笔纸中国画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:赵广超 著 定  价:160 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:334 装  帧:精装 ISBN:9787513409551 ●序（我叫做江行初雪）
● 耳鑑·众山皆响
●第二章 春天·风格
●第三章 有这麽的一条线
●第四章 有这麽的一枝笔
●第五章 甚麽人在议论纷纷·说『六法』
●第六章 看得见的气·看不见的韵
●第七章 墨水和水墨·纸
●第八章 山水工程（有）
●第九章 甚麽意境
●第十章 真相大白
●第十一章 山水工程（无）
●第十二章 几个文人和几幅文人画
●第十三章 写字
●第十四章 一天·五百件
●第十五章 个个都有点忧鬱
●第十六章 文质彬彬赵孟頫·七八九十徐文长
●后记、参考书目
●作者简介

内容简介

赵广超著的《笔纸中国画（精）》内容上以宋代有名文人画作品为例，作者循着自己的思路进行发散思考，由此勾勒出中国传统绘画艺术的人文精神内涵，内容新颖明快，具有设计感和现代气息，对于当下年轻人群具有其独特的吸引力。 赵广超 著 赵广超，生于香港，早年留学法国，现从事艺术、设计教育及著述工作。二〇〇一年成立设计及文化研究工作室。曾任二〇一〇年上海世博会中国国家馆“城市发展中的中华智慧”研讨会顾问及“智慧长河”展项展示深化设计专家顾问。中国中央电视台9纪录频道《故宫100》百集纪录片艺术顾问。

翰墨丹青：中国传统绘画的时代回响 一部关于中国古代绘画流派、技法演变及审美哲学的深度探索之作 本书并非聚焦于单一的绘画形式或特定的创作工具，而是旨在构建一个宏大而精微的中国传统绘画史诗。我们把目光投向魏晋风骨的初现，直至清末民初的变革浪潮，力求勾勒出中国艺术精神在时间长河中的蜿蜒曲折与不朽光华。 本书的核心在于对“意境”与“笔墨精神”的深度剖析。中国画的精髓，从来不在于对形体的机械模仿，而在于通过线条的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，来传达画家对宇宙万物的理解与情感的寄托。 第一部：源起与奠基——气韵生动的精神内核 本部分追溯中国绘画的源头，从岩画的原始生命力，到帛画、壁画的早期实践。重点探讨了自魏晋南北朝以来，画家们如何从“人物志向”转向“山水之乐”。 1. 曹衣吴带，顾盼神飞：人物画的叙事传统 顾恺之与“传神论”： 深入解析“以形写神”的理论基础，探讨线条在塑造人物性格和精神状态上的关键作用。我们考察了早期道释画与世俗画中，画家如何用看似简练的线条表达复杂的情感层次。 吴道子与“吴带当风”： 分析唐代人物画的革新，特别是吴道子如何将道家哲思融入笔法，使衣带产生飘逸、律动的空间感，为后世山水画的“气势”奠定了基础。 2. 王维的诗意觉醒：山水画的独立宣言 “诗中有画，画中有诗”的理论实践： 阐述盛唐时期，山水画从背景陪衬地位上升为独立画科的社会文化背景。重点剖析王维如何以禅宗的空灵境界融入山水创作，确立了水墨写意的初步方向。 荆浩、关仝的北方山水雄浑之气： 考察五代时期，北方山水画家如何以“大斧劈皴”等技法，表现泰山、华山等北方山脉的磅礴气势与坚硬质感，形成了早期山水画的两种基本母题——雄伟与秀润。 第二部：技法与格局——宋元画派的鼎盛与分野 宋代是中国绘画的黄金时代，理论体系的成熟与院体风格的规范化，使得山水、花鸟画的技法达到了前所未有的高度。 1. 北宋：院体之精与写生之变 范宽的“高、远、深”： 详细解析范宽如何通过独特的“雨点皴”表现秦岭山川的厚重与苍茫，其作品中体现的“可行、可望、可游、可居”的审美诉求。 李成、郭熙的理学渗透： 探讨郭熙《林泉高致》如何将理学思想（如“卧游”）融入山水创作理论，并用“卷、 Dapat、悬、仰、俯”等视角来构建多层次的空间结构。 2. 元代：文人画的兴起与个性解放 “以书入画”的革新： 重点剖析“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将书法中的笔法直接用于描绘物象，使线条成为表达性情的载体。倪瓒的“折带皴”和稀疏布局，如何体现其遗世独立的文人情怀。 赵孟頫的复古与中和之美： 考察赵孟頫倡导的“复古”思潮，及其如何强调笔墨的“用笔中锋”和“气韵和谐”，避免了院体画的匠气。 第三部：变革与融汇——明清画坛的多元探索 明清两代，随着市民阶层的壮大和商品经济的发展，绘画风格趋向多元化，既有对传统技法的继承与发扬，也有对笔墨语言的极度个人化探索。 1. 明代：浙派的雄健与吴门画派的雅逸 戴进、吴伟的浙派： 分析以戴进为代表的浙派如何继承北宋遗风，在院中强调笔墨的奔放与洒脱，具有较强的“动感”。 沈周、文徵明的吴门画派： 深入比较文徵明在笔法上的工整严谨（承袭董源、巨碑）与沈周在墨法上的浑厚苍润（融入米芾、苏轼），探讨吴门画派如何将文人情趣推向极致。 2. 清代：四王的正统与个性解放的先声 “正统”的理论构建： 详细审视王时敏、王鉴、王原祁、王翚等“四王”如何系统整理前代笔墨，特别是王原祁如何将元代笔法理论化、程式化，形成了清代官方推崇的“正统”画学。 个体的呼喊： 重点分析以八大山人（朱耷）和石涛（原济）为代表的“异数”。八大山人的极简笔墨与象征性结构，如何传达亡国之痛与精神的孤独；石涛“一画论”中对“无法之法”的追求，如何打破藩篱，为近现代中国画的革新埋下伏笔。 第四部：笔墨的哲学与媒介的探讨 本书的最后一部分，将视角从历史叙事转向本体论的思辨，探讨中国画所依赖的独特媒介和哲学基础。 “皴、擦、点、染”的结构语言： 细致区分不同“皴法”（如披麻皴、荷叶皴、折扇皴）的物理意义与情感意义，揭示它们是如何对应于不同地域山川的质地。 墨分五色的奥秘： 探讨水与墨在宣纸上的相互作用，以及画家如何调控墨色以表现光影、湿度和空气感，这是西方油画技法难以企及的层次感。 画论中的“气”与“道”： 总结历代画家对“气韵生动”、“以神写形”等概念的诠释，阐明中国画是如何通过对自然秩序的体悟，实现人与自然的精神对话。 本书旨在为读者提供一个立体、纵深且充满思辨性的中国绘画图景，而非仅仅是工具或技法的罗列。它是一部关于线条的哲学、墨色的诗篇，以及一个古老文明如何通过视觉艺术来承载其内在精神世界的深度考察。