中国传统题材造型：神龙1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘。

内页插图

目录

木雕九龙图之
蟠螭（玉雕）
双龙戏珠（琉璃）
山西平遥文庙九龙壁（局部）
此中别有一方天——为华铛君的“中圆侉统题材篷型”策列丛书惟序…傅维安4
皤螭
鱼化龙
中华龙
喷火龙
坐龙
北京北海九龙壁（局部）翱若惊鸿 矫似风冒
——种龙粒将的跑型艺术
兽形龙

一、咒在历代的造型
（一）商周时期
三星他拉玉龙（内蒙古）
晚期玉龙（商）
早期玉龙（商）
青铜器中的蟠龙纹（商）
（二）春秋战啷对期
青铜器中的蛟龙纹（西周中晚期）
青玉虺迪红呶侧廓壁（春：秋）
双龙首磺（看瞅战国）
饰有谷纹的双龙首璜龙首（春秋战国）
饰有谷纹的回首龙（战国）
玉龙纹瑗形佩（战国）
云龙纹铜镜（战国）
虺纹铜镜（战国）
（三）秦汉时期
青龙瓦当（汉）
龙纹牌饰（汉）
帛画龙（汉）
（凹）隋唐盼瑚
干欷万春咙龙纹享镜（唐）
龙纹葵镜（唐）
六尊者像中的龙（唐，绢画）
（置）宋元时期
磁州窑剔绘龙（宋）
墨龙图（宋，陈容）
钴蓝釉白龙纹梅瓶（元）
八棱海水龙纹瓶（元）
（六）明清时期
宣德幻红由龙纹梅瓶（明）
永乐青花龙纹有盖瓶（明）
双龙戏殊（明·石雕）
龙（明十三陵·石雕）
象鼻龙（明·石雕）
大同力龙壁（明·琉璃）
北海九龙壁（清·琉璃）
北京故宫保和殿龙阶丹墀“云龙”（清·石雕）
北海九龙壁
龙凤呈祥（清·石雕）
北京故宫储秀宫铜龙（清）
龙纹冠架（清·粉彩）
草龙牛腿（清）
龙纹冠架（清，粉彩）

二、咒的造型种类
夔（石雕）
夔龙纹盘（瓷瓶）
虺（铜镜）
虺（铜镜）
虬（玉雕）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（铜铸）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（玉雕）
蟠螭（玉雕）
螭龙
螭龙
蛟龙出海砚
鳄（蛟）
蛟龙（铜镜）
蛟龙（线刻）
角龙
角龙（古生物）
应龙（铜塑）
应龙（木雕彩绘）
应龙（绘画）
应龙（青花瓷器）
黄龙之
畫龙之二
双龙戏珠（黄龙·刺绣）
腾云（黄龙·木雕彩绘）
龙柱上的蟠龙（石雕）
蟠龙（柱头木雕彩绘之一）
蟠龙（柱头木雕彩绘之二）
青龙之一（瓦当）
青龙之二（瓦当）
苍龙星座
火龙（木雕彩绘）
火龙（回首红尘）
火龙（百炼辁刚）
象鼻龙（砖雕）
象鼻龙（青花瓷器）
象鼻龙（石雕）
鱼化龙之一（玉雕）
鱼化龙之二（玉雕）
……
三、龙的表现形式
四、中国的九龙壁
五、九头造型集锦
后记：从传统走向现代

前言/序言

《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》图书简介 一、引言：寻觅中华神韵的艺术之旅 中华文明绵延数千年，其深厚的文化底蕴与独特的审美情趣，在历代艺术造型中留下了璀璨的印记。本册《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》，并非专注于单一的龙形文化，而是将目光投向一个更为广阔、同样充满神秘色彩与文化意涵的领域——中国传统文化中的“瑞兽”群像。 本书旨在系统梳理、深入解析中国民间信仰、神话传说、宗教艺术以及世俗生活中，那些被赋予吉祥、庇佑、力量象征的非凡之兽。它是一次对传统造型艺术中“生命力”、“象征性”与“工艺性”的综合探索，引导读者穿梭于古老的石窟、精美的青铜器、细腻的瓷器以及恢弘的建筑构件之上，亲眼见证这些神话生物是如何从想象的胚胎中，逐步演化为具有鲜明地域特征和时代烙印的视觉符号。 二、核心内容板块详述 本书内容结构严谨，力求全面覆盖瑞兽题材在不同载体和历史阶段的变迁，共分为六大核心篇章： 第一章：瑞兽的文化母题与起源追溯 本章溯源而上，探讨瑞兽概念在中国早期文明中的萌芽。我们将考察新石器时代陶器上的抽象图腾，对比二里头、商周时期的青铜纹饰，分析“四灵”（龙、凤、麒麟、龟）体系的初步构建。重点解析“祥瑞”观念的形成：为何某些动物组合会被认为能带来好运、驱除灾厄？本章将梳理出从自然崇拜到神话体系过渡的关键节点，例如图腾崇拜的世俗化与宗教化过程。 第二章：凤凰——浴火重生的永恒象征 凤凰作为百鸟之王，是传统造型艺术中极具感染力的题材。本章将聚焦于凤凰的造型演变： 汉代及魏晋： 鸾凤合鸣与神人乘凤的意境表达。 唐宋瓷器与金银器： 翎羽的繁复化和曲线的流畅性，展现盛世的华贵气象。 明清建筑与织绣： 凤凰用于皇室礼服、殿宇装饰中的严格规制，分析其结构布局与吉祥寓意（如“百鸟朝凤图”的构图法则）。 工艺分析： 探讨如何在木雕、玉雕和珐琅工艺中表现凤凰羽翼的轻盈与华美。 第三章：麒麟——仁德与子嗣的化身 麒麟，集合了鹿的角、牛的躯干、马的四蹄与龙的鳞甲，是一种极具复合美学的瑞兽。 形象的统一与变异： 分析不同地域（如徽派建筑与闽南石雕）中麒麟形象的差异，尤其是其火焰装饰和身体姿态的地域性处理。 “望子成龙”的载体： 详述麒麟送子题材在民间艺术，尤其是版画和年画中的流行，探讨其作为生育与家族兴旺象征的社会功能。 雕刻技法赏析： 重点分析石刻中如何通过线条的粗细和立体感的营造，展现麒麟的雄健而不失温和的“仁兽”气质。 第四章：神龟与赑屃——长寿与负重的哲学 神龟和它在传说中负重的形象——赑屃，代表着稳定、永恒与承载历史。 碑刻艺术的核心： 详细介绍赑屃驮碑的经典造型，分析其在历代帝王陵寝和重要纪念碑上的布置，以及其体现的“功绩不朽”的文化诉求。 龟甲的符号学意义： 探讨在占卜文化（如甲骨文的源头）中，龟的造型如何与天地秩序相联系。 工艺实践： 研究青铜器和家具制作中，以龟甲纹理为基础的几何装饰母题。 第五章：獬豸、甪端与辟邪兽——司法与镇宅的力量 本章聚焦于具有特定职能的瑞兽，它们在维护社会秩序和保护家庭安全方面扮演着重要角色。 獬豸（Xiè Zhì）： 深入探讨獬豸作为古代“法兽”的形象，其独角或双角的设计如何体现“明辨是非”的司法精神，分析其在官署建筑中的应用。 甪端（Lù Duān）： 重点研究唐代以后，甪端作为帝王宝座两侧的“神兽”，其造型中的威严感与对异域的想象融合，分析其形象如何服务于皇权的神圣化。 辟邪兽的谱系： 集合狮子（石狮）、天禄等镇宅形象，对比分析它们在外形、姿态和摆放禁忌上，如何区别于更偏向神话领域的瑞兽。 第六章：传统瑞兽造型的当代语境 在完成对历史源流和工艺细节的梳理后，本章将探讨这些古老造型元素在近现代设计中的延续与转化。分析当代艺术家具、文创产品以及现代公共艺术中，如何解构、重组或致敬这些经典的瑞兽造型，使其在新的时代语境下焕发活力，同时保持其内在的文化张力。 三、本书特色与学术价值 《中国传统题材造型：瑞兽巡礼》最大的特色在于其跨门类的整合性与视觉的丰富性。本书汇集了来自雕塑、建筑、陶瓷、玉器、织锦等多个门类的精美图片案例，清晰地展现了同一瑞兽形象在不同材质和功能下的造型适应性。 本书不仅是造型艺术研究者的案头工具书，更是对中国传统吉祥文化感兴趣的普通读者的文化指南。它拒绝空泛的符号解读，力求通过对具体造型、纹饰布局和工艺细节的深入剖析，让读者真正理解这些神兽造型背后的社会心理、审美取向以及对“美好生活”的永恒期盼。通过对瑞兽群像的全面考察，本书提供了理解中国传统造型艺术精神内核的另一条重要路径。