全国钢琴演奏考级作品集(新编第1版第6级-第8级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

周铭孙 编

图书标签:

• 钢琴考级
• 钢琴教材
• 钢琴曲谱
• 音乐考级
• 中国音乐家协会
• 考级作品集
• 钢琴练习
• 新编钢琴教材
• 第6级
• 第7级
• 第8级

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053577

商品编码：23887030408

开本：8

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：全国钢琴演奏考级作品集(新编**版第6级-第8级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)
• 作者：编者:周铭孙
• 定价：40
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：129

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

第六级
一 基本练习
二 技巧性练习曲
（一）半音阶练习曲（Op.636 ***9）
（二）练习曲（Op.299 No.6）
（三）分解琶音练习曲
三 复调性乐曲
（一）布列舞曲（选自《第二英国组曲》）
（二）赋格“喜悦”
（三）二部创意曲（***5）
四乐曲
（一）第二小奏鸣曲**乐章
（二）E大调奏呜曲第三乐章
（三）波尔卡
（四）A大调小奏呜曲**乐章（Op.59 ***）
第七级
一 基本练习
二 技巧性练习曲
（一）练习曲（*** 9）
（二）旋律与伴奏练习曲（Op.299 No.27）
（三）左手练习曲（Op.4.6 No.21）
三 复调性乐曲
（一）三部创意曲（No.8）
（二）儿童舞（赋格）
（三b小调奏鸣曲（K.377 L.263）
四乐曲
（—）山娃
（二）e小调奏呜曲**乐章（H.34）
（三）小奏呜曲第三乐章
（四）塔兰泰拉舞曲
第八级
一 基本练习
二 技巧性练习曲
（一）三度双音练习曲（Op.740 ***0）
（二）小型练习曲（Op.91 No.7）
（三）花纹（Op.76 No.9）
三 巴洛克——古典风格乐曲
（一）三部创意曲（No.4）
（二）D大调奏呜曲**乐章（：Hob.37）
（三）C大调奏鸣曲第三乐章（K.330）
四 浪漫——近现代风格乐曲
（一）E大调无词歌（Op.19 ***）
（二）放马曲
（三）第二儿童组曲（***）

钢琴考级备考指南：精选曲目与技巧提升 概述 本书系为广大钢琴学习者，特别是准备参加各类钢琴演奏水平考级（包括但不限于中央音乐学院、中国音乐学院及其他权威机构组织的考级）的考生设计的一套系统性的学习与备考用书。本书汇集了不同级别、不同风格的精选曲目，旨在全面提升学习者的演奏技巧、音乐表现力及乐理知识储备。本书内容侧重于跨越考级标准要求的技术难点突破、音乐风格的准确把握以及对作品深层内涵的理解与诠释。 特别说明： 本书内容完全独立于《全国钢琴演奏考级作品集（新编第1版第6级-第8级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材）》，未收录其中任何一首曲目，亦不涉及该教材的特定编排体系或讲解角度。本书聚焦于更广阔的曲目范围和更深层次的演奏训练。 --- 第一部分：基础技术巩固与精进（对应考级初中级水平拓展） 本部分旨在为那些正在向中高级迈进的学习者提供扎实的技术基础强化训练。我们选取了大量不同时期、不同地域的经典练习曲和小型作品，用以专项突破常见的技术瓶颈。 一、 音阶与琶音的精细化处理 传统的音阶与琶音练习往往侧重于速度和均匀性。本书更深入地探讨了音阶和琶音在不同调性、不同指法下的触键深度、力度对比和音色变化。 多触键练习： 针对快速跑动中的重音和弱音的交替处理，采用巴赫复调作品中的基础线条进行模拟训练，强调每根手指独立性及均匀发力。 和声色彩变化： 选取了增三和弦、减七和弦等特殊和弦的分解琶音练习，要求学习者在快速进行中听辨并准确表现出和声色彩的微妙变化，为演奏古典奏鸣曲中的复杂和声段落打下基础。 踏板的精妙运用： 专门设计了半踏、浅踏和持续踏板的交叉练习，训练学习者在不产生“浑浊感”的前提下，利用踏板连接长乐句和丰富和声层次。 二、 历代风格作品技术要点解析 本章精选了部分中、外不同时期、且不同于主流考级曲目的作品片段，用于针对性训练特定技术： 1. 巴洛克时期（如吉格、小步舞曲片段）： 强调清晰的“颗粒感”和严格的节拍感。我们重点训练了交替指法下旋律声部的清晰度和对位线的独立保持。 2. 古典主义时期（如海顿、莫扎特奏鸣曲片段）： 聚焦于清晰的乐句划分（Phrasing）和明确的结构感。通过分析乐句的“呼吸点”和力度记号的层次性变化，避免平铺直叙的演奏。 3. 浪漫主义早期（如舒曼、门德尔松作品片段）： 侧重于“歌唱性触键”的训练。如何在保持清晰度的情况下，赋予旋律以声部饱满的歌唱线条，尤其是在中音区和高音区的转接。 --- 第二部分：音乐表现力与诠释（对应考级中高级作品深度解析） 本部分是本书的核心，旨在引导学习者超越“弹对音符”的层面，进入到对作品“灵魂”的把握。我们选取了大量的世界名曲选段（未包含在指定考级曲目中），以案例分析的方式，指导学生如何进行个性化但符合风格的音乐诠释。 一、 深刻理解作品背景与体裁 许多高难度作品的演奏失误源于对作曲家创作意图的误解。本书提供了对几部重要中外作品（例如拉赫玛尼诺夫的练习曲选段、德彪西的印象派作品片段）的背景分析，帮助学习者理解其风格基调。 叙事性作品的处理： 针对具有明确标题或故事性的作品，指导学习者如何通过速度的微调、色彩的渲染来“讲述”故事，而非简单地复述旋律。 结构分析指导： 教授如何快速识别奏鸣曲式、回旋曲式或自由曲式中的呈示部、发展部和再现部，并在演奏中自然地突出结构对比。 二、 力度与速度的“弹性”处理 高级演奏的魅力在于其富有生命力的动态范围和节奏弹性。 1. “渐强”与“渐弱”的层级： 区分 crescendo（渐强）与 poco a poco crescendo（稍慢的渐强）在实际演奏中的时间跨度和力度幅度差异，确保力度变化具有逻辑性。 2. 灵活的节奏处理（Rubato）： 深入探讨浪漫主义作品中 Tempo Rubato 的正确应用——即“偷时间”与“还时间”的平衡艺术。强调左手的稳定性和右手旋律的自由度之间的关系，避免拖沓或散漫。 3. 音色的雕塑： 探讨如何利用指尖的细微角度变化来创造从“珍珠般明亮”到“天鹅绒般温暖”的丰富音色，这是中高级演奏家必备的技能。 --- 第三部分：考级技巧强化训练与模拟 本部分提供一套独立于现有考级教材之外的、针对性强的应试训练模块，旨在帮助考生适应考场环境，优化临场表现。 一、 视奏能力的系统提升 视奏是考级中不可或缺的一环。本书提供了大量难度跨越考级等级的视奏曲目，强调以下训练重点： 预读能力： 训练在弹奏当前小节时，视线应提前看到未来两到三个小节，尤其关注和弦走向和调性变化。 节奏的绝对准确性： 视奏时，节奏的稳定性优先于音符的准确性。本书设计了大量复杂节奏型（如附点节奏、三连音与四连音的交错）的专项训练。 二、 节奏与稳定的综合训练 许多高难度的快速乐章，失败的关键在于节奏的瓦解。 节拍器分层练习法： 教授如何将节拍器音量和强度逐步降低，直到学习者可以完全依靠内在的节奏感来维持速度，而非依赖外部机械声音的驱动。 双手独立性强化： 选取了双手节奏完全错位（例如左手二拍子、右手三拍子）的片段进行训练，极大地增强了双手对拍子的精确控制能力。 三、 常见失误预防与应对 针对考生在考场上容易出现的紧张、记忆错误、或技术性卡壳等问题，本书提供了实用的心理调适和技术修复策略。 “断点”后的恢复技巧： 模拟考场突发状况，训练在出现记忆模糊时，如何快速定位到下一个“结构性节点”并平稳接续，而不是原地反复或停顿过久。 动态调整： 如何根据考场环境（如钢琴手感、温度、光线）对既定演奏方案进行微调，确保作品的整体连贯性。 结语： 本书致力于提供一个多元化、深层次的钢琴学习平台，其内容广度和深度旨在超越任何单一考级大纲的局限，培养出真正具有音乐素养和演奏实力的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版实在是让人眼前一亮，那种精心设计的视觉体验，仿佛直接把你带入了一个古典音乐的殿堂。封面设计得大气又不失典雅，那种深沉的色调和精致的字体搭配，一看就知道是经过专业打磨的精品。内页的纸张质量也相当不错，拿在手里很有分量感，不像有些教材那种轻飘飘的感觉，让人感觉更值得信赖。更重要的是，乐谱的印刷清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个指法标记都标示得清清楚楚，即便是初学者也能轻松辨认，这对于长时间面对乐谱阅读的钢琴学习者来说，简直是太友好了。我特别喜欢它在曲目编排上的用心，段落之间的过渡非常自然流畅，从相对基础的技巧练习到更复杂的复调作品，那种循序渐进的感觉设计得非常到位，让人在练习的过程中能明显感受到自己的进步，而不是被突如其来的高难度卡住。这种对细节的关注，从装帧到内页的每一个细节，都体现出出版方对音乐教育的尊重和专业性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最直观感受是“专业性与实战性并重”。作为一套考级教材，它无疑具备了极高的权威性，但更难得的是，它并没有因此变得高高在上、难以亲近。它在保持学术严谨性的同时，非常注重实际演奏中的可操作性。我发现书中的许多建议，比如关于如何处理某个复杂的节奏型，或者如何平衡左右手的力度对比，都非常贴近考场上可能遇到的实际问题。它仿佛能预判学习者在练习过程中会遇到的“卡点”，并提前给出解决方案的线索。这种实用主义的倾向，使得学习曲线变得更加平滑。我身边的很多朋友都反馈说，自从采用了这套教材后，他们在面对其他曲目时的适应性也提高了，因为这本书训练的不仅仅是“弹奏”特定的曲子，更是在构建一套完整的钢琴演奏思维框架。这种普适性的训练效果，才是真正衡量一本教材价值的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在选曲上的独到眼光，它不仅仅是简单地罗列一些练习曲或古典名作的片段，而是真正做到了兼顾广度和深度。它似乎精准地把握了中国考级体系所要求的那种平衡——既要体现扎实的古典基础，又不能完全脱离当代学习者的审美偏好。我注意到其中穿插了一些改编自中国传统音乐元素的曲目，这些作品在保持技术难度的同时，融入了我们熟悉的旋律和情感色彩，这极大地激发了我的学习热情。要知道，一味地只弹奏德奥体系的作品，时间久了难免会感到枯燥，但这本书成功地找到了那个“甜点”，让练习过程变得既有挑战性又充满乐趣。而且，它的曲目难度跨度设计得非常科学，我感觉即便是那些被认为技术要求较高的段落，通过这本书的引导，也变得不再那么望而生畏。这对于那些希望系统提升自己演奏水平的乐手来说，无疑是一份宝藏级别的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这本书的编排逻辑简直是为教师和自学者量身定制的“导航图”。它不像有些教材那样只是简单地把乐谱堆在一起，而是明显融入了循序渐进的教学理念。在每一级作品的开头，我能感受到一种内在的“技能树”的构建，它似乎在告诉你：要达到这个水平，你需要掌握哪些关键的演奏技巧，比如和弦的均匀度、快速跑动的精准性，或者对踏板使用的细腻控制。这种潜移默化的引导，远比生硬地讲解理论要有效得多。我个人特别欣赏它对乐曲背景的介绍，虽然篇幅不长，但那些关于作曲家生平或作品创作时代的小插曲，能让人在弹奏时多一份情感的代入，而不是机械地敲击琴键。这种对“音乐性”培养的重视，让这本书超越了单纯的技术手册的范畴，更像是一位经验丰富的导师在身边进行指导，让人学得更扎实，理解更深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和细节处理，真的体现了一种对音乐学习者尊重的态度，这在目前的出版市场中是相当少见的。我记得有一次我在一个光线不太好的地方练习，当时非常庆幸选择了这本教材，因为它的字体足够大，而且行间距处理得非常适宜，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。而且，书的装订方式也非常结实，即便是频繁地翻页查找乐段，书页也不会轻易松脱或卷曲，这对于经常需要将乐谱平铺在钢琴上的人来说，简直是福音。这种对物理载体的细致考量，反映出出版团队对学习体验的重视程度远超一般水平。它不仅仅是一堆纸张和油墨的组合，更是一件为音乐学习服务的精密工具。用它来学习，本身就是一种享受，能让人更专注于音乐本身的美妙，而不是被工具的不便所干扰。