【正版现货】中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家

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店铺: 北京互优图书专营店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541066733
商品编码:22477096130
包装:盒装
开本:4开
出版时间:2016-04-01
用纸:特种纸
字数:10000

具体描述

容简介

  本书精选五代四大家脍炙人口、市面罕见的经典条幅作品,为求再现原作风貌,制作为巨幅条幅,让读者更清晰地领略其绘画艺术的精妙,更可作为家居装饰。

中国书画艺术的瑰宝:五代四大家条幅精品赏析 中国书画,乃中华民族璀璨文化中的一颗明珠,其历史悠久,意蕴深远。在这浩瀚的艺术星空中,五代时期的“四大家”——南唐的徐熙、黄筌,以及北宋的宋徽宗、宋太宗,以其独特的艺术风格和精湛的技艺,在花鸟画和山水画领域留下了不可磨灭的印记。他们的作品,不仅是当时艺术的巅峰之作,更是后世画家学习和借鉴的宝贵财富。本书将带领您走进五代四大家的世界,深入品鉴他们笔下的条幅精品,感受中国传统绘画的无穷魅力。 一、 时代背景与艺术渊源 五代十国时期(公元907年-960年),是中国历史上一个短暂却动荡的过渡时期。尽管政局混乱,但文化艺术却呈现出繁荣发展的景象。尤其在绘画领域,宫廷画院制度的完善,文人画思潮的萌芽,以及宗教绘画的盛行,都为这一时期的艺术发展奠定了基础。 南唐作为五代十国时期的一个重要政权,其君主多喜爱艺术,大力扶持宫廷画院,聚集了大量的优秀画家。徐熙和黄筌便是其中的代表。徐熙以其“没骨”写生技法,开创了野逸花鸟画的新风,注重描绘自然界中未经雕琢的生命力。而黄筌则以其“勾填”法,擅长描绘宫廷御苑中富丽堂皇的花鸟,色彩浓艳,技法细腻。 北宋时期,随着国家的统一和经济文化的繁荣,绘画艺术也进入了一个新的高峰。宋徽宗赵佶,本身就是一位杰出的艺术家,他不仅创作了大量精美的书画作品,还大力倡导“宣和画院”,对绘画的品评和发展起到了至关重要的作用。他的花鸟画,融合了徐黄两家之长,并融入了文人雅士的审美情趣,达到了极高的艺术成就。宋太宗赵光义,虽然不如宋徽宗那样以艺术名世,但在其统治时期,宫廷绘画也得到了发展,对后世的山水画产生了积极影响。 二、 五代四大家艺术特色与代表作赏析 本书将重点围绕五代四大家在条幅这一艺术形式上的创作进行深入解读。条幅,因其狭长的幅式,尤其适合表现纵深感、线性美以及抒发作者的情怀,在绘画创作中占有重要地位。 1. 徐熙:野逸花鸟的开创者 徐熙,南唐著名花鸟画家,被誉为“没骨花卉”的鼻祖。他笔下的花鸟,不拘泥于工整的描绘,而是以淡墨和色彩晕染,表现出花叶的自然姿态和生命的活力。他的画风,注重写实,又富于诗意,将自然界的野趣与文人的情致融为一体。 作品特色: 徐熙的作品,常用淡墨勾勒轮廓,然后用色彩渲染,不施粉黛,不着雕饰。他擅长描绘湖畔、沼泽、山野的景物,如芦荻、寒花、水鸟、鹭鸶等,风格疏淡野逸,具有强烈的写实主义精神。 代表条幅赏析(假设): 尽管徐熙的真迹流传稀少,但通过后世的临摹和记载,我们可以窥见其艺术风格。例如,想象中的一幅徐熙条幅,可能描绘的是秋日湖畔的景象:几株枯黄的芦苇随风摇曳,几只水鸟或低头觅食,或展翅欲飞,背景是淡淡的水墨晕染,营造出一种清冷而萧瑟的意境。画面中,芦苇的笔触略显粗犷,却充满了生命力;水鸟的姿态生动,眼神灵动。整幅作品,没有浓墨重彩,却能传达出秋日野外的宁静与生机。条幅的纵长构图,将芦苇的挺拔和水鸟的动态得以充分展现,给人以悠远绵长的感觉。 2. 黄筌:富丽宫廷的写实巨匠 黄筌,南唐宫廷画师,与徐熙齐名,但风格截然不同。他以其精工细致的“勾填”法,描绘宫廷御苑中的奇花异草和珍禽异兽,色彩艳丽,造型严谨,富于装饰性。 作品特色: 黄筌的绘画,用笔精谨,设色浓艳,追求逼真的效果。他善于描绘色彩斑斓的花卉,如牡丹、芍药、海棠等,以及各种珍奇鸟类,如锦鸡、鹦鹉、孔雀等。作品具有宫廷画的典雅和富丽之气。 代表条幅赏析(假设): 想象中的一幅黄筌条幅,可能描绘的是一株盛开的牡丹,旁边栖息着一只色彩斑斓的锦鸡。牡丹花瓣层层叠叠,色彩浓烈而富有层次感,花蕊中的金黄和花瓣上的胭脂红相互映衬,显得格外娇艳。锦鸡的羽毛,一笔一笔精细描绘,色彩鲜明,光泽感十足,眼睛炯炯有神。背景可能用淡墨晕染,突出主体。条幅的构图,将牡丹的饱满和锦鸡的精巧巧妙地结合在一起,通过细致的描绘,展现了皇家花园的富贵与繁华。 3. 宋徽宗:瘦金体书画的集大成者 宋徽宗赵佶,作为一位皇帝,在书画上的造诣却远超常人。他的花鸟画,继承了徐熙和黄筌的优点,并融入了文人的审美趣味,追求形神兼备,意境高远。而他独创的“瘦金体”书法,更是中国书法史上的一个独特篇章。 作品特色: 宋徽宗的花鸟画,构图巧妙,笔法生动,色彩典雅。他善于捕捉花鸟瞬间的姿态和神情,赋予画面以生命力。他的作品,常常带有文人的雅趣和皇帝的雍容。 代表条幅赏析(假设): 想象中的一幅宋徽宗条幅,可能描绘的是几枝初生的嫩柳,几只小巧的麻雀在枝头跳跃嬉戏。柳枝柔嫩,用笔轻盈而富有弹性,色彩淡雅,点缀着新生的绿意。麻雀的姿态灵动,毛发蓬松,眼神机敏,仿佛能听到它们叽叽喳喳的叫声。背景可能用淡淡的水墨渲染,营造出春日清晨的宁静与生机。画面中,或许还点缀着几行宋徽宗的“瘦金体”题跋,那独特的书法线条,如同龙飞凤舞,为画面增添了独特的艺术韵味。条幅的构图,将枝条的向上生长与鸟儿的动态相结合,营造出一种生机勃勃的向上意境。 4. 宋太宗:山水画的探索者 宋太宗赵光义,在山水画领域也有一定的探索。虽然其个人创作流传不多,但他在宫廷画院的推动,以及对山水画的重视,为北宋山水画的发展奠定了基础。 作品特色: 宋太宗时期的山水画,相较于唐代,更加注重写实和细节的刻画。对山峦的结构、树石的纹理、流水的形态都有细致的描绘。 代表条幅赏析(假设): 想象中的一幅宋太宗风格的条幅山水,可能描绘的是连绵的山峦,层层叠叠,峰峦秀丽。山石的皴法较为细腻,展现出山体的坚实和沧桑。山间可能点缀着几棵松树,用笔苍劲有力。山脚下可能有一条蜿蜒的小溪,溪水潺潺,水面的涟漪清晰可见。画面整体呈现出一种静谧、壮丽的山野风光。条幅的竖长构图,特别适合表现山峦的层层递进和天空的开阔,给人一种置身于巍峨山水之间的感觉。 三、 条幅在五代四大家作品中的艺术价值 条幅作为一种绘画形式,在五代四大家的作品中具有独特的艺术价值: 表现纵深感和空间感: 条幅的狭长幅式,非常适合表现山峦的层叠、树木的生长、以及景物的纵深,能够有效地营造出广阔的空间感。 强调线性美和韵律感: 纵向的线条,如山石的轮廓、树干的枝条、水流的形态,在条幅中能够得到充分的展现,形成一种优美的线条韵律。 突出主体形象和情感抒发: 条幅的构图往往能够将主体形象放置在突出位置,便于艺术家集中精力表现其神韵和情感,从而更好地抒发作者的胸臆。 适应不同题材的创作: 无论是花鸟的生长姿态,还是山水的巍峨壮丽,条幅都能够有效地承载,并以其独特的视觉冲击力呈现给观者。 四、 结语 本书通过对五代四大家条幅精品的详细赏析,旨在让读者更深入地了解中国传统绘画的艺术魅力。从徐熙的野逸之趣,到黄筌的富丽堂皇,再到宋徽宗的文人雅韵,以及宋太宗的山水探索,我们看到了中国绘画在不同时期、不同风格下的独特表现。这些大师的作品,不仅是艺术的瑰宝,更是我们了解历史、理解文化、感悟人生的重要窗口。希望本书能够激发您对中国传统书画艺术的兴趣,引导您走进更加广阔的艺术殿堂。

用户评价

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一直以来,我都对中国传统书画情有独钟,总觉得其中蕴含着一种深邃的东方哲学和审美情趣。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,光是书名就足以吸引我的目光。条幅作为中国画的一种经典形式,其纵向的构图往往能营造出一种气势恢宏或意境悠远的效果,非常适合展现山水之壮丽、人物之精神。而“五代四大家”更是点出了本书的重量级内容,五代时期是中国绘画史上的一个黄金时代,涌现出了许多影响深远的大家。我迫切地想知道,在这本书中,我能够看到哪些大师的哪些经典条幅作品。我期望这本书的复制质量能够达到极高的水准,能够最大程度地还原原作的笔墨神韵和色彩细节,让我仿佛身临其境,亲身感受大师们当年的创作激情。同时,我也希望书中能够提供一些关于这些作品的背景介绍、创作理念以及艺术赏析,这样我才能更深入地理解这些作品的价值,而不仅仅是停留在表面的欣赏。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇通往五代时期艺术殿堂的窗口。

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拿到这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》时,我并没有立刻翻阅,而是先端详了一下它的装帧。一本真正的好书,从外在的触感和视觉的呈现,就能传递出一种对内容的敬意。我留意到封面设计简洁而雅致,并没有过多的繁复修饰,而是将重点放在了衬托出“大师精品”的气质上。这让我联想到古代文人雅士对艺术品的要求,讲究的是“清水出芙蓉,天然去雕饰”。而“复制”一词,在艺术品领域,尤其是原作弥足珍贵的今天,显得尤为重要。好的复制品,不仅要还原原作的色彩、线条和质感,更要传达出原作的笔墨精神和时代气息。我对于“五代四大家”这个概念深感好奇,虽然我对中国画有所涉猎,但对于具体到五代时期这四位大家,我还需要更深入的了解。他们的画风有何独特之处?各自擅长的题材是什么?他们在艺术史上又扮演了怎样的角色?这些疑问都在等待着我在这本书中找到答案。我希望本书不仅仅是提供高清的复制画,更能配以详实的学术考证和解读,帮助读者理解这些作品的历史背景、创作意图以及艺术价值。如果能有不同角度的赏析,比如从笔墨技法、构图布局、色彩运用、意境营造等方面进行剖析,那就更臻完美了。

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我一直对中国传统绘画有着一种莫名的情愫,尤其是那些能够体现出古人精神世界的作品。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,光听名字就让我心生期待。条幅作为一种具有独特视觉语言的画种,其纵向的构图往往能够营造出一种庄重、肃穆或飘逸的意境,尤其擅长表现山水、人物等题材。我一直对五代时期的绘画艺术充满好奇,这是一个在中国绘画史上具有里程碑意义的时期,涌现出了无数影响后世的大师。我希望这本书能够以极高的工艺水准,将这些大师的条幅精品进行复制,让我能够有机会“零距离”地欣赏他们的笔墨技法、构图巧思以及所传达出的深厚文化内涵。我尤其看重“复制”的质量,希望它能够最大程度地还原原作的风貌,让我感受到原作的质感和生命力。同时,我也期待书中能够提供一些关于这些作品的背景资料、创作故事以及权威的艺术评论,这样我才能在欣赏画作的同时,也能对当时的艺术史、文化背景以及大师们的创作理念有更深入的理解,从而提升自己的艺术鉴赏能力。

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“中国好丹青”这个书名,自带一种亲切感和价值感,仿佛在向我们宣告,这里珍藏着国之瑰宝。而“大师条幅精品复制”则进一步明确了其核心内容,条幅的形态本身就有一种独特的视觉张力,适合展现山水的绵延,人物的挺拔,或是花鸟的灵动。我的阅读习惯,通常是从整体到局部,先浏览一遍,对书中的内容有一个大致的印象,然后再挑选自己感兴趣的作品,逐一细读。对于这样一本关于中国画的书,我尤其关注画面的清晰度、色彩的还原度,以及纸张的质感。这些细节都直接影响到观赏体验。至于“五代四大家”,这四个字在我心中已经勾勒出了一个充满艺术魅力的时代。五代时期,是中国绘画史上一个承前启后的重要阶段,许多后世画家都深受其影响。我非常期待在这本书中,能够看到那些传说中的名作,亲眼“目睹”大师们的风采。我希望书中能够有对每一位画家的生平简介,以及他们艺术风格的概述,这样我才能更好地理解他们的作品。同时,如果能有一些关于这些条幅作品的创作故事或流传过程的介绍,那将更加引人入胜。

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我对中国画的痴迷,始于对古人生活意境的向往。那些山水之间,或是人物画中蕴含的情感,总能触动我内心深处最柔软的地方。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,听名字就觉得内容非同一般。我尤其看重“复制”的质量,因为我深知,好的复制品能够弥补原作不可轻易得见的遗憾。条幅的艺术形式,本身就有一种延伸感和叙事性,它如同展开一卷历史的画轴,诉说着过往的故事。我曾听闻五代时期是中国绘画的集大成者,涌现出了不少对后世影响深远的大家。然而,对于具体是哪四位,以及他们的代表作品,我还需要通过这本书来系统地学习。我期望在这本书中,不仅能看到精美的画作,更能读到一些深入浅出的解读,让我理解这些作品背后的文化内涵和审美价值。比如,某幅山水画是如何体现出当时的地理环境和人们对自然的敬畏之情?某幅人物画又是如何捕捉到人物的神态和情感?这些细节的挖掘,能够让我在欣赏画作的同时,也能增长知识,开阔视野。

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一直以来,我对中国传统书画艺术都怀有浓厚的好奇心,尤其对那些历史悠久、流派纷呈的大家之作更是心生向往。然而,真正能让我沉浸其中,细细品味的佳作却屈指可数。最近有幸接触到这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,虽然我尚未有机会深入研读其内容,但仅从书名和宣传语中,便能感受到它所承载的厚重与精粹。条幅,作为中国画一种重要的表现形式,其纵向构图的特点,往往能够淋漓尽致地展现笔墨的韵味和气韵的流动,特别适合描绘高山流水、古木奇石、人物神韵等题材。而“五代四大家”的定位,更是点明了本书的学术价值和艺术高度。五代时期,中国画进入了一个辉煌的时期,涌现出许多影响深远的画家,他们的作品不仅技法精湛,更饱含着深厚的文化底蕴和人文情怀。虽然我暂时无法对书中的具体作品进行评价,但我相信,能够被冠以“大师条幅精品复制”之名的作品,必是经过层层筛选,代表了那个时代最高的艺术水准。一本好的画册,不仅仅是图片的堆砌,更应是一次穿越时空的艺术对话。我期待这本书能够带领我走进五代时期那片丹青的沃土,感受大师们挥洒笔墨时的心境,领略他们笔下生动的万象,从中汲取艺术的养分,丰富我的审美体验,甚至可能激发我进一步探索中国画的奥秘。

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艺术的魅力,在于它能够跨越时空,触动不同时代人们的心灵。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,仅仅从书名上,就传递出一种厚重的历史感和高度的艺术追求。我一直对中国画的笔墨韵味和意境表达非常感兴趣,而条幅这种形式,恰恰能够充分展现这种特质。想象一下,一幅长长的条幅徐徐展开,山峦叠嶂,云雾缭绕,或是人物神态各异,栩栩如生,这本身就是一种极具吸引力的视觉体验。而“五代四大家”的标签,更是让我对书中的内容充满了期待。五代时期,是中国画史上的一个重要转折点,涌现出了不少大师级的人物,他们的作品对后世产生了深远的影响。我希望这本书能够将这些大师的精品条幅以高质量的方式呈现出来,让我有机会近距离地欣赏他们的笔墨技巧和艺术造诣。更重要的是,我希望能通过这本书,了解这些作品的创作背景、历史价值以及它们在中国绘画史上的地位。如果书中能包含一些相关的学术研究和评论,那就更好了,这能帮助我更深入地理解和欣赏这些艺术珍品。

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在我看来,一本真正的好书,是能够引领读者进入一个全新的世界,去探索未知的领域。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,正是这样一本让我充满好奇的书。我一直对中国画的魅力深感着迷,尤其是那些能够传达出东方独特韵味的条幅作品。条幅的纵向构图,本身就有一种独特的叙事性和视觉张力,能够展现出山水的雄伟壮阔,人物的传神写意。而“五代四大家”,这几个字,对我而言,就像是中国绘画史上璀璨的星辰,代表着一个时代的巅峰。我渴望在这本书中,能够看到那些传说中的名作,亲眼目睹大师们笔下的万千气象。我希望这本书的复制质量能够达到极高的水准,能够忠实地还原原作的色彩、笔墨和质感,让我仿佛置身于大师的创作现场。此外,我更看重书中的学术价值,期待能够读到关于这些作品的历史背景、创作理念以及艺术评价的深度解读,这能帮助我不仅停留在视觉的欣赏,更能获得精神层面的启迪。

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我一直认为,中国传统绘画是中国文化中最具代表性的艺术形式之一,它蕴含着深厚的哲学思想和独特的审美情趣。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,光听名字就让我对它充满了期待。条幅,作为一种经典的中国画形式,其纵向展开的特性,非常适合表现高耸的山峦、挺拔的人物,亦或是蜿蜒的河流,能够营造出一种独特的空间感和艺术感染力。而“五代四大家”更是点明了本书的核心内容,五代时期是中国绘画史上的一个重要转折点,涌现出了众多才华横溢的画家,他们的作品对后世产生了深远的影响。我希望这本书能够以极高的复制质量,将这些大师的条幅精品呈现出来,让我有机会近距离地欣赏他们精湛的笔墨技法、独特的构图以及所传达出的意境。更重要的是,我期待书中能够提供一些深入的学术解读,帮助我理解这些作品的历史背景、艺术价值以及它们在中国绘画史上的地位,从而更全面地认识和欣赏中国古代绘画的博大精深。

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我一直认为,一本好的艺术画册,不仅仅是图片的堆砌,更应该是一次与艺术大师的对话,一次对历史的回溯。这本《中国好丹青-大师条幅精品复制-五代四大家》,从书名上看,就充满了这样的潜力。条幅,这种独特的画幅形式,往往能营造出一种别样的视觉冲击力,无论是垂直延展的山水,还是庄重典雅的人物,都能在条幅中得到淋漓尽致的展现。而“五代四大家”,这四个字,本身就代表着中国绘画史上的一个高峰。我一直对五代时期的绘画艺术非常着迷,但苦于原作难得一见,信息零散。我希望这本书能够以高质量的复制品,将这些大师的杰作呈现在我面前,让我有机会近距离地感受他们笔下的线条、墨色和构图。更重要的是,我期待书中能够有深入的解读,分析这些作品的艺术特点、创作背景以及在中国绘画史上的地位。如果能有不同学者的观点和赏析,那就更好了,这能帮助我从更广阔的视角去理解和欣赏这些艺术珍品,让我在享受视觉盛宴的同时,也能获得更深层次的精神滋养。

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