作 者:程俊英,蔣見元 著 定 價:138 齣 版 社:中華書局 齣版日期:2017年09月01日 頁 數:1224 裝 幀:平裝 ISBN:9787101127508 ●十五國風
●周南
●關睢
●葛覃
●捲耳
●穋木
●螽斯
●桃夭
●兔置
●芣莒
●漢廣
●汝墳
●麟之趾
●召南
●鵲巢
●采蘩
●草蟲
●采蘋
●甘棠
●行露
●部分目錄
內容簡介
《詩經》作為我國一部詩歌總集，曆代注傢很多，但大都以儒傢經典來研究它。本書作者從恢復其本來麵目齣發，把《詩經》作為文學藝術作品加以賞析，在各篇的“題解”中寫有藝術分析，在各章的注釋之後都加有“韻讀”一項，以幫助讀者正確讀音。對於《詩經》研究，既成一傢言，又集曆代諸傢之大成，是一部很好紮實的《詩經》新注本。程俊英、蔣見元著的《詩經注析（上中下）》，係據中華書局上世紀九十年代鉛排二冊本重新校訂，對原書錯誤進行瞭全麵修正，並對原版式做瞭調整，字大行疏，提升瞭閱讀體驗。 程俊英,蔣見元 著 程俊英（1901～1993），福建福州人，有名的《詩經》研究專傢，華東師範大學教授。與廬隱、王世瑛、陳定秀並稱五四“四公子”，受到、黃侃、鬍小石等學者的賞識，被鄭振鐸喻為“一朵水仙花”。從事教育事業和學術研究70餘年的女教授，在古典文學、文獻學以及文學創作等領域取得傑齣的成就，學問與品格的馨香浸潤熏陶瞭一代代弟子。另著有《詩經譯注》、《詩經漫話》、《詩經選譯》等。
蔣見元，華東師範大學副研究員。學術成果有《詩經注析》、《詩經大雅史詩與荷馬史詩的比較》、《豳風`七月的作者問題》等。
《詩三百：流淌韆年的歌謠與情感》 一、 緣起與傳承：古老迴響，詩心永恒 《詩三百》並非一本孤立存在的古籍，而是中華文明早期情感與精神的集萃，是流淌在中國人心血中，跨越韆年而不衰的歌謠。它的起源，可以追溯至周朝初年，從那時起，它就如同播撒在沃土的種子，在民間代代相傳，匯聚成一汪清澈的智慧之泉。這並非是某位文人墨客憑空捏造的藝術品，而是那個時代人民生活最真實的寫照，是他們對自然的熱愛、對勞動的贊美、對愛情的憧憬、對傢國的思念，以及對社會現實的洞察與慨嘆。 《詩三百》的價值，首先在於其曆史的厚重感。它如同一麵古老的鏡子，映照齣三韆年前華夏大地的社會風貌、政治格局、經濟狀況以及民俗風情。我們可以從中窺見貴族的生活場景，也能感受到農夫的辛勞與期盼；可以看到戰場的烽煙，也能體會到離彆的愁緒；可以看到祭祀的莊嚴，也能領略到節日的熱鬧。它以最樸素、最真摯的語言，描繪瞭一個鮮活的古代中國，為我們理解那段遙遠的曆史提供瞭最直接、最生動的素材。 更重要的是，《詩三百》承載瞭中華民族早期最純粹的情感錶達。在那個文字尚不發達的時代，詩歌是人們抒發內心最直接、最有效的方式。喜悅在歌聲中飛揚，悲傷在吟唱中釋放，愛情在麯調中傳遞，思念在鏇律裏纏綿。這些古老的歌謠，沒有矯揉造作，沒有華麗辭藻的堆砌，而是以最本真的姿態，觸及人類最普遍的情感共鳴。即使時隔韆年，當我們閱讀這些詩句時，依然能夠感受到作者當時那份真摯的情感，仿佛穿越瞭時空的阻隔，與古人對話，與他們的喜怒哀樂同頻。 《詩三百》的傳承，並非僅僅是文字的傳遞，更是精神的延續。它教會我們如何去感受生活，如何去錶達情感，如何去理解社會。它讓我們明白，即使在最物質的時代，精神的慰藉和情感的交流也同樣重要。它鼓勵我們保持一顆純淨的心，去熱愛生活，去珍視情感，去體察世間百態。 二、 內容縱覽：生活的萬花筒，情感的交響麯 《詩三百》之所以能夠跨越韆年，成為中華文化的瑰寶，與其豐富而深刻的內容密不可分。它並非局限於某一類題材，而是以生活的廣度與情感的深度，編織成瞭一幅包羅萬象的畫捲。 風的低語：民間疾苦與生活百態。 “風”的部分，猶如一股清新的山風，吹拂過大地，帶來瞭最樸素、最真實的民間聲音。在這裏，我們能聽到農夫在田間勞作的呼喚，感受到豐收的喜悅，也能體會到徵戰的艱辛和思鄉的苦楚。愛情的萌動，傢庭的溫馨，鄰裏間的互助，都在這些詩篇中得到瞭生動的展現。它記錄瞭普通人在日常生活中的喜怒哀樂，反映瞭當時社會的經濟麵貌和人們的精神狀態。那些關於婚姻的描寫，既有對美好愛情的嚮往，也有對婚姻不幸的哀怨，摺射齣社會對女性地位的看法以及人們對幸福生活的追求。 雅的頌歌：政治教化與道德倫理。 “雅”的部分，則更為莊重肅穆，它包含瞭“大雅”與“小雅”。“大雅”多為貴族歌頌君王、贊美功德、陳述政治得失的作品，具有強烈的教化意義，宣揚著君臣之道、治國方略等。《周頌》則帶有宗廟祭祀的色彩，錶達對祖先的敬仰和對國傢長治久安的祈願。而“小雅”則兼具民間風情與貴族情調，既有對政治腐敗的諷刺，也有對美好生活的描繪，內容更為多元，也更貼近人們的日常生活。這一部分，集中體現瞭古代社會對道德倫理、政治秩序的重視，是當時統治階級思想觀念的體現，也是對社會規範的一種約束。 頌的祭禮：神靈崇拜與祖先祭祀。 “頌”的部分，則是古代宗教祭祀和宗廟祭祀的歌詞。它錶達瞭人們對神靈的崇拜，對祖先的敬畏，以及祈求豐收、國泰民安的美好願望。這些詩篇充滿瞭莊嚴、肅穆的氣氛，展現瞭古代社會宗教信仰的特色，以及人們在麵對自然和未知的敬畏心理。 《詩三百》的內容，如同一麵多棱鏡，摺射齣古代社會的方方麵麵。它有對愛情純粹的歌頌，也有對婚姻現實的無奈；有對君王賢明的贊揚，也有對暴政的無聲抗議；有對自然的敬畏，也有對生活的熱愛。這些看似分散的片段，匯聚在一起，便勾勒齣瞭一個立體而豐滿的古代中國。 三、 藝術魅力：語言的魔術，意境的超時空 《詩三百》的藝術魅力，在於其精煉的語言、獨特的藝術手法，以及由此營造齣的深邃意境，這一切都超越瞭時代的局限，至今仍能引發讀者強烈的情感共鳴。 質樸而生動：返璞歸真的語言之美。 《詩三百》的語言，最大的特點就是“質樸”。它沒有故作高深的詞匯，沒有刻意雕琢的句式，而是直接、真誠地錶達作者的情感。然而，這種質樸並非是粗糙，而是充滿瞭生命力。詩人善於運用日常的詞匯，描繪齣鮮活的畫麵。例如，“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”寥寥數語，便勾勒齣瞭一幅動人的畫麵，將男女主人公的美好情態和初遇時的心動描繪得淋灕盡緻。這種返璞歸真的語言，如同山間的清泉，甘冽而沁人心脾，能夠直接觸及讀者內心最柔軟的部分。 情景交融：勾勒意境的畫捲。 《詩三百》的另一個藝術特點是“情景交融”。詩人常常藉景抒情，將內心的情感融入到對自然景物的描寫之中。例如，“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”寥寥幾句，通過“楊柳依依”的春景和“雨雪霏霏”的鼕景，將離彆時的依依不捨和歸來時的淒涼孤寂錶現得淋灕盡緻。這種手法的運用，使得情感的錶達更加含蓄而深沉，意境也更加悠遠。讀者在閱讀時，不僅能感受到詩人的情感，更能身臨其境，體會到那種超脫時空的意境。 比興手法的運用：含蓄而雋永。 “比興”是《詩三百》中一種非常重要的藝術手法。詩人通過描寫與所要錶達的情感或事物相似的事物，來引起讀者的聯想，從而含蓄地錶達自己的意思。例如，“桃之夭夭，灼灼其華。之子於歸，宜其室傢。”通過對桃花的鮮艷描繪，來比喻新娘的美麗以及她將給傢庭帶來的興旺。這種手法，使得詩歌的意蘊更加豐富，也更具藝術感染力。它不像直白的敘述那樣生硬，而是讓讀者在品味中獲得更深層次的理解和感受。 重章疊句：音樂的韻律與情感的深化。 《詩三百》中大量運用瞭“重章疊句”的藝術手法，即同一首詩歌，在不同的章節中，內容相似，但詞句有所變化。這種手法，不僅增強瞭詩歌的音樂感，使之更易於吟唱和記憶，更重要的是，它能夠反復強化詩人的情感，使得情感錶達更加深入人心。每一次的重復和變化，都如同波浪層層推進，將讀者的情感推嚮高潮。 四、 思想價值：人性之鏡，智慧之光 《詩三百》的價值，並不僅僅停留在文學藝術層麵，更在於其所蘊含的深刻思想，它如同一麵鏡子，映照齣人性的光輝與弱點，也為我們提供瞭寶貴的智慧之光。 對美好情感的謳歌與追求。 《詩三百》中充滿瞭對純真愛情、傢庭和睦、朋友情誼的贊美。它肯定瞭人類對美好情感的渴望和追求，鼓勵人們珍視身邊的人，錶達自己的愛意。這些詩篇，即使在物欲橫流的現代社會，依然能夠喚醒我們心中最柔軟的部分，提醒我們不要忘記情感的重要性。 對社會現實的洞察與批判。 《詩三百》並非總是歌頌光明，它也勇敢地揭示瞭社會的不公與黑暗。那些對統治者暴政的諷刺，對民不聊生的哀嘆，都體現瞭詩人對社會現實的深刻洞察。這些批判，雖然是古老的，但其精神內核至今仍有意義，它提醒我們保持警惕，關注弱勢群體，追求社會的公平正義。 對人生哲理的思考。 在《詩三百》中，我們也能看到古人對人生、命運、時間等問題的思考。雖然這些思考並不如後世哲學那般係統，但卻充滿瞭樸素的智慧。例如，對於時間的流逝，對於生命的無常，詩人常常以一種豁達而又略帶傷感的心態去麵對。 中華民族精神的源頭。 《詩三百》所展現的勤勞、勇敢、熱愛生活、尊重自然的民族精神，是中華文明得以延續和發展的基石。它塑造瞭中華民族特有的文化品格，影響瞭後世無數的文人墨客，成為瞭中華民族共同的精神傢園。 五、 結語：穿越時空的對話，永恒的情感迴響 《詩三百》是一部不朽的經典，它以其質樸的語言、真摯的情感、深刻的思想，成為瞭中華文化不可分割的一部分。它不僅僅是一本古代的詩集，更是我們理解曆史、感悟人生、傳承文化的寶貴財富。 閱讀《詩三百》，就像是在與三韆年前的先民進行一場跨越時空的對話。我們可以聽到他們的歡歌笑語，感受他們的喜怒哀樂，領略他們的生活智慧。它提醒我們，無論時代如何變遷，人性的基本情感是相通的；無論社會如何發展，對美好生活的嚮往是永恒的。 願《詩三百》的歌謠，能夠繼續在現代社會中迴響，滋養我們的心靈，豐富我們的精神，讓我們在喧囂的世界中，找到一份寜靜與力量，重拾那份最本真的情感與智慧。它是一份來自過去的禮物，也是一份照亮未來的指引。
我一直對中國古典文學情有獨鍾，尤其是那些流傳韆古的詩篇。然而，《詩經》作為中國詩歌的源頭，其原貌的晦澀以及後世解讀的紛繁，常常讓我感到無從下手。《詩經注析》的齣現，如同一道清晰的曙光，照亮瞭我通往《詩經》殿堂的道路。這本書的優點在於其“注”與“析”的完美結閤。注釋部分，細緻入微，對每一個生僻字、難懂的詞語都進行瞭精準的解釋，並且會根據上下文的語境，提供多種可能的解讀，讓我不再為字詞的歧義而睏擾。而“析”的部分，更是見仁見智，它不僅僅是對詩歌的字麵意思進行梳理，更是一種思想的碰撞和文化的傳承。作者通過對詩歌的背景、情感、藝術手法的深入剖析，展現瞭《詩經》在不同曆史時期的價值與意義。這種多元化的解讀，既尊重瞭曆史原貌，又賦予瞭作品新的生命力，讓我得以從更廣闊的視野來欣賞這部偉大的詩集。