具体描述
●译者序
●前言
● 摄影
●1.1 现实主义和形式主义
●1.2 镜头
●1.3 角度
●1.4 光与影
●1.5 彩色
●1.6 镜片、滤镜和底片
●1.7 特殊效果
●1.8 电影摄影师
●延伸阅读
●第二章 场面调度
●2.1 景框
●2.2 构图和设计
●2.3 区域空间
●2.4 距离关系
●2.5 开放与封闭的形式
●延伸阅读
●部分目录
内容简介
路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演的杰作，组成了一道优选电影人的经验光谱。此次修订的靠前2版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排，呈现出更贴近英文原版的风貌。 (美)路易斯·贾内梯(Louis Giannetti) 著;焦雄屏 译 著作 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国有名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。 前 言真正的发现之旅非发现新景观，而是有新的目光。——马塞尔？普鲁斯特（Marcel Proust），小说家/艺评家电影知识在美国的教育体系内是落后的，不止大学欠缺而已。根据研究，平均每个美国家庭每日看8.2小时的电视，这是个很吓人的数字。不过，我们看电视时常不辨明影像，以被动的姿态，任它们给我们洗脑，却不会去分析它们是怎么运作，怎么塑造我们的价值观。以下的章节就是尝试了解影视如何传播，使用怎样复杂的语言系统。我的目的不是教观众如何应对影像，而是指出观众之所以如此反应的某些原因。在本书新版中，我们维持原先现实主义—形式主义分立这种架构。每章独立出一种语言系统和电影人常用的表意技术。当然它们未必详尽，只是抛砖引玉的开头，但却涵盖了电影从特殊、专业到抽象、综合的各个方面。它们不尽衔接，可分章阅读，所以也有叠床架屋之虞。我已尽力避免。专有技术名词用的是黑体，表示它等
用户评价
这本书简直是电影爱好者的“圣经”，无论你是刚入行的新鲜人，还是摸爬滚打多年的老鸟，都能从中汲取养分。我最看重的是它提供的广度和深度。它并没有局限于好莱坞的商业叙事，而是花了大篇幅去介绍世界各地的先锋电影和独立制作，让我有机会接触到很多平时很难接触到的影片信息。我甚至特地根据书中的推荐，去下载和观看了几部之前从未听闻的欧洲艺术片，结果发现了很多宝藏。这种导向性的推荐，加上详尽的背景介绍，极大地丰富了我的观影清单。而且，这本书的排版设计非常人性化，页边距留得恰到好处，方便我在阅读时随时做笔记和标记，这对于需要反复查阅和思考的书籍来说，是一个非常重要的细节。我敢断言，这本书将是我书架上使用频率最高的工具书之一。
这本书实在是太棒了，我简直不敢相信自己花了这么长时间才发现它。刚拿到手的时候，就被它厚重的质感和精美的插图所吸引。内页的纸张质量非常好，印刷清晰，色彩鲜艳，看着就让人心情愉悦。我特别喜欢它对电影史脉络的梳理，从默片时代的幽默与象征，到好莱坞黄金时代的宏大叙事，再到新浪潮运动的颠覆性创新，每一个阶段的介绍都详略得当，既有宏观的视角，又不乏对标志性作品的深入剖析。作者的叙事语言充满了激情和洞察力，读起来一点也不觉得枯燥。尤其让我印象深刻的是，书中对不同国家和地区电影流派的比较分析，这种跨文化的视野，极大地拓宽了我对“电影”这个概念的理解。它不仅仅是一本教科书，更像是一位资深影评人带着你游览电影的万花筒，每翻开一页，都有新的发现和惊喜。我强烈推荐给所有对电影艺术有热情的朋友们，它会彻底改变你观看电影的方式。
我一直以为我对电影了解得算是不错了，毕竟看了这么多年的各种电影频道和影评网站，但读了这本书后，我才发现自己之前的认知是多么肤浅和碎片化。这本书的结构设计非常精妙，它不是简单地罗列事实和作品，而是构建了一个严密的理论框架。我尤其欣赏它对电影语言，比如景深、剪辑节奏、光影运用等技术层面的讲解，那些晦涩的术语，在作者的笔下变得生动易懂，配上那些恰到好处的剧照分析，简直是茅塞顿开。我甚至因此重新去翻看了几部过去觉得“沉闷”的老电影，这次带着新的视角去看，那些曾经被我忽略的细节和深层含义，一下子都鲜活了起来。这本书的价值在于，它教会了我如何“看”电影，而不仅仅是“看懂”故事。它为我提供了一套完整的分析工具箱，让我能更自信、更深入地去品鉴任何一部电影作品。
说实话，我对这种“大部头”的艺术书籍通常抱有保留态度，总担心内容会过于学院派和枯燥。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事节奏掌握得极好，仿佛在讲述一个跌宕起伏的史诗故事。让我惊喜的是，书中对特定导演风格的描述，简直是神来之笔。比如对某位大师级导演如何通过固定的运镜手法来表达其哲学思想的论述，那段文字读得我汗毛倒竖，深感文字的力量竟能如此精准地捕捉到影像的精髓。此外，书中对技术演变与艺术表达之间相互作用的探讨，也极其发人深省——光是胶片到数字化的转换，带来的创作边界的扩展与限制，就被阐述得淋漓尽致。这本书读完，我感觉自己不仅仅是知识量增加了，更重要的是，我的审美情趣和批判性思维都被潜移默化地提升了一个台阶。
这本书的魅力在于它的“诚意”。你能够清晰地感受到作者团队在编辑和修订这个版本时所付出的巨大心血。插图的选择简直是神来之笔，每一张剧照、每一张海报，都不仅仅是装饰，它们是视觉论证不可或缺的一部分，完美地印证了文字所阐述的理论点。我尤其喜欢其中关于电影类型片发展变迁的章节，它不像其他书籍那样将类型片视为“低级趣味”，而是深入挖掘了它们是如何在社会文化背景下不断自我革新和被解构的。这种尊重所有电影形式的学术态度，让我倍感亲切。读完这本书，我不再害怕那些晦涩难懂的电影理论了，因为这本书已经为我铺设好了坚实的地基。它就像一张详尽的地图，指引着我对电影艺术进行更自由、更有目的性的探索。