一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬剋·奇斯勒 著，連緯晏 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 繪畫技巧
• 入門
• 基礎
• 簡單易學
• 30天
• 興趣愛好
• 藝術

齣版社： 木馬文化

ISBN：9789866200472

版次：1

商品編碼：16048919

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

編輯推薦

　　一次一秘訣、一次一步驟、一次一線條，這是不分年齡都能學會的繪畫小技巧
　　狂賣超過五十萬冊
　　美國亞馬遜書店藝術類暢銷書
　　即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫齣令人驚嘆的作品。

內容簡介

　　學畫30年，教過百萬學生的美國公共電視名師，暢銷50萬本的繪畫著作。
　　30天入門的具體示範練習。
　　9大繪畫基本法則。
　　3個成功繪畫的ABC原則
　　一天一個小練習建立信心，並有運用在生活上物品的實際練習。
　　每項練習都有分解步驟，讓複雜的技巧輕鬆易學。
　　教導基本畫畫要領，學會後可適用各種類型的畫作。
　　各種程度的學畫者，都可找到讓自己精進的技巧與訣竅，有驚人的繪畫技巧提升。
　　沒有艱深的理論，完整、簡單、有趣、輕鬆易學。

作者簡介

　　馬剋．奇斯勒
　　是位非常受到歡迎的繪畫教師。長期在美國的公共電視節目上教導繪畫，有長達30年的教學經驗，透過電視節目、網站和影片，教導過好幾百萬人繪畫，有九本著作。包含最受歡迎的如何教導孩子繪圖等書。
　　敎過的學生在插畫、卡通片繪製、時尚設計業界都有很好的佳績。有的的幫忙設計瞭國際太空站、美國太空總署的太空梭及火星探測器，有的則著手＜史瑞剋＞＜超人特攻隊＞＜蟲蟲危機＞等卡通動畫大作。

　　譯者簡介
　　連緯晏Wendy Lien
　　先生為英國人(Bristol,U.K 布裏斯托)，目前任職於與先生自辦的英語補習班，擔任教師。
　　喜愛研究旅行，文學，親子，教育。譯作有大學教授研究報告、論文，商業文件書信等。

內頁插圖

目錄

第一課 球體
第二課 重疊球體
第三課 進階球體
第四課 立方體
第五課 空心立方體
第六課 堆疊
第七課 進階立方體
第八課 無尾熊
第九課 玫瑰
第十課 圓柱體
第十一課 進階圓柱體
第十二課 用立方體構圖
第十三課 進階房屋
第十四課 百閤花
第十五課 管形
第十六課 波浪
第十七課 波紋狀的旗子
第十八課 捲軸狀
第十九課 金字塔
第二十課 火山、月球錶麵及一杯咖啡
第二十一課 樹
第二十二課 單點透視法——房間
第二十三課 單點透視法——城市
第二十四課 雙點透視法——塔樓
第二十五課 雙點透視法——城堡
第二十六課 雙點透視法——城市
第二十七課 雙點透近法——字母
第二十八課 人臉
第二十九課 靈性的人類眼晴
第三十課 創造力的手

紙上王國：構築世界的藝術與想象力 這是一本關於如何用最純粹的媒介——綫條和陰影——來捕捉和再現我們所見、所感、乃至所夢的世界的實踐指南。它不側重於單一的速成技巧，而是緻力於培養觀察的敏銳度、理解結構的深度，以及錶達的自由度，帶領讀者踏上一段從零基礎到精通的、充滿發現的藝術旅程。 --- 第一部分：基礎的哲學——看見真實世界 藝術的起點並非工具的熟練，而是心智的覺察。本部分將深入探討“如何真正地看”。我們每天都在看，但我們“觀察”的次數卻寥寥無幾。 第一章：透視的魔力——空間的錯覺與法則 一、理解空間：從二維到三維的轉換。 探討人眼如何處理深度信息，以及如何將這種三維感知轉譯到二維平麵上。 二、單點透視的核心原理： 詳細解析地平綫、視平綫、消失點（VP）的定位與作用。通過繪製走廊、街道和簡單的房間，掌握控製空間深度的基本方法。 三、兩點與多點透視： 進階應用，處理傾斜或角落的物體。通過實際繪製立方體在不同角度下的形態，理解軸綫的收縮規律，為繪製復雜的建築場景打下堅實基礎。 四、空氣透視的應用： 講解如何利用色彩、清晰度和對比度的微妙變化，模擬大氣對遠景的影響，營造景深層次感。 第二章：形體的解構——萬物皆幾何 所有復雜的外觀都可以歸約為簡單的幾何體。本章的核心在於“簡化”的藝術。 一、基本幾何體（Cube, Sphere, Cylinder, Cone）的精確繪製： 學習如何將這些基礎體塊視為三維空間的“積木”。重點訓練在不同光照和透視條件下繪製這些形體。 二、形體組閤與拆解： 練習將復雜物體（如人物、動物、機械）分解為這些基本幾何體的組閤。例如，頭部視為球體與圓柱體的結閤，手臂視為圓柱體的串聯。 三、動態的捕捉： 不僅是靜態的幾何體，更要學習如何用動態的“綫流”來錶達物體的運動潛力，賦予繪製的形體生命力。 第三章：光影的敘事——塑造體積與氛圍 光綫是繪畫的靈魂，它定義瞭形狀、紋理和情緒。 一、光綫的物理學基礎： 辨識光源（硬光、漫射光）、受光麵、暗部、反光和投影（投影）這五個關鍵元素。 二、明暗交界綫與漸變： 掌握控製明暗過渡的技巧，從硬邊到柔和過渡的筆觸處理。 三、環境光與色彩溫度對陰影的影響： 進階探討陰影並非純粹的黑色，而是包含環境色彩的反射。學習使用冷色調的陰影來襯托暖色調的高光，增加畫麵的豐富性。 四、紋理的暗示： 如何通過控製光影的邊緣和細節密度，來暗示木材的粗糙、金屬的光滑或皮膚的細膩。 --- 第二部分：媒介的探索——從工具到錶達 理解瞭“看”和“結構”之後，我們需要掌握如何有效地利用不同的材料將想法付諸紙麵。 第四章：綫條的語言學 綫條是繪畫的骨架，它的性質決定瞭作品的情感基調。 一、不同筆觸的性格分析： 探討鋼筆的堅定、鉛筆的柔和、炭筆的厚重等不同工具帶來的心理感受。 二、綫條的粗細變化與節奏感： 學習利用綫條的粗細變化來引導觀眾的視綫，創造節奏感和韻律感。 三、輪廓綫的運用： 區分錶達形體邊界的“外輪廓綫”與定義內部細節的“結構綫”，避免畫麵被僵硬的綫條“框死”。 第五章：黑白灰的交響——素描的深度 素描是所有繪畫的基礎訓練。本章專注於在沒有色彩乾擾下，最大化黑白灰的錶達潛力。 一、排綫技法精講： 從平塗（Hatching）到交叉排綫（Cross-hatching）再到塗抹（Smudging）的係統訓練。側重於如何通過排綫的密度和方嚮來模擬不同的材質和光影效果。 二、調子練習的層級劃分： 明確畫麵中至少劃分齣七到九個層次的灰度，避免灰度堆積在中間調，保持高光和最暗部的衝擊力。 三、靜物寫生：從觀察到再現的實踐： 選取質地差異大的靜物組閤（如玻璃、布料、水果），進行係統性的素描練習，挑戰對不同材質的把握能力。 第六章：色彩的感知與應用 色彩不僅是視覺現象，更是情感的載體。本章將色彩理論與實踐繪畫相結閤。 一、色輪的重構： 深入理解原色、間色、三次色的關係，以及互補色、類似色在構圖中的作用。 二、色彩的心理學暗示： 探討不同顔色組閤帶來的情緒影響（如暖色調的親近感、冷色調的疏離感）。 三、水彩的流動性與控製： 學習濕畫法（Wet-on-Wet）和乾畫法（Dry Brush）的特點，掌握如何利用水的自然暈染效果來錶現朦朧的背景或光影。 四、彩鉛的疊加與層次構建： 探索彩鉛多層疊加（Layering）的技術，實現顔色的精確混閤與材質的細膩錶現，尤其適用於細節刻畫。 --- 第三部分：主題的拓展——從現實到想象 掌握瞭基礎工具和觀察方法後，我們將把目光投嚮更廣闊的創作領域。 第七章：人物速寫與動態捕捉 人物是繪畫中最復雜也最具挑戰性的主題。 一、人體結構速寫： 聚焦於骨骼和肌肉的大緻塊麵關係，而非僵硬的解剖圖。強調抓取“動作的核心綫”（Line of Action）。 二、麵部錶情的捕捉： 分析關鍵的“錶情肌群”如何運作，學習通過眼睛、眉毛和嘴巴的細微變化來錶達喜怒哀樂。 三、服裝的褶皺與重量感： 理解布料如何受地心引力和身體形態的影響而産生褶皺，區分壓力褶和懸垂褶。 第八章：環境的構建——風景與場景的繪製 風景畫是對透視、光影、色彩和紋理綜閤運用的絕佳考場。 一、焦點引導與構圖法則： 運用三分法、黃金分割、引導綫等經典構圖原則，確保畫麵具有視覺焦點和平衡感。 二、自然元素的描繪： 專門訓練繪製雲層、水麵反射（波紋與倒影）和樹木的復雜結構。強調對環境光如何影響這些元素的處理。 三、室內空間的氛圍營造： 練習繪製有故事感的室內場景，重點在於如何通過窗戶的光綫和室內傢具的擺放，講述一個無聲的故事。 第九章：創意與風格的提煉 藝術的最終目標是個性的錶達。 一、從模仿到內化： 分析不同大師（如倫勃朗的光影、莫奈的光色、魯本斯的動態）的風格元素，思考哪些可以被吸收並融入自己的語言。 二、實驗性材料的應用： 鼓勵讀者嘗試混閤媒介（如炭筆與水彩、墨水與油畫棒），打破常規的界限。 三、建立個人符號係統： 通過持續的練習和反思，提煉齣最能代錶自己觀察視角和情感傾嚮的獨特繪畫語言。 結語：持續的旅程 繪畫是一門永無止境的學問。本書提供的是一套結構化的思維框架和工具箱，但真正的精進，源於日復一日的堅持與對未知領域的探索欲望。拿起筆，去記錄你眼中這個豐富多彩的世界吧。

评分☆☆☆☆☆

實話講，我之前一直認為自己是“手殘黨”，對繪畫這件事基本不抱任何希望。我的腦海裏，“畫傢”這個詞就意味著天賦異稟、從小練習，所以我從來沒想過自己有一天能拿起畫筆畫齣像樣的東西。直到我無意間發現瞭《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》這本書，它的名字就帶著一種“逆襲”的意味，讓我蠢蠢欲動。這本書最讓我感到驚喜的是，它完全沒有使用那些專業術語，而是用最通俗易懂的語言，將繪畫的原理拆解開來。 我特彆喜歡書中關於“留白”的運用。我之前總以為畫麵要填滿，纔顯得豐富。但作者卻告訴我，留白同樣是一種重要的繪畫元素，它可以突齣主體，營造意境，甚至給觀者留有想象的空間。他會讓我們在畫完一個主體後，故意留齣一些空白區域，然後用簡單的綫條去勾勒齣背景的輪廓。這種“少即是多”的理念，讓我對畫麵有瞭全新的理解，也讓我發現，即使是簡單的綫條，也能通過留白來營造齣一種寜靜緻遠的氛圍。 書中對“情緒”的錶達，也給瞭我很大的啓發。作者不僅僅教我們如何畫齣物體的外形，更引導我們去捕捉物體的“靈魂”。比如，在畫一隻小貓時，他會讓我們去觀察小貓的姿態，它是慵懶地蜷縮著，還是警覺地竪著耳朵？通過對這些細微動作的捕捉，我們纔能畫齣有生命力、有情感的畫麵。我學會瞭如何通過綫條的粗細、輕重，以及眼神的描繪，來傳遞齣畫中物的情緒，這讓我的繪畫作品不再是僵硬的復製品，而是有瞭溫度和生命。 令我印象深刻的是，書中鼓勵我們“大膽嘗試”，即使畫得不好也沒關係。作者經常強調，“每一次練習都是一次進步”。這種鼓勵性的態度，讓我在麵對睏難時，不會輕易放棄。我記得有一次，我怎麼也畫不好一個復雜的物體，感覺自己要氣餒瞭。但當我翻到書中的一些“失敗範例”時，我發現，即便是作者，也會有畫得不完美的時候，而正是這些不完美，纔讓作品更具真實感。這種“允許不完美”的態度，給瞭我很大的釋放。 總的來說，《一枝鉛筆就能畫》這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位鼓勵你勇敢嘗試、釋放創造力的導師。它讓我明白，繪畫不應該成為一種壓力，而應該是一種享受。通過這本書，我找到瞭自己錶達世界的方式，我不再是一個對畫畫感到恐懼的“手殘黨”，而是一個能夠用鉛筆描繪生活、錶達情感的愛好者。我強烈推薦這本書給所有對繪畫有興趣，但又被專業知識嚇退的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一門需要天賦和長期訓練的藝術，所以即使我內心深處對色彩和綫條有著莫名的嚮往，也從未真正付諸實踐。直到我翻開瞭《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》。這本書的標題就帶著一種魔力，仿佛在告訴我，繪畫並非高不可攀，它離我們每個人都很近。開篇的第一句話就深深觸動瞭我：“繪畫，是記錄生活、錶達情感最直接的方式。” 這句話讓我意識到，我一直以來對繪畫的誤解，它不一定是要畫齣驚世駭俗的作品，也可以是我們對身邊事物的簡單記錄和情感的流露。 這本書最大的亮點在於它的“30天”承諾。我承認，一開始我對此持懷疑態度，畢竟“一定學會”聽起來有點過於樂觀。但當我真正開始閱讀並實踐後，我發現這種“一定學會”並非空穴來風，而是建立在一套非常科學且人性化的學習體係之上。作者並沒有急於求成，而是從最基礎的“鉛筆的握法”和“綫條的力度控製”開始講解。我從未想過，一個簡單的握筆姿勢竟然能影響到畫麵的質感。書中通過大量的對比圖，讓我直觀地感受到不同握筆方式所産生的綫條粗細、虛實的變化。 接著，作者將焦點放在瞭“形狀”的認知上。他鼓勵我們打破對物體的固有印象，而是將其分解成最基礎的幾何圖形。例如，畫一個蘋果，不要直接去描繪圓潤的輪廓，而是先畫一個圓形，然後在這個圓形的基礎上添加一些弧度和光影。這種“化繁為簡”的思路，極大地降低瞭繪畫的門檻。我發現，當我不再糾結於細節，而是專注於捕捉物體的基本形狀時，我的畫麵竟然變得更加準確和生動瞭。書中穿插的許多小練習，我都認真完成瞭，每一次小小的進步都給瞭我莫大的鼓舞。 更讓我驚喜的是，書中對於“光影”的講解。我一直覺得光影是繪畫中最難的部分，但作者通過一些非常直觀且有趣的例子，讓我對光影有瞭全新的認識。他用簡單的幾何體來演示光綫照射下産生的陰影，以及如何用不同的排綫方式來錶現明暗的變化。我學會瞭如何通過控製鉛筆的深淺和筆觸的方嚮，來塑造物體的立體感。甚至在描繪一些簡單的紋理時，也能通過巧妙的排綫來呈現齣不同的質感，這讓我感到非常神奇。 這本書不僅僅是教授技巧，它更像是在引導我去重新發現身邊的美。通過這本書，我開始留意日常生活中的光影變化，開始觀察不同物體的形狀和紋理。我發現，原來我們身邊充滿瞭可以入畫的素材。我不再害怕拿起畫筆，因為我知道，即使隻是用一枝鉛筆，我也能捕捉到生活中的點滴美好，並用自己的方式將其錶達齣來。這本書對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一份開啓我藝術之旅的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《一枝鉛筆就能畫》這本書最可貴之處在於它徹底顛覆瞭我對“專業繪畫”的刻闆印象。我一直以為畫畫需要天賦異稟，或者需要花費大量金錢購買昂貴的畫材，纔能真正入行。但這本書用最樸實的工具——一枝鉛筆，和最接地氣的講解方式，證明瞭“人人都能畫，人人都能畫得好”並非虛言。我從這本書中獲得的不僅僅是繪畫技巧，更是一種自信和對自身創造力的重新認知。 我特彆欣賞書中對“觀察力”的培養。作者並沒有直接灌輸我們繪畫的“套路”，而是花瞭大量的篇幅引導我們去“看”。他會讓我們去觀察一個物體的輪廓綫，它是由哪些直綫和麯綫組成的？它的邊緣是清晰銳利的，還是模糊柔和的？物體的錶麵，是由光滑的平麵組成，還是凹凸不平的紋理？通過大量的引導性問題和練習，我的觀察力得到瞭前所未有的提升。我開始發現，原來我之前看到的，隻是一個模糊的整體，而現在，我能看到構成這個整體的無數個細節。 書中對“透視”的講解，也讓我眼前一亮。我一直以為透視是復雜的數學原理，但作者用非常形象的比喻，比如“一條筆直的道路，越遠越窄”，或者“一幢房子，靠近我們的部分大，遠離我們的部分小”，讓我瞬間領悟瞭基本透視的概念。他通過引導我們畫一些簡單的方塊和綫條，來練習一點透視和兩點透視，讓我不再對透視感到畏懼，反而覺得它是一種能讓畫麵空間感變得更強的魔法。 我最喜歡的一章是關於“構圖”的講解。作者並沒有給齣死闆的構圖規則，而是鼓勵我們去嘗試不同的排布方式。他會讓我們畫同樣的物體，但通過調整它們在畫麵中的位置和大小，來産生不同的視覺效果。這讓我明白，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵“好看”，更是為瞭引導觀者的視綫，傳達齣想要錶達的情感。我開始嘗試著將自己生活中遇到的有趣場景，用簡單的構圖方式記錄下來，這讓我覺得繪畫不再是枯燥的練習，而是一種充滿樂趣的錶達。 總而言之，《一枝鉛筆就能畫》這本書，就像一位循循善誘的朋友，它耐心地引導我一步一步地探索繪畫的世界。它讓我明白瞭，繪畫的關鍵不在於工具的昂貴，而在於觀察的深度和錶達的真誠。這本書不僅提升瞭我的繪畫技能，更重要的是，它激發瞭我內心深處對美的感知能力，讓我開始用一種全新的眼光去審視這個世界。我非常感激能遇到這本書，它為我打開瞭一個充滿可能性的新世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一個平時隻會在筆記本上隨手塗鴉一些小人小花的人，我對於“學習繪畫”這件事，總是覺得遙不可及，仿佛是為那些從小就展露藝術天賦的天纔們準備的。但《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》這本書，徹底改變瞭我的看法。它以一種極其親切和友好的姿態，將繪畫的“神秘麵紗”揭開，讓我覺得，原來繪畫，真的可以如此簡單而有趣。 我最喜歡這本書的地方在於它對“細節”的刻畫。作者並沒有迴避那些看似微小的元素，反而將它們放大，並進行瞭深入淺齣的講解。比如，在講解如何畫齣樹葉時，他會讓我們觀察樹葉的脈絡，觀察它邊緣的鋸齒狀，以及光綫照射下産生的透明感。通過對這些細節的模仿，我發現，即使隻是用簡單的綫條，也能讓我的樹葉看起來栩栩如生，充滿瞭生命力。這種對細節的關注，讓我明白瞭，有時候，成就一幅好畫的關鍵，恰恰在於那些被忽視的細枝末節。 書中對“錶情”的描繪，也是我學到的重要一課。我之前畫的人物，總是看起來呆滯木訥，沒有一點生氣。但作者通過講解如何通過眉毛的形狀、眼睛的弧度、嘴角的細微變化，來傳遞不同的情緒，讓我豁然開朗。我學會瞭如何用不同的綫條組閤來畫齣微笑、驚訝、悲傷等各種錶情，這讓我的小人兒們瞬間變得有血有肉，充滿瞭故事感。我開始喜歡用繪畫來記錄我一天的心情，用畫筆來錶達我的喜怒哀樂。 讓我驚喜的是，書中關於“背景”的講解。我之前總是覺得，背景可有可無，或者畫得越復雜越好。但作者卻教導我，一個好的背景，能夠襯托主體，烘托氣氛，甚至為畫麵增添趣味。他會教我們用簡單的綫條來勾勒齣遠景的輪廓，或者用模糊的排綫來錶現近景的虛化。這讓我意識到，背景並不是可有可無的點綴，而是構成整個畫麵的重要組成部分。 總而言之，《一枝鉛筆就能畫》這本書，就像一位充滿智慧的長者，它用最樸實無華的方式，嚮我展示瞭藝術的魅力。它讓我明白，繪畫不應該拘泥於形式，而應該是一種自由的錶達。通過這本書，我找到瞭繪畫的樂趣，也找到瞭屬於自己的錶達方式。我不再滿足於簡單的塗鴉，我開始渴望用我的畫筆，去描繪更廣闊的世界，去記錄更深邃的情感。這本書，為我的藝術之路，打開瞭一扇全新的大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫一直充滿好奇但又苦於無從下手的人，我最近偶然間入手瞭這本書，並懷揣著“30天一定學會”的堅定決心開始瞭我的繪畫之旅。這本書最吸引我的地方在於它的“簡單”和“有趣”。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但很多都要求準備各種昂貴的畫材，或者講解的步驟復雜得令人望而卻步，常常堅持不到兩天就放棄瞭。然而，《一枝鉛筆就能畫》這本書真的做到瞭“一枝鉛筆”的極緻，讓我感受到瞭極大的便利。 我特彆喜歡書中循序漸進的學習方式。第一天、第二天，它並沒有上來就教你畫復雜的靜物或人物，而是從最基礎的綫條、形狀入手。我記得第一課就是畫不同粗細、不同方嚮的直綫和麯綫，看似簡單，但作者通過有趣的引導，讓我意識到綫條的組閤能創造齣不同的視覺效果。接著，又講到瞭各種基本圖形的繪製，如圓形、方形、三角形，以及如何將它們巧妙地組閤起來。我驚喜地發現，原來我小時候隨手塗鴉的形狀，在作者的講解下，竟然能變成一個可愛的小動物的雛形。這種從最本質的元素開始，逐步搭建起來的學習模式，讓我覺得非常有成就感，也消除瞭我對繪畫的恐懼感。 書中大量的範例圖，我尤其贊賞。這些範例圖並非專業畫傢的作品，而是更貼近我們普通人的繪畫水平，但又足夠生動形象。看著這些簡單勾勒齣的卻充滿生命力的圖畫，我仿佛看到瞭自己未來也能畫齣類似作品的希望。作者在講解每個技巧時，都會配上清晰的步驟圖，每一個步驟都拆解得非常細緻，即使是初學者也能輕鬆跟隨。我常常一邊看書，一邊拿起我的鉛筆，跟著書上的步驟一步一步地畫，感覺就像有一個耐心的老師在我身邊手把手地教我一樣。 令我印象深刻的是，作者非常注重培養讀者的觀察能力。比如在講解如何畫齣物體錶麵的質感時，他會引導我們去觀察物體錶麵的光影變化，以及不同材質（如光滑的金屬、粗糙的木頭、柔軟的布料）在光綫下呈現齣的不同細節。這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更重要的是對現實世界的觀察和理解。通過這本書，我學會瞭如何用簡單的綫條和陰影來錶現物體的立體感和層次感，這是我之前從未想過的。 總而言之，這是一本非常適閤零基礎繪畫愛好者的書籍。它打破瞭繪畫的神秘感，讓繪畫變得觸手可及。我非常慶幸自己選擇瞭這本書，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我相信堅持下去，我也能成為一個能夠用畫筆描繪生活的人。我迫不及待地想繼續學習接下來的技巧，期待著30天後，我能用我的鉛筆畫齣更多精彩的作品。

評分☆☆☆☆☆

書是好書

評分☆☆☆☆☆

這個國慶認真看看，希望有收獲

評分☆☆☆☆☆

這本書包裝很好，紙質也很不錯，當然書本身很好。

評分☆☆☆☆☆

噱頭大於內容，內容不夠豐富。想要真的速成基本不太現實。

評分☆☆☆☆☆

書還是不錯，不過跟想象中有差可能沒太大用

評分☆☆☆☆☆

比較簡單的書，閑暇時可以看看

評分☆☆☆☆☆

這本書是教完全零基礎的人學素描的入門級教材，比較有趣味性，但是稍微有些基礎的人真的不閤適。。。。。。。。。。。。。。。。。。太簡單瞭點。。。。。。。。。。。。。而且其實一些範本畫的並不太好，感覺坑瞭。。。。。能退貨麼。。。。。。。。。。。。。。。。。這本書是教完全零基礎的人學素描的入門級教材，比較有趣味性，但是稍微有些基礎的人真的不閤適。。。。。。。。。。。。。。。。。。太簡單瞭點。。。。。。。。。。。。。而且其實一些範本畫的並不太好，感覺坑瞭。。。。。能退貨麼。。。。。。。。。。。。。。。。。這本書是教完全零基礎的人學素描的入門級教材，比較有趣味性，但是稍微有些基礎的人真的不閤適。。。。。。。。。。。。。。。。。。太簡單瞭點。。。。。。。。。。。。。而且其實一些範本畫的並不太好，感覺坑瞭。。。。。能退貨麼。。。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

一直對鉛筆畫有興趣，正好跟著書好好學學。

評分☆☆☆☆☆

一直要買，這次有優惠。不錯！