中国传统题材造型：神龙1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 著

图书标签:

• 中国龙
• 神龙
• 传统造型
• 中国传统文化
• 艺术设计
• 绘画
• 龙纹
• 神话传说
• 民俗文化
• 装饰图案

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503863936

版次：1

商品编码：10952458

包装：平装

开本：20开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：中文

内容简介

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

内页插图

目录

木雕九龙图之
蟠螭（玉雕）
双龙戏珠（琉璃）
山西平遥文庙九龙壁（局部）
此中别有一方天——为华铛君的“中圆侉统题材篷型”策列丛书惟序…傅维安4
皤螭
鱼化龙
中华龙
喷火龙
坐龙
北京北海九龙壁（局部）翱若惊鸿 矫似风冒
——种龙粒将的跑型艺术
兽形龙

一、咒在历代的造型
（一）商周时期
三星他拉玉龙（内蒙古）
晚期玉龙（商）
早期玉龙（商）
青铜器中的蟠龙纹（商）
（二）春秋战啷对期
青铜器中的蛟龙纹（西周中晚期）
青玉虺迪红呶侧廓壁（春：秋）
双龙首磺（看瞅战国）
饰有谷纹的双龙首璜龙首（春秋战国）
饰有谷纹的回首龙（战国）
玉龙纹瑗形佩（战国）
云龙纹铜镜（战国）
虺纹铜镜（战国）
（三）秦汉时期
青龙瓦当（汉）
龙纹牌饰（汉）
帛画龙（汉）
（凹）隋唐盼瑚
干欷万春咙龙纹享镜（唐）
龙纹葵镜（唐）
六尊者像中的龙（唐，绢画）
（置）宋元时期
磁州窑剔绘龙（宋）
墨龙图（宋，陈容）
钴蓝釉白龙纹梅瓶（元）
八棱海水龙纹瓶（元）
（六）明清时期
宣德幻红由龙纹梅瓶（明）
永乐青花龙纹有盖瓶（明）
双龙戏殊（明·石雕）
龙（明十三陵·石雕）
象鼻龙（明·石雕）
大同力龙壁（明·琉璃）
北海九龙壁（清·琉璃）
北京故宫保和殿龙阶丹墀“云龙”（清·石雕）
北海九龙壁
龙凤呈祥（清·石雕）
北京故宫储秀宫铜龙（清）
龙纹冠架（清·粉彩）
草龙牛腿（清）
龙纹冠架（清，粉彩）

二、咒的造型种类
夔（石雕）
夔龙纹盘（瓷瓶）
虺（铜镜）
虺（铜镜）
虬（玉雕）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（铜铸）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（玉雕）
螭龙
螭龙
蛟龙出海砚
鳄（蛟）
蛟龙（铜镜）
蛟龙（线刻）
角龙
角龙（古生物）
应龙（铜塑）
应龙（木雕彩绘）
应龙（绘画）
应龙（青花瓷器）
黄龙之
畫龙之二
双龙戏珠（黄龙·刺绣）
腾云（黄龙·木雕彩绘）
龙柱上的蟠龙（石雕）
蟠龙（柱头木雕彩绘之一）
蟠龙（柱头木雕彩绘之二）
青龙之一（瓦当）
青龙之二（瓦当）
苍龙星座
火龙（木雕彩绘）
火龙（回首红尘）
火龙（百炼辁刚）
象鼻龙（砖雕）
象鼻龙（青花瓷器）
象鼻龙（石雕）
鱼化龙之一（玉雕）
鱼化龙之二（玉雕）
……
三、龙的表现形式
四、中国的九龙壁
五、九头造型集锦
后记：从传统走向现代

前言/序言

《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》图书简介 一、引言：寻觅中华神韵的艺术之旅 中华文明绵延数千年，其深厚的文化底蕴与独特的审美情趣，在历代艺术造型中留下了璀璨的印记。本册《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》，并非专注于单一的龙形文化，而是将目光投向一个更为广阔、同样充满神秘色彩与文化意涵的领域——中国传统文化中的“瑞兽”群像。 本书旨在系统梳理、深入解析中国民间信仰、神话传说、宗教艺术以及世俗生活中，那些被赋予吉祥、庇佑、力量象征的非凡之兽。它是一次对传统造型艺术中“生命力”、“象征性”与“工艺性”的综合探索，引导读者穿梭于古老的石窟、精美的青铜器、细腻的瓷器以及恢弘的建筑构件之上，亲眼见证这些神话生物是如何从想象的胚胎中，逐步演化为具有鲜明地域特征和时代烙印的视觉符号。 二、核心内容板块详述 本书内容结构严谨，力求全面覆盖瑞兽题材在不同载体和历史阶段的变迁，共分为六大核心篇章： 第一章：瑞兽的文化母题与起源追溯 本章溯源而上，探讨瑞兽概念在中国早期文明中的萌芽。我们将考察新石器时代陶器上的抽象图腾，对比二里头、商周时期的青铜纹饰，分析“四灵”（龙、凤、麒麟、龟）体系的初步构建。重点解析“祥瑞”观念的形成：为何某些动物组合会被认为能带来好运、驱除灾厄？本章将梳理出从自然崇拜到神话体系过渡的关键节点，例如图腾崇拜的世俗化与宗教化过程。 第二章：凤凰——浴火重生的永恒象征 凤凰作为百鸟之王，是传统造型艺术中极具感染力的题材。本章将聚焦于凤凰的造型演变： 汉代及魏晋： 鸾凤合鸣与神人乘凤的意境表达。 唐宋瓷器与金银器： 翎羽的繁复化和曲线的流畅性，展现盛世的华贵气象。 明清建筑与织绣： 凤凰用于皇室礼服、殿宇装饰中的严格规制，分析其结构布局与吉祥寓意（如“百鸟朝凤图”的构图法则）。 工艺分析： 探讨如何在木雕、玉雕和珐琅工艺中表现凤凰羽翼的轻盈与华美。 第三章：麒麟——仁德与子嗣的化身 麒麟，集合了鹿的角、牛的躯干、马的四蹄与龙的鳞甲，是一种极具复合美学的瑞兽。 形象的统一与变异： 分析不同地域（如徽派建筑与闽南石雕）中麒麟形象的差异，尤其是其火焰装饰和身体姿态的地域性处理。 “望子成龙”的载体： 详述麒麟送子题材在民间艺术，尤其是版画和年画中的流行，探讨其作为生育与家族兴旺象征的社会功能。 雕刻技法赏析： 重点分析石刻中如何通过线条的粗细和立体感的营造，展现麒麟的雄健而不失温和的“仁兽”气质。 第四章：神龟与赑屃——长寿与负重的哲学 神龟和它在传说中负重的形象——赑屃，代表着稳定、永恒与承载历史。 碑刻艺术的核心： 详细介绍赑屃驮碑的经典造型，分析其在历代帝王陵寝和重要纪念碑上的布置，以及其体现的“功绩不朽”的文化诉求。 龟甲的符号学意义： 探讨在占卜文化（如甲骨文的源头）中，龟的造型如何与天地秩序相联系。 工艺实践： 研究青铜器和家具制作中，以龟甲纹理为基础的几何装饰母题。 第五章：獬豸、甪端与辟邪兽——司法与镇宅的力量 本章聚焦于具有特定职能的瑞兽，它们在维护社会秩序和保护家庭安全方面扮演着重要角色。 獬豸（Xiè Zhì）： 深入探讨獬豸作为古代“法兽”的形象，其独角或双角的设计如何体现“明辨是非”的司法精神，分析其在官署建筑中的应用。 甪端（Lù Duān）： 重点研究唐代以后，甪端作为帝王宝座两侧的“神兽”，其造型中的威严感与对异域的想象融合，分析其形象如何服务于皇权的神圣化。 辟邪兽的谱系： 集合狮子（石狮）、天禄等镇宅形象，对比分析它们在外形、姿态和摆放禁忌上，如何区别于更偏向神话领域的瑞兽。 第六章：传统瑞兽造型的当代语境 在完成对历史源流和工艺细节的梳理后，本章将探讨这些古老造型元素在近现代设计中的延续与转化。分析当代艺术家具、文创产品以及现代公共艺术中，如何解构、重组或致敬这些经典的瑞兽造型，使其在新的时代语境下焕发活力，同时保持其内在的文化张力。 三、本书特色与学术价值 《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》最大的特色在于其跨门类的整合性与视觉的丰富性。本书汇集了来自雕塑、建筑、陶瓷、玉器、织锦等多个门类的精美图片案例，清晰地展现了同一瑞兽形象在不同材质和功能下的造型适应性。 本书不仅是造型艺术研究者的案头工具书，更是对中国传统吉祥文化感兴趣的普通读者的文化指南。它拒绝空泛的符号解读，力求通过对具体造型、纹饰布局和工艺细节的深入剖析，让读者真正理解这些神兽造型背后的社会心理、审美取向以及对“美好生活”的永恒期盼。通过对瑞兽群像的全面考察，本书提供了理解中国传统造型艺术精神内核的另一条重要路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书，虽然我还没来得及翻开，光是看到“中国传统题材造型：神龙1”这个名字，我的期待值就已经拉满了。毕竟，龙在中华文化里占据着太核心的位置，是权力、祥瑞、变化乃至宇宙力量的象征。我脑海里已经勾勒出无数种可能性：或许它会深入剖析历代龙纹的演变，从新石器时代的陶器纹饰到汉代的铺首铜镜，再到唐宋的飞天壁画，每一条龙的须发、鳞甲、爪趾都蕴含着时代的气息和审美趣味。我更希望它能像一个考古学家那样严谨，通过对不同地域、不同载体的龙形雕塑、绘画和工艺品的对比分析，揭示出区域文化差异对龙的形象塑造所产生的影响。比如，巴蜀地区的龙纹是否比中原的更具神秘感和野性？道教文化中的龙与佛教中的那迦（Nāga）又有哪些微妙的融合与区别？如果能配上高清的、跨越时间轴的图像对比，那简直是收藏级的珍品。这本书的价值，我想，绝不仅仅在于罗列图样，更在于解读这些造型背后的文化密码和哲学意涵，带领我们穿越千年，触摸中华民族集体记忆中最具生命力的图腾。

评分☆☆☆☆☆

从设计的角度来看，一本好的造型专著，其自身的版式和印刷质量至关重要。我希望这本《中国传统题材造型：神龙1》在视觉呈现上能达到顶级水准。龙的造型往往涉及极其复杂的细节，比如每一片鳞甲的排列、火焰和云气的流动感，这些都需要极高的印刷精度和色彩还原度。我设想的是，书中会不会有专门的章节介绍“如何看懂一条龙”——教导读者像古代的匠人那样去观察和模仿。比如，如何通过观察龙眼的开合程度来判断其“神”的强弱，或者通过龙尾的缠绕方式来判断其所处的空间状态（是腾空还是降伏）。如果书中能穿插一些古代匠人的工作场景复原图或者当时的工具介绍，那将极大地增强读者的代入感和实践意义。这本书如果能做到形、色、意三位一体的完美呈现，那么它对任何从事中国传统艺术、设计或文化研究的人来说，都是不可多得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我手里捏着这本厚实的精装书，沉甸甸的手感已经给了我极大的信心。我个人对“造型”这个词非常敏感，它意味着这本书可能更偏向于工艺美术和雕塑艺术的视角，而非单纯的历史或神话叙事。我期待它能详尽地展示龙这种复杂生物的结构设计是如何被古代匠人“解构”和“重组”的。比如，龙首部的“鹿角”和“牛耳”，这种生物学上的不可能组合，其象征意义究竟为何？书中是否会用线描图或三视图的方式，来剖析不同朝代对龙的“骨骼结构”的理解差异？我希望看到它能深入到材质的层面，比如玉石雕刻中的“蟠龙”如何体现玉的温润与龙的威猛的张力，又或者青铜器上“窃曲纹”与龙身的结合，是如何达到一种动态平衡的美感。如果能找到一些失传的造型技法，比如古代上色或镶嵌的秘密，那就更令人振奋了。这本书如果能做到艺术鉴赏与技术分析并重，无疑将成为研究中国造型艺术的案头必备书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“神龙1”这个序号有点好奇，它暗示着这是一个系列，这让我对后续内容的广度充满了联想。但就这一册而言，我更希望看到的是一种“全景式”的呈现，而不是仅仅聚焦于某一个朝代或某一种艺术门类。想象一下，如果这本书能将“龙”这个形象在不同媒介中的“跨界表现”进行一次全面的梳理，那将是多么宏大的工程。比如，从皇帝朝服上的“十二章纹”中的升龙降龙，到民间剪纸中的“祥云戏珠”，再到戏曲舞台上水袖翻飞的“龙形身段”。这本书能否帮助我们建立一个“龙的视觉词汇表”，让读者能够准确地识别出不同地域、不同文化背景下，龙的“方言”？我尤其关注它在文化传播学上的意义，当龙的形象被输出到周边国家，比如日本、朝鲜半岛时，它又是如何被“本土化”和“再创作”的？如果能探讨这种文化符号的流动与变异，这本书的学术价值将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱叙事和文化背景的读者，所以，尽管书名是“造型”，我更希望它能以一种优雅、流畅的文笔，将冰冷的图像“活化”起来。我期待看到的是，每一幅精美的龙的造型图后，都附带着一段引人入胜的故事或一段深远的哲学探讨。比如，探讨龙在古代社会阶层结构中的使用权限——“五爪为天子，四爪为诸侯”，这种制度是如何通过视觉符号被强制执行的？书中是否会触及龙的“性别”问题？在很多文化中，龙是至阳的象征，但同时，它也与水脉、生育和阴柔的力量有所关联，这种二元对立的张力是如何体现在其造型上的？如果能将造型分析与古代的政治哲学、宇宙观结合起来，那么，这本书就不再仅仅是图册，而是一部关于中国古人如何构建和理解其世界的“视觉史诗”。我希望它能以一种既有学者深度又具人文温度的笔触来解读这些不朽的形象。