我在拍電影時思考的事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

是枝裕和 著

图书标签:

• 电影
• 创作
• 思考
• 人生
• 艺术
• 导演
• 经验
• 感悟
• 行业
• 幕后

出版社： 臉譜出版社

ISBN：9789862355862

商品编码：16091377

内容简介

《幻之光》《无人知晓的夏日清晨》、《空气人形》、《横山家之味》、 《我的意外爸爸》、《海街日记》、《比海还深》…… 日本国民导演－－是枝裕和**本类自传作品 构想八年的「是枝书」决定版 回顾自身三十年创作历程*完整纪录 探讨所有作品「可以持续表现当今时代」的方法、技术及其可能性 将于电影史上留名的一册 诞生！ 本书是是枝裕和1987年从早稻田毕业开始拍摄纪录片至今将近30年的创作生涯回顾，从纪录片、电视剧到电影，内容也逐渐从对社会议题的关注转移到以日常生活片段探索家庭、回忆对人的意义。除了每一部作品的创作起源、理念，也描述了作品拍摄时遇到的、让他产生感触的人事物，以及对电视、电影界的建议（包括电视剧的未来、东京影展如何向世界其他影展等等）。是枝裕和前后花了八年才完成这部类自传，这部用文字、手稿、照片等组合而成的自身纪录片，可视为过去创作历程的ending，未来持续创作的另一个起点。 是枝裕和刚离开学校后初期以拍电视纪录片为主，关注社会议题（福利政策、政府官员自杀等），开拍的前几部电影《幻之光》、《无人知晓的夏日清晨》也聚焦于此。取材自1988年东京巢鸭儿童遗弃事件、创造出戛纳影展史上*年轻影帝的《无人知晓的夏日清晨》，而拍摄的*初始点其实缘自于长野。1991年是枝因工作低潮，跑到长野县的伊那小学拍摄小朋友饲养小牛的生活，当时他很融入生活，但在离去前的一次餐会中，班级导师竟对是枝裕和说：「虽然你在这里的这段时间跟我们一起过的充实又愉快，但这里毕竟是属于我和这些学生的地方，你还是要回到东京，找到属于你自己的位置。」而这个「在东京寻找自己生存之处」的想法，后来就成了拍摄「无人知晓的夏日清晨」的契机。 获得第52届威尼斯国际影展金奥萨拉奖的《幻之光》，*早电视制作人只是想拍电视剧，没料到从高中就是宫本辉书迷的是枝，看了初步脚本后竟然想拍成电影，而且得花上三亿日圆。为了省钱，将场景从关西移转至东京、原定女主角飞了找摄影大师筱山纪信讨救兵，在5千万资金缺口下硬是开拍，并且为执导的**部剧情片画了300张分镜图。当他将这些手稿拿给导演侯孝贤看时，侯导却对他说：「技巧很棒。问题是你在拍片前已将全部分镜图画好了吧?」「镜头要摆在哪里，不是应该等到现场看过演员的表演才决定的吗？你拍过纪录片，应该懂吧？」这番话如醍醐灌顶，让是枝裕和更加佩服侯导。没有自信的他日后再也不让分镜图绑住自己。 《横山家之味》是枝裕和将焦点从社会议题转到日常生活的转换点。他母亲没来得及看《无人知晓的夏日清晨》便过世了，他将懊悔变成了《横山家之味》的文宣「人生总是有点来不及」写在笔记本的**页，并开始开始写剧本。在角色设定前，对于故事先有两大设定。一个是「拍成低喃有点来不及就结束的电影」。另一个是母亲和儿子在相处不甚自在的中元节晚上，突然间响起了〈横滨蓝色灯影〉的歌声。这部电影偏自传性，而电影日文原名《走着走着》（歩いても 歩いても）是这首歌的副歌开头(这张唱片销售量超过一百五十万张)。当时东京、练马到处都是工厂，全家人出游顶多只是搭公交车到池袋。在那种环境下，「横滨」二字的语感和歌手石田亚由美穿着蓝色水手服溜冰的形象是那么的都会，给人极大的冲击。因为保有那样的记忆，就决定成为电影名称。 是枝裕和对家庭伦理剧的想法全部都灌注在《比海还深》上。想要拍摄这个作品的理由很多，其中之一是「我想要再拍一次希林女士」，而且从小在小区里长大，一直很想拍摄以小区为舞台的家庭故事，将一些亲身经验融入其中。像剧中趁着母亲不在家回到小区寻找父亲画轴的那场戏就是真实经验?当母亲说：「你爸的东西，我在葬礼过后全都扔了」，让是枝颇受冲击，于是将该记忆加油添醋成那场戏。他自觉到个人颜色浓厚的DNA就存在这部戏里，不是用力挺起肩膀以集大成或代表作等字眼形容的电影，而是有种从头到尾都松下肩膀的力量，让某种东西展露出来的感觉－－一半是出于愿望，对家庭伦理剧?对小区?对生活在小区一个人死去的母亲?还有对无法如愿生活的主角的后悔和包含断念的爱。是枝回忆十九岁那年在早稻田大学的ACT小剧场看费德里柯?费里尼(Federico Fellini)导演的《大路》、《卡比利亚之夜》，让他发现爱是可以拍得出来的。或许爱的量?质和纯度无法跟其他人相比，但在这部《比海还深》灌注了自己全部的爱? 　 《我的意外爸爸》的故事主题是「抱错婴儿事件」。之所以选择抱错婴儿的主题，很大一部分的原因是自己也当了父亲。五年来亲眼目睹女儿的成长，常常会思索连结自己和孩子的是「血」还是「时间」呢。固然选择主题的方式和过去一样，但作品主体跟我过去的作品相比，感觉娱乐性变得比较高。如果说过去是将重心放在每一个镜头的描写，故事性没有前进的镜头只要感觉有趣就留下；这一次则是让故事的轮廓变得清晰，主角的个性从一开头就让人看清楚，再慢慢地施压看他如何因应，企图用正统的戏剧方式堆砌。所有的镜头都是为了贡献剧情的发展，让故事情节一路往前走。同时还为每个主要角色安排了有关「血」和「时间」之争的决定性台词。 而《海街日记》*初的构想是铃来在山形车站目送走姐姐们后，从坐在搬家公司的卡车上经过鎌仓海边的秋天开始。铃来到海街，从奔驰的卡车上看到秋天的祭典、海边，也就是海街*初呈现在她眼前的发想。可是原作中也出现的御灵神社面具游行活动是禁止汽车通行的，无法从搬家公司的卡车上看见。而且这年头搬家的人似乎也不可以随卡车坐在副驾驶席，发现自己的想象脱离现实不禁有些愕然。发现原设定行不通后只好转向：既然电影是追着季节进行，就想说让视野随着季节改变。秋天铃的世界是窝在家中；到了冬天是**次和次女佳乃一起上学的画面，可以看见她们所住的街道；春天**次和朋友们去海边玩。发想是配合四女铃的心灵逐渐开放，转换成视野的逐渐开阔。同时一开始父亲的葬礼是为「四姐妹」而有的葬礼，接着祖母的七周年忌日是「老屋」的葬礼，食堂老板娘的葬礼是「海街」的葬礼，搭配四女铃的视野拓展，改变三场葬礼的位相，就这样总算确定整体的架构(从无到有时间很长！) 。 书中还有许多如上述对作品制作过程、背景的故事，除此之外，也谈论给予指导令他尊敬的前辈、以及他如何看待纪录片、电视、电影、影展，甚至如何筹措资金、票房分帐和底片及数字的选择与保存等。这不只是一本是枝裕和个人的书，一个创作者在经历了30年的生涯之后，他的创作生涯已经开始与这个世代的电影和电视创作产生了关系。如同是枝裕和所说的： 「我拍电影从来没有想过要改变什么，也没有能力改变。我只是希望成为电影这个拥有100多年历史的悠悠长河中的其中一滴。」

好的，这是一份不包含“我在拍電影時思考的事”内容的图书简介，聚焦于一个完全不同的主题。 --- 书名： 数字时代的迷雾：信息茧房与现实重塑 作者： [此处可插入一个虚构的作者名，例如：林景鸿] 字数预估： 约1500字 --- 图书简介： 在这个屏幕日益成为我们与世界连接的唯一接口的时代，我们对“信息”的理解正在经历一场静默的、深刻的革命。《数字时代的迷雾：信息茧房与现实重塑》并非一部探讨媒介制作的技术手册，而是对我们集体心智被算法重塑这一现象的深度剖析与冷静反思。本书以社会学、认知心理学和传播学的交叉视角，揭示了互联网，特别是社交媒体和个性化推荐系统，如何在不知不觉中为我们编织出一张张看似舒适却日益狭隘的“信息茧房”。 我们常常自诩生活在信息爆炸的时代，渴望获取的知识唾手可得。然而，本书的核心论点是：可见的信息量增加，并不等同于理解的广度提升。 相反，算法的“效率”正在以牺牲多样性和批判性思维为代价。 第一部分：算法的低语与边界的消弭 本书的开篇，深入剖析了现代推荐系统的运作机制。它们不再仅仅是根据用户的历史偏好推送商品或新闻，而是演变成了一种强大的“注意力捕获机器”。作者通过一系列详实的案例研究——从政治极化到消费主义的隐形驱动——阐明了算法如何通过预测性过滤，将用户锁定在一个不断自我强化的反馈循环之中。 我们讨论了“确认偏误”在数字环境下的病毒式传播。当系统不断喂养我们早已相信的观点时，我们的大脑开始将算法的输出误认为世界的全貌。这种“茧房效应”的形成是渐进且无害的，它始于个性化服务带来的便利，却终于集体心智的固化。本书详细描绘了这种结构如何削弱了社会共识的基础，使得跨越意识形态鸿沟的有效对话变得愈发困难。 第二部分：心智的疆域：注意力经济与深度阅读的衰退 在信息碎片化的大潮下，人类的认知负荷承受着前所未有的压力。本书将焦点转向了“注意力”这种稀缺资源如何在商业模式的驱动下被系统性地掠夺和商品化。我们不再拥有“漫游”和“无目的探索”的时间。每一个点击、每一次停留都被量化、被追逐。 作者引述了认知科学的研究，解释了当我们习惯于短平快的信息摄取模式时，大脑处理复杂、非线性叙事的能力会如何退化。深度阅读——那种需要长时间专注、构建复杂知识框架的思维活动——正在成为一种需要刻意训练的技能，而非自然而然的行为。 书中探讨了诸如“摘要文化”和“即时满足”如何重塑了我们对“知识”的定义。知识不再是需要长期积累和内化的洞察，而是在社交媒体上可以迅速转发的标签或口号。这种转变对于教育系统、专业知识的传承以及民主决策的质量构成了严峻的挑战。 第三部分：重塑现实的场域：真实性与数字身份 随着“后真相时代”的阴影笼罩，“真实性”的概念在数字领域变得异常模糊。《数字时代的迷雾》深入剖析了身份的构建如何在虚拟空间中被算法和群体压力所塑形。 我们不再仅仅是信息的使用者，我们也是信息生成者——通过我们的点赞、评论和分享，我们为算法提供了燃料，并无意中参与了对他人现实的构建。本书探讨了“表演性真实”的兴起：人们展示的自我往往是经过精心编辑、迎合平台预设美学的版本。这种不真实的镜像导致了社会比较的加剧和心理健康问题的上升。 更深层次的讨论聚焦于“合成媒体”（如深度伪造技术）的伦理与社会影响。当视觉、听觉的证据都可以被轻易伪造时，我们对“眼见为实”的信任基础将被彻底动摇。本书探讨了社会需要建立何种新的信任机制和数字素养来应对这种现实的“流沙化”。 第四部分：突围：培养“数字免疫力” 本书并非是一篇悲观的挽歌，而是呼吁进行一场“认知独立运动”。作者认为，理解机制是解放的第一步。突围信息茧房的关键，不在于彻底抛弃数字工具，而在于有意识地、策略性地重塑我们与技术的关系。 书中提出了具体的、可操作的策略，旨在帮助读者建立“数字免疫力”： 1. “算法审计”： 学会识别推荐系统的偏见，并主动搜索那些系统倾向于隐藏的内容。 2. “跨域导航”： 建立刻意的习惯去接触与自身兴趣或政治立场截然不同的信息源。 3. “深度锚定”： 恢复长时间专注阅读和思考的习惯，将重要信息内化为知识而非短暂的印象。 4. “身份解耦”： 区分虚拟社交中的“自我展示”和现实中的“自我价值”，降低对线上反馈的依赖。 《数字时代的迷雾：信息茧房与现实重塑》是对我们这个时代最隐蔽的权力结构——信息分配权——的一次深刻审视。它要求读者放下设备，重新审视自己所处的认知环境。这是一本献给所有渴望在信息洪流中保持清醒、重获心智主导权的人的指南。它提醒我们，技术是工具，而我们有责任决定，这个工具是塑造我们的囚笼，还是通往更广阔世界的桥梁。 --- 读者对象： 关心社会趋势、数字伦理、传播学、心理学以及任何希望提升批判性思维和信息素养的公众、学生、教育工作者和行业观察者。

评分☆☆☆☆☆

《我在拍電影時思考的事》，光听这个书名，就觉得扑面而来一股文艺气息，还有一种深入骨髓的“匠心”味道。我猜这本书的内容，可能不是那种大刀阔斧、情节跌宕起伏的叙事，而更偏向于一种细腻、内省的文字表达。作者在“拍电影”这个具体行动中，抽离出来，进行“思考”，这本身就构成了一种独特的叙事视角。我好奇的是，他在思考些什么？是关于镜头语言的运用，还是关于人物情感的刻画？亦或是，将拍摄电影的过程，比喻成对人生某个阶段的探索？这种将“创作”与“反思”融为一体的书写方式，往往能够触及到更深层次的艺术和哲学命题。我期待这本书能够给我带来一种精神上的触动，或许是关于如何面对挑战，如何保持创作的热情，亦或是如何理解艺术与生活的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有意思，不是那种常见的文学作品的插画，而是一种复古的电影海报风格，色彩饱和度很高，人物的剪影带着一种神秘感，仿佛窥视着一个不为人知的故事。拿到书的时候，纸张的质感也很舒服，有种淡淡的油墨香，让人忍不住想要立刻翻开。我特别喜欢这种在细节上用心的作品，总觉得它背后一定蕴含着作者的诚意。虽然还没有来得及深入阅读，但仅仅是这份初步的触感和视觉上的冲击，就让我对它充满了期待。我猜想，这本书的内容一定和它的封面一样，有着独特的视角和引人入胜的情节。也许作者是在用一种非常规的方式来讲述一个关于电影的故事，或者是在电影的语境下探讨一些更深层次的人生哲理。我很好奇，它会是那种轻松幽默的喜剧，还是充满悬念的剧情片，抑或是引人深思的文艺片？包装精美，就像一份精心准备的礼物，我迫不及待地想知道这份礼物里究竟藏着什么样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跳出常规思维框架的作者非常感兴趣，总觉得他们身上有一种独特的魅力，能够捕捉到生活中那些容易被忽略却又极其珍贵的瞬间。这本书的书名《我在拍電影時思考的事》，就给我一种“窥探欲”，仿佛能透过这个书名，看到作者在创作过程中的内心世界，以及那些闪烁着智慧火花的思考。我不确定这本书的内容是关于电影拍摄的技术细节，还是更偏向于作者在拍摄过程中对人生的感悟和哲学性的探讨。但无论如何，这种“思考”本身就充满了吸引力。我个人比较喜欢那种能够引发共鸣的作品，无论是情感上的触动，还是思想上的启迪，都能够让我在阅读后感到有所收获。我设想着，这本书可能会像一部优秀的电影一样，有起伏的剧情，有鲜活的人物，有深刻的主题，而作者的思考，就像是贯穿始终的旁白，引导着读者一同进入他的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，我立刻被吸引住了。《我在拍電影時思考的事》，这个名字自带一种画面感，让我联想到在昏暗的影院里，灯光熄灭，故事开始，而幕后，一定有一个人在默默地构思、雕琢，并且在那个过程中，有着无数的灵感和思考。我不知道这本书是否会直接讲述拍摄电影的幕后故事，或者是作者通过电影的视角来观察和解读生活。但我觉得，任何一个能够将“思考”和“创作”如此紧密地结合起来的作品，都值得我去深入探究。我好奇作者是如何将那些在拍摄现场瞬间产生的想法，转化为文字，并且让它们如此引人入胜。或许，这本书会让我看到一个不一样的电影行业，或者是一个不一样的作者。我倾向于认为，它不会是一本枯燥的技术手册，而是充满了人情味和智慧的散文集，或者是小说。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《我在拍電影時思考的事》，成功地勾起了我强烈的阅读兴趣。通常，“拍电影”这个词汇会让人联想到视觉的冲击、宏大的场面，以及专业的技术。然而，“思考”则是一种更为内敛、更为深入的内在活动。将这两者结合起来，无疑会产生一种奇妙的化学反应。我推测，这本书很可能不是一本简单的关于电影拍摄的教程，而是作者在创作过程中，将电影的艺术形式作为载体，去探索和表达他对人生、社会、情感等方面的深刻洞察。我期待它能带来一种全新的阅读体验，或许会有一种“电影感”的叙事风格，用文字构建出鲜活的场景，让读者仿佛置身其中，跟随作者一同经历思考的过程。我希望这本书能够提供一些关于如何观察世界、如何进行深度思考的启示。

评分☆☆☆☆☆

好看。推荐

评分☆☆☆☆☆

装帧我很喜欢 可是竖排版 让我会觉得读着有些慢

评分☆☆☆☆☆

是枝裕和的粉丝，必须的。谢谢京东快速！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，書很完整

评分☆☆☆☆☆

了解了很多枝导演的想法！！

评分☆☆☆☆☆

还可以………………，

评分☆☆☆☆☆

了解了很多枝导演的想法！！

评分☆☆☆☆☆

是枝裕和的粉丝，必须的。谢谢京东快速！

评分☆☆☆☆☆

基本上还可以吧，稍微有点贵。