7号人轻松粘土魔法书系列：开心农场+卡通玩偶+清新花草（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

《7号人轻松粘土魔法书——开心农场篇》

以农场为背景，教大家轻松捏制农场里的可爱小动物和花草蔬果，同时还收录了农场周围森林的其他小动物的制作方法。按照书中的方法完成这些事物的制作，打造属于自己的开心农场吧。其中总结了很多网友提出的问题，对于初学者来说也很有实用性。

《7号人轻松粘土魔法书——卡通玩偶篇》

讲解了那些家喻户晓的动漫明星的捏制技巧。书中增设了一定的故事情节，串联了角色间的关系，增加了趣味性。书中从粘土知识的基础开始讲起，以一个家庭的5位成员为核心进行了详细的讲解。学习完书中的技巧，你可以自己随心所欲地创造出喜欢的动漫明星。

《7号人轻松粘土魔法书——清新花草篇》

深入介绍了几十种生活中常见的花草。从诱人的玫瑰，到浪漫的薰衣草，全部按照萌化你的节奏来。更有惹人怜爱的指尖插画和萌萌哒多肉，7号人老师为你把各个可爱的花朵简化，你只需一套粘土便可拥有整个花草世界。

作者简介

7号人

7号人，粘土瑜伽理念创始人，国内知名纸粘土艺术家，从事粘土艺术创作10余年，曾与多家公司企业合作粘土减压课程，提倡利用粘土手工作为解除压力的途径。

糖果猴

糖果猴，粘土达人、卡通玩具设计师。热爱动漫并从事该行业多年，现负责粘土瑜伽解压培训业务工作。

内页插图

艺术启蒙与手工探索：创意泥塑与永恒造型的无限可能 书系名称： 雕塑与造型艺术大师丛书（暂定，旨在涵盖广泛的塑形技艺） 主题定位： 本书系专注于提供全面、深入的雕塑艺术和造型材料实践指导，旨在培养读者的空间想象力、精细动作技能以及将抽象概念转化为具体三维作品的能力。内容覆盖从基础材料认知到复杂造型技巧的系统性教学，强调理论与实践的紧密结合，适合不同年龄段和技能水平的艺术爱好者、手工艺人、以及希望将造型艺术融入教学的教育工作者。 本套丛书（共五册，以下为各分册简介）： --- 第一册：基础材料的科学与美学：粘土、树脂与石膏的性能解析 核心内容聚焦： 本册是进入造型艺术领域的基石。它不涉及具体的卡通或农场主题制作，而是深入探讨不同塑形材料的物理和化学特性，以及如何根据项目需求选择最合适的媒介。 详细内容构成： 第一部分：塑形材料的家族谱系 1. 水基材料（如陶土、粘土的传统分类）： 介绍不同矿物基底的粘土（如高岭土、瓷土、红土）在干燥、烧制过程中的收缩率、硬度差异。重点讲解“风干粘土”和“油基粘土”在保持性、可塑性和后续处理上的区别，强调油基粘土在不需烧制模型制作中的优势。 2. 聚合物粘土（Polymer Clay）的化学原理： 详细解析聚合物粘土如何通过热塑性实现造型定型，讨论不同品牌（如Fimo, Sculpey）的配方差异如何影响其延展性、染色性以及烘烤后的坚韧度。 3. 合成树脂与模具制作： 侧重于环氧树脂（Epoxy Resin）和聚氨酯树脂（Polyurethane Resin）的A/B剂配比、固化时间控制、消泡技术。书中将包含如何使用硅胶制作精确的柔性模具，以及如何应对气泡、流纹等常见问题。 4. 石膏的铸造艺术： 深入研究不同类型的石膏（如巴黎石膏、精细石膏）的水灰比、凝固时间，以及如何利用石膏进行多段式或内模铸造，实现复杂结构的批量复制。 第二部分：材料的预处理与基础技术 1. 色彩的整合与调配： 如何将色膏、油画颜料安全地混合入粘土或树脂中，以达到均匀且稳定的色彩效果。探讨色彩的饱和度、明度对最终造型视觉冲击力的影响。 2. 支撑与骨架的构建： 讲解在进行大型或悬空造型时，如何使用铝丝、木材或铁丝网作为内部骨架（Armature），确保造型的结构稳定性和长期抗形变能力。 3. 表面肌理的创造： 不限于手刻，本部分介绍使用纹理板、工具刻痕、砂纸打磨以及溶剂处理等方法，为作品赋予模仿自然纹理（如岩石、皮革、织物）的真实感。 --- 第二册：古典雕塑技法与人体比例的解构 核心内容聚焦： 本册旨在带领读者超越纯粹的手工制作，进入学院派的造型训练范畴，掌握如何准确捕捉和再现生物形态与人体结构。 详细内容构成： 第一部分：从几何形体到生命形态 1. 基础形体的分解与重构： 如何将复杂的生物形态（如头部、躯干）拆解为球体、立方体、圆柱体等基本几何元素，这是理解透视和体积的关键。 2. 人体解剖学速览（造型师视角）： 重点讲解骨骼和主要肌肉群在静止状态下的体表投影。书中提供大量的骨架线图和肌肉块划分图，指导如何利用泥土准确堆叠出正确的体积关系，而非仅仅依赖外部轮廓。 3. 动态捕捉与平衡： 分析“S”形平衡、“C”形结构在雕塑中的应用，指导如何表现运动中的瞬间姿态，同时确保模型的重心稳定。 第二部分：面部表情与神态的塑造 1. 眼睛、鼻子、嘴巴的精确比例： 详细拆解五官的黄金分割比例，以及它们在不同年龄层和种族间的差异。 2. 情感的雕刻： 通过微调眉骨、眼睑和嘴角肌肉的张力，表现喜悦、悲伤、愤怒等复杂情绪。本部分侧重于细节的精确拿捏，而非大刀阔斧的修改。 3. 毛发与衣褶的处理： 讲解如何使用薄片化处理和刻线工具，表现不同材质毛发（如卷发、直发）的质感，以及布料褶皱在重力作用下的自然走向。 --- 第三册：微缩模型与场景构建：环境叙事学 核心内容聚焦： 本册专注于微缩艺术（Miniature Making）的精细化制作，教授如何构建具有深度和故事性的立体场景，重点在于环境的真实感和氛围营造。 详细内容构成： 第一部分：场景设计的核心要素 1. 透视与景深（Diorama Perspective）： 讲解如何通过比例缩放、背景的模糊处理（如使用烟雾剂或喷绘），创造出照片般逼真的空间纵深感。 2. 比例尺的统一与选择： 系统介绍常见的微缩比例尺（如1:12, 1:35, 1:48），并指导如何确保场景中的所有元素（人物、家具、植被）在视觉上保持一致性。 3. 光影与氛围的模拟： 探讨如何利用LED灯光、纤维光学元件模拟自然光照或特定光源（如烛火、路灯），以及如何通过色彩涂装来表现清晨、黄昏或阴雨天的特定氛围。 第二部分：环境元素的精细制作 1. 地面纹理与植被制作： 教授使用研磨的泡沫、细沙、专业草皮材料制作泥土、碎石、苔藓等地面效果。重点在于制作逼真的微缩树木、灌木和藤蔓，强调“非对称性”在模拟自然中的重要性。 2. 硬质结构与旧化技术（Weathering）： 讲解如何用薄木片、塑料片制作建筑模型，并通过“锈蚀”、“磨损”、“污垢堆积”等涂装技术，使新模型看起来饱经风霜。内容包括洗笔法（Washes）、干扫法（Dry Brushing）在旧化中的应用。 3. 水体效果的逼真再现： 使用透明树脂或特殊的凝胶材料，模拟平静的水面、流动的溪流、甚至波涛汹涌的海浪，重点掌握水体的层次感和透明度控制。 --- 第四册：工具的精修与维护：雕塑家的工坊管理 核心内容聚焦： 本册将视角转向工具本身，这是一本关于工匠精神的书籍。它教授如何选择、保养和定制专业工具，以确保创作过程的顺畅和效率。 详细内容构成： 第一部分：手持工具的选型与应用 1. 刻线与修整工具： 详细对比各种雕塑刀、线稿笔（Loop Tools）的刀头形状（圆形、椭圆、尖角）及其在处理不同材料时的最佳切割角度。 2. 塑形与压制工具： 讲解硅胶刮刀、木制抹刀、橡胶刮板在去除指纹、平滑表面、挤压细节时的不同功能。 3. 电动工具的安全使用： 介绍微型雕刻笔、打磨机、热风枪在去除多余材料和快速定型中的应用，强调操作安全与通风要求。 第二部分：工具的保养与定制化 1. 锋利度的保持： 详细的磨刀和去毛刺指南，针对不同硬度的刀片介绍油石、磨皮的正确使用方法，确保工具始终处于最佳工作状态。 2. 工作台面的设置： 如何根据人体工程学原理设置一个高效、无干扰的工作区域，包括光源的布局、材料的分类存储系统。 3. 简易工具的自制： 教授如何利用常见材料（如竹签、回形针、废旧金属片）动手制作出符合个人手感的定制化雕塑工具，以应对特定或细微的造型需求。 --- 第五册：跨界材料的融合与数字化辅助造型 核心内容聚焦： 展望现代造型艺术的前沿方向，探讨如何将传统的塑形技艺与现代的数字技术（如3D打印）和非传统材料（如金属、玻璃）相结合，拓展艺术表达的边界。 详细内容构成： 第一部分：材料的意想不到的结合 1. 金属丝的融入： 探讨如何将薄铜丝、铝丝作为造型的内部结构，并在外部覆盖透光材料（如半透明树脂），创造出光影交织的效果。 2. 玻璃与粘土的界面处理： 介绍如何将烧制过的玻璃碎片或玻璃粉末嵌入到粘土作品中，创造出宝石般的闪烁效果，以及如何处理两种材料在热胀冷缩上的兼容性问题。 3. 纺织品与塑形： 使用浸渍树脂的布料或纱线，创造出具有流动感和纤维质感的服装或抽象雕塑。 第二部分：从实体到数字的循环 1. 3D扫描基础与数据准备： 介绍如何使用3D扫描设备将已完成的粘土原型转化为数字模型，并进行必要的拓扑修复。 2. 数字雕刻软件简介（如ZBrush入门）： 简要介绍数字雕刻的核心理念——如何在软件中模拟粘土的堆叠、拉伸和刮削操作，作为实体制作的补充和深化。 3. 3D打印与粘土模型的交互： 探讨如何利用3D打印制作高精度的模具，用于石膏翻模或用于聚合物粘土的辅助定位件。同时，讨论如何将打印出的模型（如树脂或PLA）作为底座，再进行手工精修和涂装，实现实体与虚拟的完美融合。