具体描述
内容简介
《周信芳 童芷苓 马连良 谭富英 章遏云文献专集/近代散佚戏曲文献集成·名家文献编41》辑录了周信芳、童芷苓、马连良等五位大师的专刊，以影印的形式出版，记录了这些艺术家的戏曲创作剧本、唱词，与友人交往的轶事，文学评论剪影，生活照及剧照，从中我们似乎能真切地感受到他们那精湛的表演技巧，这既是对我国优秀传统文化的保护和传承，也为广大戏曲爱好者提供了丰富翔实的史料。内页插图
目录
周信芳文献专集童芷苓文献专集
马连良文献专集
谭富英文献专集
章遏云文献专集
前言/序言
戏曲，是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起，历经明清两代，到晚清民国时期，它已经走过了近七百年的道路，发挥过重大的社会影响。戏曲，包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁，在不同的历史时期，其内容、形式，不断地变化融合，也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期，随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化，戏曲进入了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言，这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。
我国戏曲，元代以杂剧为主流，明清两代，剧坛以传奇为主，也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间，朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日，引进各种地方戏班，进入北京会演。以此为契机，徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质，在京城落地生根，影响日益扩大。它融合了其他唱腔，形成了后来被称为“京剧”的新剧种。这时候，各处的地方戏，风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇，即使在某些方面结合时代的潮流，有所革新，但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来，属于“雅部”的杂剧、传奇，渐渐无人问津，走向衰落。从此，“花部”终于战胜了“雅部”，中国的剧坛，经历了一次重大的变化。
从晚清到民国，随着政治经济的变革，西方各种思潮包括文艺思潮，也陆续涌入古老的天朝。我国戏曲领域，与中国人民反帝反封建的斗争相联系，与资产阶级政治运动相适应，也出现了深刻的改良活动。以京剧为例，剧坛上呈现出与元明清三代不同的面貌和特点。
从金元以至明清，我国戏曲经过长期的创造、沉淀，在剧本创作上，特别在唱、做、念、打等表演技巧方面，都在不断地完善。乾嘉以来，商业兴旺，中心城市如北京、上海一带，市场繁荣，观众日多，审美要求也日益提高。加以宫廷的大力提倡，各个地方戏种有了交流借鉴、互相影响、共同提高的机会。以京剧为代表的“花部”，特别在表演艺术方面，日臻成熟，达到了中国戏曲史上的高峰。那时候，戏班众多，名角迭出。咸丰、道光年间，京师出现以演老生见长的程长庚、余三胜、张二奎。这三杰，被称为“三鼎甲”。后来又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位杰出的老生演员，被称为“后三鼎甲”。他们的做派唱工，或如黄钟大吕，慷慨沉雄；或如雁啸长空，悲凉苍劲。他们风格各异，而其共同之点：品行端正，敬业不懈，严肃地对待艺术创造。因此，他们被艺术界公认为偶像，也受到广大观众的尊敬。
到民国初年，观众喜爱老生的热忱，逐渐转换为对旦角的追捧。当时京剧涌现出四大男旦。梅兰芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已达炉火纯青的表演技艺，让观众如痴如醉。程砚秋擅演悲剧，以青衣应工，幽韵哀情，如泣如诉，唱到剧中的凄楚之处，让观者感同身受。荀慧生则表情多变，做派风流活泼，有第一花旦的美誉。尚小云嗓音圆亮高朗，在串演女性角色中透露着英勃之气，他尤擅演JJ马旦，在旦角中自成一派。那时候，“梅、程、荀、尚”，红透了中国剧坛。
可以说，清末民初，是中国戏曲发展的高潮时期，尤其是在表演技巧方面，更是发展到艺术的顶峰。这一点，和戏曲在继承传统的基础上，在新旧交替的时代，审美观念出现变化，演员们在剧本内容和演技方面，为适应社会的需要，积极地酝酿有所变化、有所革新有关。当旧的政治体制被推翻，崇尚个性的潮流涌入剧坛，“四大名旦”们，也就不断刷新剧目，即使演出传统旧剧，也注意作适当的改造，注意程式的创新，甚至懂得追求人物形象的个性化。于是，整个清末和民国的剧坛，出现了让人耳目一新的局面。
用户评价
这部文集甫一捧读，便觉一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛穿越时空，置身于那个梨园鼎盛的年代。书中所收录的周信芳、童芷苓、马连良、谭富英、章遏云这五位京剧泰斗的零散文献，其珍贵程度不言而喻。我尤其欣赏编纂者在搜罗这些散佚资料时的细致与耐心，那些或泛黄的剧本手稿、或泛白的信札，乃至是当年报刊上的只言片语，都被系统地整理汇编。它不仅仅是一本“文献集”，更像是一扇扇通往大师内心世界的窗户。通过这些未曾完整呈现的文字，我们得以窥见他们台前光鲜亮丽背后的沉思与挣扎，对角色理解的独特角度，以及对传统艺术精益求精的执着追求。这些材料的价值在于其“原生态”，没有经过后世的润饰或解读，保留了最原始的艺术脉搏。它对研究京剧史、表演艺术史的学者而言，无疑是一座亟待挖掘的金矿，它提供的细微线索，足以推翻许多既有的“定论”，开启新的研究方向。读罢，我对这些名家的艺术造诣有了更深层次的敬畏，也为这些散佚的瑰宝得以重见天日而感到由衷的欣慰。
翻开这本《近代散佚戏曲文献集成·名家文献编41》，最直观的感受就是其装帧的厚重与内容的扎实。我并不是科班出身的专业人士，更多是以一个资深戏迷的角度来审视它。以往了解这些名家，多半是通过他们的经典录音或舞台影像，但总觉得隔着一层纱。这部文集则不同，它将那些看似零碎的笔墨、批注、甚至是舞台调度的小纸条都收集起来，这种“全景式”的展示，极大地丰富了我们对他们艺术实践的认知。例如，看到马连良先生在某个特定段落旁做的细微力度调整记录，或者谭富英先生对某个韵白处理的反复推敲，那种“在场感”是听戏听不出来的。它将“听”艺术升华为“看”创作过程，让艺术家的形象变得立体而可触。虽然有些篇幅读起来略显晦涩，需要结合当时的时代背景去理解，但正是这种需要思考和探究的过程，使得阅读体验变得更加充实和富有乐趣。它提醒着我们，伟大的艺术从来不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次精微雕琢的结果。
购买这本书，纯粹是出于对“绝版”和“珍稀”的一种本能追逐。然而，真正开始阅读后，我发现它带来的价值远超我的预期。它让我对“散佚”二字有了更深刻的理解——那些未能登上舞台、未能被录音记录下来的想法和草稿，往往蕴含着最纯粹的艺术冲动。阅读过程中，我仿佛化身为一个旁观者，站在历史的侧影，目睹了章遏云先生处理复杂情绪时的内心戏。这种深入骨髓的阅读体验，是任何现代传记或评论文章都无法替代的。它提供了一种“零距离接触”的可能，让我们去探究，在特定的历史语境下，这些艺术巨匠是如何在有限的条件下，穷尽毕生精力去维护和发展他们所钟爱的剧种。这本书的意义，已经超越了戏曲范畴，它关乎一个时代的文化记忆，关乎匠人精神的伟大传承。
这部文献集的编辑质量，称得上是出版界的一股清流。在如今信息碎片化、追求速度的时代，能有这样一部静下心来、一丝不苟地整理近现代戏曲史料的出版物出现，实属难得。资料的排版清晰，注释精准到位，即便是那些从旧报纸上扫描下来的模糊文字，也尽力做到了可辨识。最让我赞赏的是，它打破了以往单一以“流派”划分文献的局限，将五位不同领域的大家并置，使得读者能够进行横向的比较研究。例如，可以同时比对马连良与谭富英在某些传统戏处理上的细微差异，这种对比分析，对于理解京剧艺术的多元性至关重要。它不仅仅是一本供人翻阅的工具书，更是一部可以沉浸其中，细细品味的史诗。我敢断言，在未来很长一段时间内，它都会是研究这几位大师艺术生涯的绕不开的案头之作。
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坦白说，刚开始接触这种“名家文献专集”时，我有些许的畏难情绪，担心内容过于专业化、学术化，缺乏阅读的趣味性。然而，这部集子却以一种近乎“考古发现”的魅力吸引了我。它所汇聚的五位艺术家，代表了京剧不同流派和风格的巅峰，他们的文献放在一起对比阅读，形成了一种奇妙的张力。周信芳先生的“麒派”刚劲，童芷苓女士的飒爽英姿，在这些文献中被赋予了文字的骨架。尤其让我感到惊喜的是，有些篇章似乎是他们未曾公开发表的思考片段，那些跳跃的思维和未完成的构想，比那些打磨成熟的定论更具启发性。它们仿佛是艺术家们在深夜独坐时，对着油灯写下的喃喃自语，是他们内心最真实的声音投射。这对于我们这些后辈戏迷来说，不仅是学习，更是一种精神上的洗礼，让我们体会到传承艺术的重量与不易。