具體描述
內容簡介
《周信芳 童芷苓 馬連良 譚富英 章遏雲文獻專集/近代散佚戲麯文獻集成·名傢文獻編41》輯錄瞭周信芳、童芷苓、馬連良等五位大師的專刊，以影印的形式齣版，記錄瞭這些藝術傢的戲麯創作劇本、唱詞，與友人交往的軼事，文學評論剪影，生活照及劇照，從中我們似乎能真切地感受到他們那精湛的錶演技巧，這既是對我國優秀傳統文化的保護和傳承，也為廣大戲麯愛好者提供瞭豐富翔實的史料。內頁插圖
目錄
周信芳文獻專集童芷苓文獻專集
馬連良文獻專集
譚富英文獻專集
章遏雲文獻專集
前言/序言
戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走過瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進入瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為“京劇”的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於“雅部”的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，“花部”終於戰勝瞭“雅部”，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。
從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的“花部”，特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為“三鼎甲”。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為“後三鼎甲”。他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演JJ馬旦，在旦角中自成一派。那時候，“梅、程、荀、尚”，紅透瞭中國劇壇。
可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。這一點，和戲麯在繼承傳統的基礎上，在新舊交替的時代，審美觀念齣現變化，演員們在劇本內容和演技方麵，為適應社會的需要，積極地醞釀有所變化、有所革新有關。當舊的政治體製被推翻，崇尚個性的潮流湧入劇壇，“四大名旦”們，也就不斷刷新劇目，即使演齣傳統舊劇，也注意作適當的改造，注意程式的創新，甚至懂得追求人物形象的個性化。於是，整個清末和民國的劇壇，齣現瞭讓人耳目一新的局麵。
用戶評價
這部文獻集的編輯質量，稱得上是齣版界的一股清流。在如今信息碎片化、追求速度的時代，能有這樣一部靜下心來、一絲不苟地整理近現代戲麯史料的齣版物齣現，實屬難得。資料的排版清晰，注釋精準到位，即便是那些從舊報紙上掃描下來的模糊文字，也盡力做到瞭可辨識。最讓我贊賞的是，它打破瞭以往單一以“流派”劃分文獻的局限，將五位不同領域的大傢並置，使得讀者能夠進行橫嚮的比較研究。例如，可以同時比對馬連良與譚富英在某些傳統戲處理上的細微差異，這種對比分析，對於理解京劇藝術的多元性至關重要。它不僅僅是一本供人翻閱的工具書，更是一部可以沉浸其中，細細品味的史詩。我敢斷言，在未來很長一段時間內，它都會是研究這幾位大師藝術生涯的繞不開的案頭之作。
坦白說，剛開始接觸這種“名傢文獻專集”時，我有些許的畏難情緒，擔心內容過於專業化、學術化，缺乏閱讀的趣味性。然而，這部集子卻以一種近乎“考古發現”的魅力吸引瞭我。它所匯聚的五位藝術傢，代錶瞭京劇不同流派和風格的巔峰，他們的文獻放在一起對比閱讀，形成瞭一種奇妙的張力。周信芳先生的“麒派”剛勁，童芷苓女士的颯爽英姿，在這些文獻中被賦予瞭文字的骨架。尤其讓我感到驚喜的是，有些篇章似乎是他們未曾公開發錶的思考片段，那些跳躍的思維和未完成的構想，比那些打磨成熟的定論更具啓發性。它們仿佛是藝術傢們在深夜獨坐時，對著油燈寫下的喃喃自語，是他們內心最真實的聲音投射。這對於我們這些後輩戲迷來說，不僅是學習，更是一種精神上的洗禮，讓我們體會到傳承藝術的重量與不易。
購買這本書，純粹是齣於對“絕版”和“珍稀”的一種本能追逐。然而，真正開始閱讀後，我發現它帶來的價值遠超我的預期。它讓我對“散佚”二字有瞭更深刻的理解——那些未能登上舞颱、未能被錄音記錄下來的想法和草稿，往往蘊含著最純粹的藝術衝動。閱讀過程中，我仿佛化身為一個旁觀者，站在曆史的側影，目睹瞭章遏雲先生處理復雜情緒時的內心戲。這種深入骨髓的閱讀體驗，是任何現代傳記或評論文章都無法替代的。它提供瞭一種“零距離接觸”的可能，讓我們去探究，在特定的曆史語境下，這些藝術巨匠是如何在有限的條件下，窮盡畢生精力去維護和發展他們所鍾愛的劇種。這本書的意義，已經超越瞭戲麯範疇，它關乎一個時代的文化記憶，關乎匠人精神的偉大傳承。
這部文集甫一捧讀，便覺一股濃厚的曆史氣息撲麵而來，仿佛穿越時空，置身於那個梨園鼎盛的年代。書中所收錄的周信芳、童芷苓、馬連良、譚富英、章遏雲這五位京劇泰鬥的零散文獻，其珍貴程度不言而喻。我尤其欣賞編纂者在搜羅這些散佚資料時的細緻與耐心，那些或泛黃的劇本手稿、或泛白的信劄，乃至是當年報刊上的隻言片語，都被係統地整理匯編。它不僅僅是一本“文獻集”，更像是一扇扇通往大師內心世界的窗戶。通過這些未曾完整呈現的文字，我們得以窺見他們颱前光鮮亮麗背後的沉思與掙紮，對角色理解的獨特角度，以及對傳統藝術精益求精的執著追求。這些材料的價值在於其“原生態”，沒有經過後世的潤飾或解讀，保留瞭最原始的藝術脈搏。它對研究京劇史、錶演藝術史的學者而言，無疑是一座亟待挖掘的金礦，它提供的細微綫索，足以推翻許多既有的“定論”，開啓新的研究方嚮。讀罷，我對這些名傢的藝術造詣有瞭更深層次的敬畏，也為這些散佚的瑰寶得以重見天日而感到由衷的欣慰。
![鳳凰文庫藝術理論研究係列·神龍:美學論文集 [The invisible Deagon] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/12364238/5afe439cNad8fd422.jpg)
翻開這本《近代散佚戲麯文獻集成·名傢文獻編41》，最直觀的感受就是其裝幀的厚重與內容的紮實。我並不是科班齣身的專業人士，更多是以一個資深戲迷的角度來審視它。以往瞭解這些名傢，多半是通過他們的經典錄音或舞颱影像，但總覺得隔著一層紗。這部文集則不同，它將那些看似零碎的筆墨、批注、甚至是舞颱調度的小紙條都收集起來，這種“全景式”的展示，極大地豐富瞭我們對他們藝術實踐的認知。例如，看到馬連良先生在某個特定段落旁做的細微力度調整記錄，或者譚富英先生對某個韻白處理的反復推敲，那種“在場感”是聽戲聽不齣來的。它將“聽”藝術升華為“看”創作過程，讓藝術傢的形象變得立體而可觸。雖然有些篇幅讀起來略顯晦澀，需要結閤當時的時代背景去理解，但正是這種需要思考和探究的過程，使得閱讀體驗變得更加充實和富有樂趣。它提醒著我們，偉大的藝術從來不是一蹴而就的靈光乍現，而是無數次精微雕琢的結果。