历代书法论文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

作  者:无 著作 定  价:88 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:888 装  帧:精装 ISBN:9787547907634 ●赵壹
●非草书
●蔡邕
●笔论
●九势
●成公绥
●隶书体
●卫恒
●四体书势
●索靖
●草书势
●卫铄
●笔阵图
●王羲之
●题卫夫人《笔阵图》后
●书论
●笔势论十二章并序
●用笔赋
●记白云先生书诀
●王惜
●部分目录

内容简介

《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。
本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

古代绘画艺术的辉煌历程：一部跨越千年的审美探索 本书以宏大的视角，系统梳理了自史前萌芽至清末民初，中国古代绘画艺术的发展脉络、核心思想、重要流派及其代表性人物。它并非仅仅是对名家名作的简单罗列，而是深入剖析了绘画如何作为中国传统文化的重要载体，与哲学思潮、社会结构、文人士大夫精神深度交织的复杂历程。 第一部：起源与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分着重探讨了中国绘画的初始形态及其在思想解放浪潮中的初步定型。 一、 远古的图腾与符号： 追溯至岩画、陶器纹饰，分析其作为人类早期审美活动的实践意义，以及其中蕴含的原始宗教与巫术观念。这部分将细致考察良渚文化玉器上的神人兽面纹，以及马家窑彩陶上抽象而富于动感的图形语言。 二、 战国秦汉的叙事与功用： 重点分析帛画和墓室壁画的艺术特征。如长沙子弹库帛画所展现的浪漫主义想象与早期“神仙世界”的构建；汉代画像石、画像砖中对现实生活、历史故事的直接描摹，揭示了汉代朴拙而厚重的现实主义倾向，以及“明鬼”思想对丧葬艺术的影响。 三、 魏晋风骨与士人精神的觉醒： 这是中国绘画史上的关键转折点。本章将深入探讨玄学思想如何渗透到绘画领域，催生了对“气韵生动”的理论追求。 顾恺之与“传神写照”： 详细解读顾恺之《洛神赋图》等作品，阐释其“以形写神”的理论实践，分析线条（如春蚕吐丝描）的力度与情感表达。 “竹林七贤”与山水初现： 探讨士大夫开始将个人情操寄托于自然景象的趋势，分析山水画的元素如何在人物画背景中逐渐独立出来。 佛教艺术的本土化： 聚焦于石窟壁画（如云冈、龙门）的风格演变，观察外来艺术如何被中原审美吸收和改造，形成独特的“秀骨清像”之风。 第二部：盛世气象与人文转向（隋唐五代） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也呈现出前所未有的恢弘气魄与多元面貌。 一、 初唐的雍容典雅： 分析初唐宫廷绘画对盛唐气象的初步营造，以及色彩运用上的富丽堂皇。重点讨论阎立本在人物画中对历史题材的驾驭能力。 二、 盛唐的万象更新与革新： 这一时期是技术与理念的全面爆发。 吴道子与“吴带当风”： 深入剖析吴道子对线条的革命性贡献，他如何摆脱魏晋时期的雕塑感，赋予线条以内在的生命力与动感，奠定了后世对白描技法的想象标准。 周昉与“丰肥之美”： 探讨周昉对宫廷女性、异域风情的描绘，分析其画作反映的社会风貌和审美取向，即雍容华贵的“盛唐气象”。 青绿山水的极致： 以李思训、李昭道父子为例，解析金碧山水如何将道家“仙境”的想象与工笔重彩技术完美结合，体现了盛唐的富裕和对理想境界的追求。 三、 中晚唐的内在转向与写意先声： 随着安史之乱，士人的关注点开始从外部的辉煌转向内心的探寻。 王维与“诗中有画”的理论构建： 全面考察王维在山水画中的创新，他如何运用水墨（淡墨为主）来表达意境，开创了文人画的理论基础。分析禅宗思想对绘画“不着一笔，尽得其妙”的影响。 韩滉与黄筌： 区分晚唐五代人物画和花鸟画的地域性发展，为北宋院体的崛起做铺垫。 第三部：理性之美与学术争鸣（宋代） 宋代是中国古典艺术的“黄金时代”，官方艺术机构的成熟与学术探讨的深入，使绘画达到了技法与理论的顶峰。 一、 北宋的“格物致知”与山水画的成熟： 学院派的严谨性与文人对自然的敬畏交织。 范宽、关仝、李成： 分析“三大家”如何确立北方山水画的雄伟格局，研究范宽的“雨点皴”及其对山体厚重感的营造。 郭熙与“高远、深远、平远”： 详细解析《林泉高致》中关于山水画构图理论的系统阐述，探讨宋人如何从“可游、可居”的实用性向“可观、可赏”的纯美学维度过渡。 张择端与风俗画的写实高峰： 以《清明上河图》为例，剖析其百科全书式的社会记录价值和炉火纯青的写实技巧。 二、 院体的精致与对“法度”的坚持： 聚焦于徽宗朝廷对画院的严格管理，分析院体画如何将技法推向极致，要求画家对自然物象的精确把握。 三、 南宋的“意在笔先”与对笔墨精神的回归： 面对山河变迁，绘画重心南移，审美趣味更趋内敛。 马远、夏圭的“边角余韵”： 分析“马一角，夏半边”的构图法则，探讨其如何通过空间留白、截景取象来暗示无限的意境，体现了宋人面对失落山河的沉郁情怀。 理学与花鸟画的完美结合： 探讨赵佶（宋徽宗）对花鸟画的审美规范，以及其如何将“格物”的科学精神与对自然生命的细腻体察融入创作中，达到了写实与写意的完美平衡。 第四部：意趣为上与多元探索（元明清） 元代以降，文人画的地位确立并最终凌驾于院体（匠人）之上，绘画的表达重心彻底转向了主体情感的抒发。 一、 元代的“复古”与“书写性”的确立： 元四家如何借古人笔墨来抒发“遗民”的政治抱负和个人情操。 赵孟頫与“书画同源”： 阐释赵孟頫对笔墨本体的强调，如何将书法笔法全面引入山水画，奠定了元明清以来的主流价值取向。 黄公望、倪瓒的“逸笔草草”： 分析“元四家”如何通过简练的笔墨，表达对元代政治腐败的不满，构建一种高洁、淡泊的隐士精神图景。 二、 明代的流派纷呈与南北对峙： 浙派的写实遗风： 简述“院体”在明初的延续，如戴进、吴伟，他们仍保留了宋代山水的雄强气概。 文人画的全面胜利——“吴门画派”： 重点分析沈周、文徵明在继承元代衣钵的基础上，如何将山水、花鸟融入日常文人生活，使“雅”成为绘画的主流价值。 董其昌与“南北宗论”的构建： 深入分析董其昌的理论贡献，他如何以黄、王为“南宗正脉”，系统性地确立了中国绘画史的叙事框架，并对后世影响深远。 三、 清代的承续、变革与技法集大成： “四王”的集大成与“摹古”思潮： 探讨清初宫廷如何通过“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）系统地整理和总结历代笔墨技法，使之规范化、学院化。 “四僧”的叛逆与个人化表达： 对“四僧”（如石涛、八大山人）进行深入的个案分析，考察他们如何突破程式化，以极端的笔墨语言（如石涛的“一画说”、八大山人的“白眼向人”）表达对时代和传统的复杂情感。 岭南画派与海派的开端： 简述清中后期，在新的商业环境和对外交流中，绘画艺术如何开始孕育新的生命力，为走向近现代艺术转型积蓄能量。 本书最终将落脚于对中国绘画核心精神的提炼：即“以形写神”、“写意尚趣”的审美内核，以及它如何始终是中国文人安顿性灵、寄托家国情怀的独特艺术语言。