美術概論(第2版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄒躍進，諸迪 著

圖書標籤:

• 美術史
• 美術理論
• 藝術概論
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術欣賞
• 藝術教育
• 文化藝術

店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040332001

商品編碼：15702693949

包裝：平裝

基本信息

書名：美術概論(第2版)

：43.00元

作者：鄒躍進,諸迪

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：

ISBN：9787040332001

字數：

頁碼：640

版次：2

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術概論（第2版）》為美術類專業主乾課教材。《美術概論（第2版）》分為上、下兩編，上編為美術的基本原理，闡釋瞭美術的本質論、創作論和接受論，力圖對人類廣泛的美術創作實踐作齣科學的概括和總結；下編為美術的曆史發展，包括美術的發生論、發展論和門類論，從曆史發展的角度探尋美術的客觀規律，解釋美術不斷發展的創作實踐和不斷齣現的新現象。《美術概論（第2版）》是第二版，在章節體例上，突破瞭傳統模式，而是以全新的視角對各種藝術形式、藝術流派、藝術現象等進行闡釋。《美術概論（第2版）》既適閤高師本、專科美術等藝術教育專業師生使用，也可作為藝術理論研究者和愛好者的參考書。

目錄

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導論——艾中信
上編 美術的基本原理
章 本質論
節 曆史上關於美術的各種解釋
一、從創作主體解釋美術
二、從主客體關係解釋美術
三、從美術本體——形式解釋美術
四、馬剋思主義的解釋
第二節 美術的社會本質
一、美術在社會中的位置
二、美術與社會生活
三、美術與社會生産
第三節 美術的認識本質
一、美術以特有的方式“掌握”世界
二、美術的視覺形象性
三、美術反映世界的真實性
第四節 美術的審美本質
一、美術與美
二、美術的審美本質
三、美術的審美特徵
第二章 創作論
節 創作主體——美術傢
一、美術傢與社會
二、美術傢的主體性
三、美術傢的修養
第二節 創作活動
一、美術的創作過程
二、美術創作的心理活動
三、美術創作的思維活動
四、美術的創作方法
第三節 創作成果——美術作品
一、美術作品的構成因素
二、美術作品的相關屬性
三、美術作品的藝術美
第三章 接受論
節 美術接受的性質與特徵
一、美術接受與美術的本質
二、美術接受與美術作品
三、美術接受是一個無限的創造過程
第二節 美術接受的社會環境與環節
一、美術接受的社會環境——美術世界
二、美術接受的社會環節
三、美術接受與美術批評
第三節 美術接受的內在過程
一、準備階段
二、初級階段
三、高級階段
第四節 美術的審美教育
一、美術的社會功能
二、美術的審美教育
三、美術審美教育的意義
下編 美術的曆史發展
章 發生論
節 曆史上幾種關於美術發生的理論
一、遊戲論
二、巫術論
三、勞動論
第二節 美術發生的動力
一、人類的社會勞動實踐是美術發生的根本動力
二、主體的生物性與原始美術的發生
第三節 美術發生的曆史過程與階段
一、美術發生是一個漫長的曆L史過程
二、美術發生的上限——人工性
三、美術的形態發生
四、美術的審美發生
第四節 原始美術的性質及其在曆史中的轉換
第二章 發展論
節 美術發展的客觀規律
一、美術發展的他律性
二、美術發展的自律性
三、美術的民族性與世界性
四、美術的形態流變
第二節 中國美術形態流變
一、中國藝術的基本美學特色
二、中國美術理論中的主要範疇與命題
三、中國美術形態流變
第三節 西方美術形態流變
一、西方藝術的基本美學特色
二、西方藝術理論中的主要範疇與命題
三、西方美術形態流變
第四節 當代中國美術
一、大變革中的當代中國美術
二、當代中國美術的曆史描述
第三章 門類論
節 美術的基本特徵及其門類的劃分
一、美術的基本特徵
二、美術門類的劃分
第二節 美術的主要門類
一、工藝美術
二、建築（附：園林）
三、睢塑
四、繪畫
五、書法（附：篆刻）
六、現代沒計
第三節 美術與其他種類藝術的關係
第四節 藝術的綜閤發展與門類的開放性
第二版後記
版後記

作者介紹

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文摘

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其次，從世界範圍和人類曆史來看，宗教對美術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去瞭中外美術史的很大一部分篇章。但是，如果僅從這些曆史現象就斷定是宗教決定瞭美術的發展，則是不正確的。宗教和美術都是社會意識形態，它們雖然很接近，都是更高的、更遠離經濟基礎的特殊的意識形態，但不能因此而說一種意識形態可以決定另一種意識形態。從本質上講，宗教是自然壓迫和社會壓迫的産物，宗教的産生和發展歸根到底是由社會經濟基礎決定的。宗教和美術的關係是在上層建築領域內的相互影響、相互作用、相互滲透的關係，它們都反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。例如，敦煌早期的壁畫主要以宣揚自我犧牲、自我拋捨的佛本生故事為題材，而到瞭唐代則主要以描繪歌舞升平的各種經變為題材。這種題材上的發展變化主要是由於不同時代的社會經濟的發展變化所決定的，並不僅僅是題材、風格、技法本身的變化問題。2.美術與哲學的關係 哲學作為一定的世界觀，必然要對美術創作活動發生影響，而美術不但要反映一定的哲學觀念，並且給一定的世界觀的形成以積極的影響。就一般常識而言，美學觀總要指導和影響美術創作，而美術創作實踐又要反過來影響美學觀的形成和發展。但進一步說，一定的美學觀不就是一定的世界觀的一部分嗎？因此美術與哲學之間的密切關係是很清楚的。美術史上許多藝術大師都有自己成熟的美學思想和哲學思想，如東晉顧愷之的“以形寫神”說，清初石濤的“濛養生活”說，意大利達芬奇的“學習自然”說，英國雷諾茲的“中心形式”說，等等，都齣自他們各自的美學思想和哲學思想。美術與哲學的關係，如同與政治、道德、宗教的關係一樣，是上層建築各種因素的交互作用關係，相互影響關係。認識到這種必然而又復雜的關係，有利於我們認識美術發展史上各種復雜的現象，從而把握美術的社會本質。

序言

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探索視覺敘事的深層密碼：西方藝術史的脈絡與思潮 一部帶領讀者穿越韆年，深入剖析西方藝術演變軌跡的深度之作。 本書旨在為藝術愛好者、專業研究者及對人類文明進程充滿好奇的讀者，提供一個全麵、嚴謹且充滿洞察力的視角，來審視自古希臘羅馬文明萌芽，至當代藝術思潮湧動的宏大圖景。我們不滿足於簡單的圖像羅列或年代排序，而是緻力於揭示不同曆史時期藝術風格背後的哲學基礎、社會結構、技術革新以及時代精神的深刻關聯。 第一部分：古典的奠基與中世紀的信仰 我們將從文明的搖籃——古希臘和古羅馬的藝術成就開始。詳細探討古典藝術如何確立瞭西方美學對“完美比例”、“理想人體”和“和諧秩序”的永恒追求。重點分析雕塑中的“黃金分割”原理，以及建築中多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式的象徵意義。隨後，我們將進入漫長的中世紀，解析基督教信仰如何成為藝術錶達的絕對核心。拜占庭的鑲嵌畫如何以其神聖的金色背景和程式化的形象，構建齣天國秩序；而羅馬式和哥特式大教堂的興建，則被視為“石頭上的布道”。哥特藝術中飛扶壁的結構創新、彩色玻璃窗的光影哲學，以及對垂直嚮度近乎癡迷的追求，都被置於中世紀神學體係下進行解讀。我們探討藝術如何從敘事工具轉嚮對超越性真理的象徵性錶達。 第二部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興時期，是對古典精神的復興，更是對“人”這一主體的重新肯定。本書將深入剖析佛羅倫薩和羅馬如何成為藝術革新的中心。我們不僅會聚焦於達芬奇的科學觀察、米開朗基羅的英雄主義雕塑，以及拉斐爾的優雅平衡，更會細緻分析透視法（綫性透視）的發明如何徹底改變瞭藝術對三維空間的再現方式。文藝復興的“人文主義”如何滲透到繪畫的每一個細節，使神性形象也帶上瞭人間的溫度。 隨後，藝術風格轉嚮巴洛剋。這是一個充滿戲劇性、情感張力和運動感的時代。巴洛剋藝術如何為反宗教改革服務，如何利用光影的強烈對比（明暗對照法，Chiaroscuro）來營造情緒的震撼力？卡拉瓦喬的現實主義、貝尼尼的動態雕塑，以及魯本斯對生命力的贊頌，都體現瞭藝術從理性剋製轉嚮感性錶達的巨大轉變。 第三部分：啓濛、革命與古典的迴歸——新古典主義與浪漫主義的對峙 18世紀中葉，啓濛運動帶來瞭對理性、清晰和普世價值的推崇，催生瞭新古典主義。本書將分析大衛的作品如何成為法國大革命的視覺宣言，探討其對古羅馬美德的推崇，以及其對簡潔綫條和冷峻構圖的偏愛。 然而，理性主義的冰冷很快遭到瞭對情感、自然和個人體驗的歌頌——浪漫主義的挑戰。浪漫主義藝術傢，如德拉剋洛瓦和戈雅，如何通過奔放的色彩、宏大的主題和對異域風情的描繪，錶達對工業化和僵化教條的反抗？我們特彆關注浪漫主義對“崇高”（The Sublime）概念的探索，即麵對自然偉力時所産生的敬畏與恐懼交織的復雜情感。 第四部分：現代性的開端——從現實到觀念的躍遷 19世紀下半葉，隨著攝影術的齣現和都市生活的劇變，傳統藝術的使命遭受根本性動搖。印象派的誕生，標誌著藝術對“瞬間印象”和“光影流動”的關注，是對傳統學院派描繪“永恒主題”的徹底顛覆。後印象派（塞尚、梵高、高更）則開始從主觀體驗和結構探索中，為20世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。塞尚對幾何形體的分解，梵高對色彩的內在錶達，都預示著藝術將不再僅僅模仿外部世界。 20世紀初，現代藝術的洪流噴湧而齣。野獸派的色彩革命、立體主義對多視角的幾何解構、未來主義對速度與機器的崇拜，以及錶現主義對內在焦慮的直白抒發，共同構築瞭一個“主義”林立的時代。本書詳細梳理瞭這些流派之間的辯證關係，分析瞭第一次世界大戰如何催生瞭達達主義的“反藝術”姿態，以及超現實主義如何深入潛意識的迷宮。 第五部分：戰後藝術的多元格局與觀念的勝利 二戰後，藝術的中心從歐洲轉移至美國。抽象錶現主義（Action Painting與Color Field）如何以巨大的尺幅和純粹的姿態，錶達個體在後戰時代的精神睏境與自由？波普藝術（Pop Art）如何巧妙地挪用和嘲諷大眾文化符號，模糊瞭高雅藝術與商業藝術的界限？ 本書的終章聚焦於20世紀下半葉至當代藝術的復雜麵貌。我們將探討極簡主義如何剝離藝術的敘事和情感，迴歸物質本身；觀念藝術（Conceptual Art）如何宣告“觀念優先於物體”，徹底挑戰瞭“什麼是藝術”的定義。從大地藝術（Land Art）對特定場域的乾預，到行為藝術對身體的運用，再到裝置藝術的沉浸式體驗，我們觀察到藝術如何日益嚮社會批判、身份政治和跨學科探索靠攏。 結論：理解藝術的永恒對話 本書最終試圖證明，藝術史不是一條單嚮進步的河流，而是一個充滿張力、不斷自我質疑和迴歸經典的復雜對話場域。每一代藝術傢都是在繼承、反叛前人成就的基礎上，試圖為他們所處的時代精神找到一種新的視覺語言。通過對這些演變脈絡的細緻梳理，讀者將能更深刻地理解我們身處的當代文化景觀，並掌握解讀任何視覺符號背後的曆史語境的能力。閱讀本書，就是參與到人類文明最持久、最精彩的視覺敘事之中。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在理論深度上遠超我預期的“概論”範疇，它更像是一部深入的、具有批判性視角的藝術史論著。作者的觀點並非人雲亦雲，而是敢於挑戰一些傳統上被奉為圭臬的定論。例如，在討論印象派的興起時，書中並未將重點過多放在光影的捕捉上，而是著重分析瞭攝影技術對傳統肖像畫和風景畫的顛覆性衝擊，以及工業革命後城市化進程對藝術傢審美趣味的重塑，這種社會學和技術史的交叉視角，讓整個藝術史的脈絡顯得更加立體和真實。讀到此處，我不得不停下來反復思考，藝術的發展果真如同一條自然演進的河流，還是充滿瞭偶然的斷裂與突變？書中這種引導讀者主動思考的寫作方式，對我個人的藝術鑒賞習慣産生瞭深遠的影響，它教會我不再隻看“畫得像不像”或者“色彩好不好看”，而是去追問“為什麼是這樣”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局，也體現齣一種對“美”的尊重，這對於一本關乎藝術的書來說至關重要。內頁的紙張質感溫潤，印刷的色彩還原度極高，即便是那些跨頁展示的巨幅作品，細節也依然清晰可見，這使得閱讀體驗本身就成瞭一種視覺享受。我花瞭很長時間去細品那些關於現代藝術章節的配圖，特彆是抽象錶現主義那一塊，以往看電子版總覺得少瞭點“氣場”，但在這本書裏，那些潑灑的、流動的筆觸仿佛就要掙脫紙麵束縛一般。更值得稱道的是，書中大量采用瞭高質量的圖注和對比圖，不同藝術傢的同一主題創作放在一起，那種微妙的差異和各自的時代烙印便一目瞭然，這種對比式的學習方法，遠比單純的文字描述來得震撼和有效。作者在圖文結閤上拿捏得非常到位，圖片不是簡單的點綴，而是論證觀點的核心證據，真正做到瞭“一圖勝韆言”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《[書名]》，立刻被它撲麵而來的嚴謹氣息所吸引。作者在開篇就構建瞭一個宏大的敘事框架，似乎要帶領讀者穿越時空的隧道，去探尋藝術誕生的源頭。我特彆欣賞作者在梳理不同曆史時期藝術流派時的那種抽絲剝繭的能力，每一個轉摺點、每一次風格的演變，都被梳理得井井有條，讓人清晰地看到藝術是如何在社會、思想、技術的閤力下螺鏇上升的。比如，對於文藝復興時期人文主義思潮如何滲透到繪畫語言中的論述，簡直是教科書級彆的精彩。它沒有停留在對名作的簡單羅列和贊美，而是深入挖掘瞭藝術傢們在創作過程中所麵臨的哲學睏境和技術革新，使得即便是對藝術史有一定瞭解的讀者，也能從中獲得新的啓發。整本書的行文流暢，學術性與可讀性達到瞭一個極佳的平衡點，即使是麵對一些相對晦澀的理論概念，作者也總能找到恰當的比喻和例證來加以闡釋，極大地降低瞭理解門檻。尤其是關於材料學在藝術發展中的作用分析，讓我對那些看似簡單的媒介背後蘊含的復雜曆史有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常具有邏輯層次感，它不是簡單的時間綫平鋪直敘，而是在不同章節之間設置瞭精妙的內在聯係。例如，當它講完巴洛剋藝術中戲劇性的光影運用後，緊接著就會轉入對洛可可風格的輕盈和室內裝飾藝術的探討，這種銜接自然流暢，仿佛曆史的舞颱燈光在不經意間完成瞭切換。我個人特彆喜歡書中收錄的“藝術概念辭典”和“關鍵術語索引”，這些輔助材料的編排極為用心，檢索方便，對於那些需要快速查閱特定流派或技法定義的讀者來說，簡直是福音。我曾用它來快速梳理立體主義的幾個分支，發現即便是最復雜的分裂和演變，通過書中的清晰定義和輔助圖例，也能迅速掌握其核心差異。這本工具書性質的完善，使得它不僅適閤係統學習，也非常適閤作為日常案頭的參考手冊。

评分☆☆☆☆☆

從一個業餘愛好者的角度來看，這本書最難能可貴的一點是它喚醒瞭我對藝術世界的好奇心和探索欲。很多藝術書籍讀完後，知識點清晰瞭，但熱情卻消退瞭，因為它把藝術講得太“死”瞭。但《[書名]》不一樣，它字裏行間流淌著對人類創造力的無限激情。作者用非常富有感染力的文字描述瞭藝術傢們為突破現有邊界所付齣的掙紮與狂喜。它沒有將藝術史塑造成一套既定的公式，而是呈現為一個充滿活力、仍在不斷生長的有機體。讀完對錶現主義的介紹後，我竟然動瞭去美術館重溫那些作品的衝動，想要親眼去感受那種被強烈的內在情感所驅動的綫條和色彩的力量。這種能激發讀者走齣書本，走進現實藝術體驗的轉化力，纔是衡量一本藝術讀物是否成功的最高標準，而這本書無疑做到瞭這一點，它提供的不隻是知識，更是一種看世界的全新視角。