和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄婧 著

图书标签:

• 艺术胎教
• 孕期
• 亲子
• 名画
• 人物画
• 胎儿发育
• 早教
• 育儿
• 宝宝
• 绘画

店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512712522

商品编码：24004733711

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-04-01

内容介绍
基本信息

书名：	和宝宝一起赏名画(人物卷)-孕妈妈艺术胎教
作者：	黄婧	开本：
YJ：	49.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-05
书号：	9787512712522	印刷时间：
出版社：	中国妇女出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

黄婧　　毕业于复旦大学视觉艺术学院，深爱艺术和哲学，热爱诗歌创作。已原创出版一套亲子共读的名画书。盼望通过文字表达真善美，把爱与欢愉带给大家。

精彩导读

 

《蒙娜丽莎》 

达·芬奇

1503年－1506年  木板油画 77cm*53cm　法国卢浮宫藏

 

生命是等待

温柔灵魂的尽头

微笑是谱写

短暂生命的源头

神秘不过是

把你投宿于梦中

飘入的双眼

抹去古风的忧愁

无声的叹息

融化沉醉人的心

嘴角已渐隐

看不见悠远溪水

迷蒙于雾中

你是高贵的双手

拉不住

稍纵即逝的笑容

任时光流走

人潮涌动再回1

却打扰不了

你静静度过一个

属于自己的

悠长午后

时间与神秘 

    《蒙娜丽莎》代表着了意大利文艺复兴时期的天才达·芬奇艺术的Z高成J。

     蒙娜丽莎是谁？目前被Z为接受的说法是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。

     让我们走进这个小小画框里的她吧。

     “晕涂法”的绘画技法在蒙娜丽莎的脸庞上得到了Z完美的呈现。为了营造出嘴角模糊和阴影效果，达·芬奇历时四年，整幅画融合了共40层超薄油彩，才使她的微笑里包含了厌恶、恐怖、喜悦、愤怒等一切人性微妙的情绪。

      这种心灵深处的吸引，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容J消失无影。光线的微妙变化又丰富了这张意味深长的脸。

      通过蒙娜丽莎的装扮，高耸的发际线，额头光洁，没有眉毛，达·芬奇书写着那个时间的历史。

      在她的身后，微光洒在远处的山脉、小径、石桥、岩石、河流上，焕发出幽蓝的光晕，像是月光洒在干净的大自然景致里，和谐与安宁。蜿蜒的小溪里流水潺潺，变成了一条飘逸的发带，掀去观者凡尘中日渐疲惫的篇章，又使端坐于前的蒙娜丽莎形象更加突出。

      生怕打破彼此的宁静，越渐越远的风景在瞬间化为永恒的朦胧，“空气透视法”是达·芬奇在背景画法里的小秘密。述说着达·芬奇晚年的艺术哲学观念，即人与自然和永恒的完美结合。

      蒙娜丽莎半侧的身子与端放于前的双手沉浸其中，圆润的落肩显出的气质是金字塔构图的稳重。

      在时光对望中，历史偷偷换走了画中Z初的颜色，画面如今呈现的深绿色背景，乃是油墨颜色在500年的岁月中沉淀的结果。

      谁能读懂她那温柔端坐的姿态里隐藏着一种燃烧灵魂的火焰，它或许不愿在狭隘的躯壳里停留。所以，她透过迷人的双眼，神秘的微笑，穿越时空的限制，做出了幻想与憧憬的现实邀请。

      走进她变化莫测的微笑里，感受她的沉静，以及不易察觉的孤单。

      D画中人成了SJ时间里的人物，J如同背景中的山川流水，蜿蜒流淌又悄然静止。

目录

1. 蒙娜丽莎
2. 摇篮
3. 拿烟斗的男孩
4. 梦
5. 伞
6. 唐吉老爹
7. 小淘气
8. 大碗岛星期天的下午
9. 吻
10. 我们朝拜玛利亚
11. 吹短笛的男孩
12.  舞台上的舞女
13. 拿破伦穿越阿尔卑斯山
14. 背起来不是很重
15.  维纳斯的诞生
16.  美狄亚和维纳斯
17. 戴珍珠耳环的少女
18. 生日
19.   撑阳伞的女人
20. 缠毛线 

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穿越时空的对话：从文艺复兴到当代艺术的恢弘画卷 图书名称： 艺术的流变：西方绘画史的宏大叙事 内容提要： 本书以时间为轴线，精心地梳理了自中世纪晚期向文艺复兴曙光过渡，直至二十世纪末抽象表现主义的磅礴发展，中间涵盖了文艺复兴盛期、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派以及立体主义、超现实主义等关键艺术流派。它不仅仅是一本绘画史的教科书，更是一部关于人类思想、社会变迁与视觉语言革新的百科全书。 本书深入探讨了不同历史时期艺术风格背后的哲学思辨、宗教信仰、政治环境以及科学技术的进步如何共同塑造了绘画的面貌。我们不满足于简单的名作罗列，而是致力于挖掘每一位大师创作背后的“为什么”和“如何做”。 第一部分：光影的觉醒——文艺复兴与巴洛克时代的辉煌 本部分聚焦于人类对自身价值的重新肯定，以及对古典美学的回归与超越。 一、 萌芽与奠基：早期文艺复兴的理性之光 (约1400-1490年) 我们将详细分析佛罗伦萨作为文化熔炉的作用。重点剖析乔托对空间透视的早期探索，以及马萨乔如何将人文主义思想融入严谨的解剖学结构中。我们细致考察了透视法（线性透视和空气透视）的数学基础如何被艺术家掌握并应用于画布之上，使得二维平面产生了前所未有的三维真实感。例如，波提切利对神话题材的“世俗化”处理，是如何体现美第奇家族所倡导的新柏拉图主义哲学的。 二、 巅峰对决：盛期文艺复兴的“三杰”与理想之美 (约1490-1520年) 这是艺术史上公认的黄金时代。本书花费大量篇幅研究达·芬奇（Leonardo da Vinci）的“晕染法”（Sfumato）及其背后蕴含的科学精神与神秘主义。通过对《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的细节分析，我们揭示了其构图的稳定性和情感的复杂性。米开朗基罗（Michelangelo）的雕塑式绘画，特别是在西斯廷教堂天顶画中的“英雄式人体”的表达，体现了对人类潜能的最高赞美。而拉斐尔（Raphael）的和谐、平衡与优雅，则代表了古典理想的完美实现。 三、 情感的爆发：巴洛克艺术的戏剧性张力 (约1600-1750年) 随着宗教改革带来的反宗教改革（Counter-Reformation）的需求，艺术风格转向了更强烈的感官刺激和情感感染力。卡拉瓦乔（Caravaggio）开创性的“明暗对比法”（Tenebrism），如何利用强烈的聚光灯效果来聚焦神圣或世俗事件的核心，制造出极强的戏剧效果。我们还将深入研究鲁本斯（Rubens）充满生命力的动态构图和丰腴色彩，以及贝尼尼（Bernini，虽以雕塑闻名，其艺术思想对绘画影响深远）对瞬间动感的捕捉。在荷兰，伦勃朗（Rembrandt）的内心世界通过光影的精妙运用，将肖像画提升到了前所未有的心理深度。 第二部分：理性与激情的回响——从洛可可到浪漫主义 这一时期，艺术是对前一时代宏大叙事的反思与修正，充满了对感官享受、个人情感和民族精神的探索。 一、 宫廷的甜腻：洛可可的精致与享乐主义 (约18世纪初) 洛可可艺术是对巴洛克宏大叙事的精致化和轻量化。华托（Watteau）描绘的“船上宴会”（Fêtes galantes）捕捉了贵族阶层逃避现实的优雅与忧伤。布歇（Boucher）和弗拉戈纳尔（Fragonard）的作品，以其柔和的粉彩、蜿蜒的线条和充满情趣的主题，展现了启蒙运动背景下享乐主义的视觉体现。 二、 秩序的回归：新古典主义的道德与理想 (约1750-1830年) 对古希腊罗马的重新发现和启蒙运动理性精神的推崇，催生了新古典主义。大卫（Jacques-Louis David）的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，不仅是高超的技艺展示，更是对公民责任和牺牲精神的强力宣传。安格尔（Ingres）对古典线条的推崇，象征着对感性泛滥的反抗。 三、 情感的洪水：浪漫主义对想象力的颂扬 (约1800-1850年) 浪漫主义是艺术史上对理性主义的一次彻底反叛。德拉克洛瓦（Delacroix）的《自由引导人民》充满了激昂的色彩和运动感，体现了对自由和激情的崇拜。戈雅（Goya）晚期的“黑色绘画”则揭示了人类精神深处的恐惧与非理性。特别是特纳（J.M.W. Turner）对光线、氛围和“崇高”（The Sublime）的探索，预示了印象派对客观再现的挑战。 第三部分：现代的诞生——现实、光线与色彩的革命 十九世纪中叶，摄影技术的出现和工业革命带来的社会变革，彻底动摇了传统绘画的根基，促使艺术家将焦点从“描绘什么”转向“如何观看”。 一、 尘世的真实：现实主义的社会关怀 (约1840-1870年) 库尔贝（Courbet）高呼“我不会画天使，因为我从未见过他们”，他将目光投向了普通劳动者和朴素的日常生活。他的作品具有强烈的社会批判性，拒绝了学院派对历史和神话的偏爱。马奈（Manet）则站在现实主义与印象派的十字路口，他的《草地上的午餐》以其大胆的平面化处理和对传统题材的戏谑，成为现代艺术的里程碑。 二、 光影的瞬间：印象派对客观世界的解构 (约1870-1890年) 本书详细分析了科学色彩理论（如光学混合）对莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等人的影响。印象派画家不再追求细节的精确描绘，而是捕捉光线在特定时间点投射在物体上的瞬间感受。我们探讨了他们如何走出画室，采用外光写生（Plein Air Painting），以及这种创作方式对笔触和色彩的彻底解放。 三、 结构与内在：后印象派的个体建构 (约1880-1905年) 后印象派是印象主义的延伸和深化，但更强调艺术家的主观感受和形式结构。塞尚（Cézanne）通过将自然分解为圆柱体、球体和圆锥体，奠定了立体主义的基础，他关注的是永恒的结构而非转瞬即逝的光影。梵高（Van Gogh）运用扭曲的线条和近乎纯粹的色彩来表达强烈的情感和精神体验，构建了表现主义的先河。高更（Gauguin）则逃离现代都市，通过象征性的色彩和原始的造型，探索着人类精神的深层意义。 第四部分：二十世纪的断裂与重塑——先锋艺术的爆炸 进入新世纪，艺术彻底摆脱了对再现的义务，进入了对形式、观念和潜意识的探索。 一、 形态的革命：立体主义与未来的宣言 (约1907-1914年) 毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）对传统视角的颠覆，是现代艺术中最具影响力的事件之一。本书详细解析了分析立体主义中如何将物体在二维平面上进行多角度的几何分解和重组，以及综合立体主义中拼贴（Collage）手法的引入，标志着艺术材料和概念的扩展。 二、 原始的呐喊：野兽派与表现主义 野兽派（Fauvism）以马蒂斯（Matisse）为代表，他们使用非自然的、强烈的纯色来表达愉悦和装饰性，挑战了色彩的传统意义。德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）则直接反映了工业化和战争前夕社会的焦虑、异化与精神危机，强调内在情感的投射。 三、 潜意识的景观：超现实主义的梦境探索 (约1920年代起) 受弗洛伊德精神分析学说的深刻影响，超现实主义（Surrealism）致力于挖掘人类的无意识领域。达利（Dalí）以其“偏执狂-批判法”创造了令人不安的、精确描绘的梦境场景。马格利特（Magritte）则通过对日常事物之间逻辑关系的颠覆，提出关于语言、图像和现实本质的哲学诘问。 结语：现代的终点与未来的引信 最后，本书简要介绍了抽象表现主义（如波洛克的全方位行动绘画）如何将创作行为本身转化为作品的核心，标志着西方绘画从“再现”到“行动”的最终转变，为理解当代艺术的多元化发展奠定了坚实的语境基础。 本书旨在引导读者超越对名画的表面欣赏，深入理解艺术史的内在逻辑、流派间的对话与冲突，以及绘画如何作为人类历史进程中最敏锐的晴雨表。通过对这些杰作背后思想和技法的剖析，读者将获得一种理解西方文明演进的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《和宝宝一起赏名画》后，我最大的感受就是它的“实用性”。作为一位准妈妈，我在孕期既想放松心情，又希望能为宝宝的早期发展打下基础，而这本书恰好满足了我的双重需求。我之前尝试过一些胎教音乐，但总觉得有些单调，而这本书通过视觉的方式，将艺术的魅力带入到孕期生活中，这无疑是更具吸引力的选择。我尤其欣赏的是，书中挑选的画作并没有选择那些过于复杂或晦涩的，而是大多以温馨、和谐、充满生命力的画面为主，这让我感到非常舒适和愉悦。书中的一些小贴士，比如如何在欣赏画作时与胎儿互动，或者如何引导胎儿感知色彩和线条，都非常具体，可操作性很强。我尝试着在每次阅读时，轻轻抚摸肚子，跟宝宝“讲述”画中的故事，虽然不知道他是否能理解，但这个过程让我感到前所未有的平静和幸福。这本书就像一位温柔的老师，在孕育生命的同时，也点亮了我对艺术的兴趣，让我对即将到来的母子时光充满了美好的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，良好的艺术熏陶对孩子的成长至关重要，而孕期正是这种熏陶的黄金时期。《和宝宝一起赏名画（人物卷）》这本书，正是我一直在寻找的理想读物。从书名就能感受到它所传递的温馨与关怀，而打开书本的那一刻，更是被其精致的内容所打动。书中选取的都是世界闻名的艺术大师笔下的人物画作，这些画作不仅在艺术价值上享有盛誉，更重要的是，它们所传达的情感和意象，都非常适合孕妇在孕期静心品味。我喜欢书中对每一幅画的解读，语言简洁而富有诗意，既有对画作技巧的讲解，也有对画作背后故事的挖掘，更有一部分是专门为孕妇和胎儿设计的“赏画心语”，引导我们去感知画面中的爱、生命和美好。我常常会在睡前，选择一幅喜欢的画，在柔和的灯光下，慢慢地欣赏，然后轻轻地和肚子里的宝宝“交流”，告诉他画中的人物，告诉他画面里的色彩。这种感觉非常奇妙，让我觉得我和宝宝之间，仿佛建立了一种超越言语的默契。这本书不仅仅是一本胎教书籍，更是一本让我重新审视艺术、感悟生命的美好指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，柔和的色彩搭配，再加上一个温馨的母子剪影，立刻就营造出一种宁静而充满爱意的氛围。我拿到这本书的时候，立刻就被它的精美装帧所吸引，纸张的触感也非常舒服，翻阅起来有一种享受。我一直对艺术很有兴趣，但平时工作忙，很少有时间静下心来欣赏。有了宝宝之后，我希望能用一些更有意义的方式陪伴他成长，艺术胎教这个概念对我来说非常新颖，也充满了期待。我翻看了几页，里面的画作看起来都非常经典，而且配的文字介绍也通俗易懂，没有那种枯燥的学术腔调，感觉非常适合我这样的初学者。我特别喜欢其中对一些人物表情和肢体语言的解读，感觉能从中学习到很多关于情感表达的技巧，也许对我和宝宝的交流也会有帮助。这本书不仅仅是关于画作的介绍，更像是一本引导我探索内心、感受美的启蒙读物，我很期待在接下来的日子里，能和我的宝宝一起，在这本书里遨游艺术的海洋。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画艺术有着浓厚的兴趣，虽然不是专业人士，但每次看到精美的画作，总能感受到一种力量。当我在书店看到《和宝宝一起赏名画（人物卷）》这本书时，立刻就被它的主题所吸引。孕期对我来说是一个特殊的时期，我希望能够在这个阶段，为自己和宝宝创造一些特别的经历。这本书的设计风格非常雅致，封面上的插画给人一种温暖、宁静的感觉，让我迫不及待地想翻开它。书中收录的人物画作，我之前也接触过一些，但通过这本书的解读，我发现了很多新的视角和感悟。书中不仅仅是简单地介绍画作，更重要的是，它通过一种非常温和、富有感染力的方式，引导读者去感受画作中的情感，去理解人物的内心世界。我尤其喜欢书中所提供的“亲子互动”小建议，这些建议非常实用，让我在欣赏艺术的同时，也能与腹中的宝宝建立更紧密的联系。每一次翻阅这本书，都像是一次心灵的洗礼，让我更加期待与宝宝一起分享这份美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名非常直观地传达了它的核心内容——“与宝宝一起赏名画”，而“人物卷”和“孕妈妈艺术胎教”的副标题则进一步明确了其目标读者和侧重点。我之所以选择这本书，是因为它提供了一种不同于以往的胎教方式。我一直认为，艺术能够陶冶情操，而将艺术融入到胎儿的早期教育中，或许能为宝宝带来更深层次的影响。拿到书后，我被其精心挑选的画作所吸引。这些画作风格多样，涵盖了不同时期和流派的人物画，但都以一种相对温和、积极的姿态呈现，避免了可能引起孕妇不适的题材。书中的文字描述也很到位，既有对画作本身的介绍，也有对画面背后故事的解读，更重要的是，它还提供了一些引导性的建议，帮助孕妇如何更好地引导胎儿感受画作中的情感和信息。我尝试着每天花一些时间，在安静的环境中翻阅这本书，让眼睛去感受色彩，让心灵去品味情感，感觉整个人的心境都变得更加平和。这不仅仅是一本书，更像是一种与未出生宝宝的情感交流方式，让我觉得非常特别和有意义。