现货正版中国儿童原创艺术研究丛书系列套装3册青少年艺术转型教育儿童原创艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 湖北美术出版社官方旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539446523

商品编码：22914307042

【内容简介】

《中国儿童原?创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。

 

《青少年艺术转型教育》从青少年心理、认知、个性、情感、创造力的发展特征、审美取向等方面，进行全面具体的论述。指出儿童与青少年的艺术发展，主要是艺术创造思维的转换，两个阶段既有联系又各有侧重。儿童艺术创作主要依靠直觉和本能意识，青少年艺术创作则偏重理性和对艺术的理解。书中以教学案例体现所建构的教学思路，从而体现学科的经典性、多元性、科学性、教育性和实用性原??则。

 

《儿童原??创艺术研究》通过对儿童艺术发展的个案、差异、不同发展类型长期的潜心观察、研究以及教案实例的解析，深入浅出地讲解了如何了解和赏读儿童艺术作品，帮助他们发展艺术潜能。

 

《儿童原??创艺术引导》强调了儿童艺术发展受多种因素影响，其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值，创造适合儿童接受的教学内容和方法，在不断开发儿童艺术潜能的过程中，逐步提高他们对艺术的认识和理解，从而使受教育者成为对社会有用的高素质的创造型人才。

 

【作者简介】

杨景芝，首都师范大学美术学院教授,中国美术家协会会员，国家教育部艺术教育委员会委员，从事高等美术教育及中小学美术基础教育研究50余载，曾主持多项国家科研项目，并获北京市哲学社会科学优秀成果二等奖。主要著作有：《基础素描教学》《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》《绘画给予孩子的爱》（上册“做个懂艺术的妈妈”、下册“做个懂孩子的教师”）、《图像?创造》等。

 

【编辑推荐】

中国儿童创造力如何培养？如何帮助青少年发展艺术潜能？中国著名少儿美术教育专家为您剖析与解读···共同探索、建构具有中国特色的少儿美术教育体系！

《中国儿童原创艺术研究丛书·青少年艺术转型教育》系列图书简介 引言 在飞速发展的当代社会，教育的重心正逐渐从知识的单向灌输转向能力的全面培养，尤其是艺术教育，其在塑造儿童健全人格、激发创造力、培养人文情怀方面的重要性日益凸显。然而，当前我国的儿童艺术教育仍面临诸多挑战，如教育理念的滞后、教学方法的单一、评价体系的不完善等。正是在这样的背景下，《中国儿童原创艺术研究丛书·青少年艺术转型教育》系列应运而生，旨在为我国儿童艺术教育的改革与发展提供理论支持和实践参考，尤其关注青少年阶段艺术教育的转型与深化，期冀为培养具有创新精神和独立思考能力的未来一代贡献力量。 本系列丛书共包含三册，分别从不同维度深入探讨了儿童原创艺术研究与青少年艺术教育转型的问题。它们并非孤立的个体，而是相互呼应、层层递进，共同构建了一个关于儿童艺术教育的系统性思考框架。本简介将逐一介绍每一册的核心内容，并阐释它们之间的内在联系，力求展现本系列丛书的学术价值与实践意义。 第一册：《儿童原创艺术的生成机制与价值探寻》 本册是整个系列的基础与起点，它着眼于“原创艺术”这一核心概念，深入剖析儿童原创艺术的生成机制，并对其内在价值进行系统性的探寻。 儿童原创艺术的定义与特征： 传统观念中，艺术创作往往与技巧、技法、成熟的审美经验挂钩，但本册强调，对于儿童而言，原创艺术更在于其内心的真实表达、独特的视角和不受束缚的想象力。它探讨了儿童艺术创作与成人艺术创作的根本区别，指出儿童原创艺术是一种“过程”而非仅仅是“结果”，是儿童认识世界、表达情感、构建自我的重要途径。书中详细阐述了儿童原创艺术的几个关键特征，例如：其朴素性、直觉性、情绪性、游戏性以及探索性。它并非模仿成人世界的既有模式，而是源于儿童自身的生活体验、情感需求和内在驱动。 原创艺术的生成机制： 本册深入研究了儿童原创艺术是如何产生的。它借鉴了心理学、教育学、儿童发展学等多学科的理论，从认知发展、情感体验、社会互动、环境影响等多个层面进行分析。 认知发展视角： 探讨了不同年龄段儿童的认知特点如何影响其艺术表达。例如，皮亚杰的认知发展阶段理论如何解释了儿童在不同年龄段对形象、空间、色彩的感知和表现方式的差异。书中还涉及了创造性思维的培养，如发散性思维、聚合性思维在儿童艺术创作中的体现。 情感体验与动机： 强调了情感在儿童原创艺术生成中的核心作用。儿童通过艺术表达内心的喜悦、愤怒、恐惧、好奇等情绪，这是一种重要的情感宣泄与调节方式。同时，书中也分析了驱动儿童进行原创艺术创作的内在动机，如好奇心、探索欲、成就感、以及获得认可的愿望。 社会文化环境的影响： 深入分析了家庭、学校、社区以及社会文化环境对儿童原创艺术生成的影响。一个开放、鼓励、支持性的环境能够极大地激发儿童的创造潜能。书中也探讨了如何避免过度干预和成人审美标准的灌输，从而保护儿童原创性的萌芽。 游戏与想象力： 游戏是儿童认识世界、发展创造力的重要方式。本册详细论述了游戏在激发儿童想象力、促进艺术表达中的作用，以及如何将游戏精神融入艺术教育活动中。 原创艺术的价值： 探寻儿童原创艺术的意义，不仅仅在于其艺术本身，更在于它对儿童全面发展的促进作用。 促进认知发展： 艺术创作能够帮助儿童更好地观察、理解和表达世界，提升其空间想象力、逻辑思维能力和问题解决能力。 培养情感智能： 通过艺术表达，儿童能够更好地认识和管理自己的情绪，发展同理心，建立良好的人际关系。 激发创造力与创新精神： 原创艺术是创造力最直接的体现，它鼓励儿童进行新的尝试，发展批判性思维和独立思考能力，为未来的创新奠定基础。 构建自我认同与自信： 成功进行原创艺术创作能够增强儿童的自我效能感和自信心，帮助他们建立积极的自我认知。 传承与发展文化： 儿童原创艺术作为一种文化现象，既是对传统文化的吸收与转化，也是未来文化创新的源泉。 本册为后续章节的深入探讨奠定了坚实的理论基础，它让我们理解“是什么”以及“为什么”如此重要，为我们开启了对儿童艺术教育的全新认知。 第二册：《青少年艺术教育的转型与创新路径》 在第一册奠定的基础上，本册将目光聚焦于“青少年”这一特定年龄段，深入探讨其艺术教育面临的转型需求和创新路径。青少年时期是儿童向成人过渡的关键阶段，他们的认知、情感、社会性都发生了显著变化，这对艺术教育提出了新的要求。 青少年艺术教育面临的挑战： 本册首先剖析了当前青少年艺术教育中存在的主要问题。 应试教育的挤压： 升学压力使得艺术课程在学校教育中边缘化，教学内容和形式往往服务于考试，扼杀了学生的艺术兴趣和创造力。 “兴趣班”的局限性： 许多校外艺术培训机构虽然打着“兴趣”的旗号，但教学内容和模式雷同，过度强调技巧训练，缺乏对学生个性化发展和原创性培养的关注。 认知与情感发展的特殊性： 青少年开始形成更复杂的自我意识和价值观，对艺术的理解也更加深刻。但传统的教学方法往往忽视了这一特点，未能有效引导他们进行更深层次的艺术探索和情感表达。 媒介环境的冲击： 数字化、网络化时代的到来，信息爆炸，视觉文化盛行，对青少年艺术认知和审美形成带来新的影响，也对艺术教育的内容和形式提出了挑战。 青少年艺术教育的转型方向： 面对挑战，本册提出了转型与创新的具体方向。 从“技法训练”到“体验式学习”： 强调将艺术学习与学生的生活经验、社会实践相结合，鼓励学生通过亲身参与、实践操作来体验艺术的魅力，而非仅仅停留在理论和模仿层面。 从“知识传授”到“能力培养”： 将艺术教育的目标定位于培养学生的创新能力、批判性思维、合作能力、沟通能力以及解决问题的能力，使艺术成为他们学习和生活的重要工具。 从“单一媒介”到“跨媒介融合”： 鼓励学生接触和运用多种艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、数字艺术、装置艺术等，打破学科界限，实现艺术形式的跨界融合，拓展他们的艺术视野和创作表现力。 从“教师中心”到“学生中心”： 确立以学生为中心的教学理念，尊重学生的个体差异和自主性，教师的角色转变为引导者、促进者和合作者，激发学生的学习主动性和内驱力。 构建多元化的艺术评价体系： 改变单一的、以分数衡量的评价方式，建立能够体现学生成长过程、创新思维、情感体验和个性特长的多元评价体系，鼓励学生反思和自我评价。 创新路径的实践探索： 本册不仅提出了理论方向，还提供了具体的实践探索案例和方法。 项目式学习（PBL）在艺术教育中的应用： 如何设计和实施与青少年生活、社会议题相关的艺术项目，引导学生自主探究、合作完成。 STEAM教育理念在艺术教育中的融合： 如何将艺术与科学、技术、工程、数学相结合，培养学生的综合素养和创新能力。 利用新技术、新媒介进行艺术创作与教学： 例如，数字绘画、3D建模、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在艺术教育中的应用，拓展了创作的可能性。 构建开放、协作的艺术学习社区： 鼓励学生之间、师生之间、以及与艺术家、社区的交流与合作，营造积极的艺术学习氛围。 本册为如何具体实施青少年艺术教育的转型提供了操作性的指导，它让我们看到了“如何做”以及“可以怎么做”。 第三册：《原创艺术教育的实践范例与评价体系构建》 作为系列丛书的收官之作，本册着眼于“实践”与“评价”，将前两册的理论与理念落地，并通过构建科学的评价体系来验证和巩固原创艺术教育的成效。 成功的原创艺术教育实践范例： 本册精选了国内外具有代表性的儿童原创艺术教育实践案例，涵盖不同年龄段、不同教育模式（学校教育、社区教育、家庭教育）以及不同艺术门类。 案例分析： 每一个案例都将深入剖析其教育理念、教学方法、课程设计、教师角色、学生表现以及取得的成效。例如，可能包含： 某个学校的“大艺术”课程，如何将艺术融入其他学科，鼓励学生跨界创作。 某个社区艺术中心，如何通过开放式的艺术工坊，激发不同背景儿童的原创潜力。 某个家庭，如何通过日常的亲子艺术活动，培养孩子的艺术敏感性和创造性思维。 对一些知名艺术家童年时期艺术启蒙的追溯，分析其原创性形成的关键因素。 经验总结与借鉴： 通过对这些范例的深入分析，总结出可供复制和推广的成功经验，提炼出原创艺术教育的核心要素和关键环节。 原创艺术教育的评价体系构建： 评价是教育不可或缺的一环，尤其对于注重过程和体验的原创艺术教育而言，建立科学、有效的评价体系尤为重要。 评价的原则： 强调评价应遵循“发展性”、“过程性”、“多元化”、“个体化”的原则。评价的目的是为了促进学生的成长，而非仅仅是对其作品的优劣进行评判。 评价的内容： 评价应涵盖学生的艺术技能、创新能力、审美素养、情感表达、合作意识、批判性思维等多个维度。 评价的方法： 提出多种评价方法，包括： 过程性评价： 关注学生在创作过程中的探索、尝试、反思和进步。例如，通过观察记录、作品集、学习日志、学生自评、互评等方式。 作品评价： 侧重于作品所体现的原创性、思想性、情感表达和艺术表现力，而非仅仅是技巧的完美程度。 表现性评价： 通过学生在创作过程中的表现，如思考方式、解决问题的能力、与同伴的合作等进行评价。 情境化评价： 在真实的艺术创作情境中进行评价，使评价更具针对性和有效性。 评价工具的开发与应用： 介绍如何开发用于记录学生艺术学习过程和成果的工具，如作品集管理系统、评价量规、学生成长档案等。 原创艺术教育的未来展望： 在对实践和评价进行总结的基础上，本册也对我国儿童原创艺术教育的未来发展趋势进行展望。 教育政策的完善： 呼吁国家层面在教育政策上给予原创艺术教育更多的支持和保障。 教师队伍的建设： 强调培养具备创新理念和实践能力的艺术教育师资队伍的重要性。 家校社协同育人： 鼓励家庭、学校、社会各方力量协同合作，共同营造有利于儿童原创艺术发展的良好生态。 技术赋能艺术教育： 探讨人工智能、大数据等新兴技术在优化艺术教育内容、形式和评价方式方面的潜力。 结语 《中国儿童原创艺术研究丛书·青少年艺术转型教育》系列，以其深刻的理论洞察、前瞻性的教育理念和丰富的实践指导，构筑了一个全面而系统的儿童原创艺术教育研究体系。它不仅为教育工作者、研究者、家长提供了宝贵的参考，更重要的是，它呼唤着一种全新的艺术教育观，一种真正尊重儿童天性、激发潜能、培养未来创新者的教育模式。本系列丛书期待能在中国儿童艺术教育的转型之路上，点亮一盏明灯，引领我们走向更广阔的艺术教育天地。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和内容的编排来看，这绝对是一套为深度阅读者准备的丛书。三册书的侧重点分工明确，逻辑递进关系清晰可见，体现了编辑团队的专业素养。第一本可能侧重理论基石的构建，第二本则深入到具体实践方法论的探讨，而第三本似乎更关注未来趋势与伦理层面的反思，形成了一个完整的知识闭环。我发现，作者在论述中极为审慎地引用了大量的西方现当代艺术思潮作为参照，但其核心落脚点始终牢牢扎根于中国本土的文化语境和儿童成长特点。这种跨文化视野的引入，使得研究成果既有国际高度，又接地气，避免了盲目追随西方的教育模式。对于那些想在儿童艺术教育领域做深入研究的学者来说，这套丛书提供的文献综述和研究方法论是极具参考价值的。它不像市面上那些浅尝辄止的“育儿指南”，而是真正做到了将“研究”二字贯彻到底，为我们这些关注下一代精神世界的人士，提供了坚实的理论支撑和前瞻性的指导方向。

评分☆☆☆☆☆

最令我感动的是，整套书洋溢着对“人”本身的尊重和关怀。它超越了单纯的技法教学或美育口号，上升到了关乎个体生命价值实现的高度。作者在字里行间透露出一种深切的忧虑：在一个越来越趋同化、快餐化的社会里，我们如何守护住孩子们与生俱来的那份独特和真诚的表达欲？书中反复强调，艺术教育的最终目标，不是培养出多少个“画家”，而是培养出多少个能独立思考、富有创造力和情感深度的人。这种教育观是朴素而伟大的。它让我反思自己平日里对孩子的引导方式，是否过于注重结果，而忽略了他们探索过程中的惊喜与挣扎。这是一套能引发读者进行深刻自我反思的图书，它不仅是知识的传递，更是一种精神上的洗礼。它提醒着我们，对待每一个孩子的艺术萌芽，都需要以最敬畏和最耐心的态度去呵护，因为那里藏着人类未来无限的可能和想象力。读完后，我感到自己对“美育”的理解，上升到了哲学思辨的层面。

评分☆☆☆☆☆

读完这套关于艺术教育的理论探讨部分，我深感震撼于作者对“青少年艺术转型”这个主题的深度挖掘。现有的教育体系中，艺术往往被边缘化，或者被简化为应试的技能训练。然而，这本书清晰地阐述了在信息爆炸和技术飞速发展的时代背景下，艺术教育如何肩负起塑造个体完整人格的重任。作者引用了大量的国内外前沿研究，将认知心理学、社会学与艺术实践巧妙地结合起来，构建了一个多维度的分析框架。尤其是关于“原创性”的界定，书中提出了一个非常具有启发性的观点：真正的原创不是凭空创造，而是对既有经验的深度重构和个人情感的独特投射。这让我重新审视了过去对“天才画家”的刻板印象。书中对不同发展阶段儿童的艺术表现力差异分析得极其细致入微，对于家长和一线教育工作者来说，简直是一本实战手册。它提供了许多可操作的、基于发展的教学策略，强调过程而非结果的重要性。这种宏观的视野和微观的操作指导相结合的方式，使得这套书既有学术价值，又具备极高的实用性，远超一般的艺术普及读物。它真的触及了当代艺术教育改革的核心痛点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的叙事节奏把握得非常到位，读起来丝毫没有那种枯燥的学术论文感，反而像是一场与几位资深艺术教育家的深度对话。每一章节的过渡都自然流畅，好像作者带着你一步步深入一个神秘的艺术花园。我尤其欣赏其中穿插的那些鲜活的案例分析。那些具体的孩子作品的描述，加上作者的独到点评，让抽象的教育理念立刻变得生动起来。比如，书中分析了一个孩子如何通过非具象的色彩组合来表达对某种情绪的理解，这个例子让我对儿童的内在世界有了更深的同理心。很多时候，我们大人会不自觉地用成人的逻辑去衡量和评判孩子的创作，这本书则坚决地捍卫了儿童视角的神圣性。它鼓励我们放下评判，而是去倾听作品背后无声的语言。这种鼓励“倾听”而非“指导”的教育理念，对于建立一个健康、自信的艺术学习环境至关重要。阅读过程中，我时不时会停下来，拿出旧时的素描本翻看，试图用书中提到的方法重新解读自己当年的创作冲动，非常有代入感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的插图简直是视觉的盛宴！我完全被那种充满童真和创意的画风吸引住了。每一页都像是在诉说着一个全新的故事，色彩的运用大胆而又和谐，完全没有成人世界里那种条条框框的束缚感。特别喜欢作者是如何捕捉孩子们那些不经意间的灵感火花，用画笔将它们放大、定格。不仅仅是技巧上的精湛，更重要的是，它传递出一种积极向上的能量，让人看了之后，心里都跟着明亮起来。我能感受到创作者在描绘这些画面时，倾注了极大的热情和对儿童艺术的深刻理解。那些线条的流动感，光影的处理，都展现出一种成熟的艺术表达力，但同时又保持着难得的纯粹。作为一名艺术爱好者，我从中汲取了不少关于如何保持创作活力的灵感。它教会我，真正的艺术，源于心灵深处的自由表达，无关乎形式的完美，而在于情感的真挚。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感摸起来很舒服，捧在手里沉甸甸的，让人觉得物有所值，是一份值得珍藏的艺术品。如果家中有热爱绘画或对美感有初步追求的孩子，这套书无疑是最好的启蒙导师。它不是简单地教你怎么画，而是引导你去“看”世界，用全新的视角去发现生活中的美。