相聲五“獨”俱全 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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常貴田 著

圖書標籤:

• 相聲
• 傳統藝術
• 麯藝
• 文化
• 喜劇
• 娛樂
• 錶演藝術
• 幽默
• 經典
• 傳承

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201133348

版次：1

商品編碼：12366543

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：214

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

　　常貴田先生繼承發揚瞭常派相聲流派的藝術特點，成為常氏相聲藝術承上啓下之人。同時常貴田虛心學習，大膽藉鑒姊妹藝術的長處，不斷豐富自己，逐步形成瞭獨特的藝術風格。他的錶演灑脫流暢，語言生動活潑，氣質文雅，風格清新，善於和觀眾交流，給人以親切，聰穎之感。《相聲五“獨”俱全》的寫作風格與其錶演風格相得益彰，清新脫俗又不失幽默感。

內容簡介

　　作者個人認為，自己與其他從事相聲錶演者相比有五個“獨特”之處，作者以這五個“獨特”為綫索，以大量的真實故事和珍貴照片，講述瞭作者本人的學藝經曆和幾十年演藝生涯中的感人故事，同時，也為讀者描述瞭以常寶堃為代錶的“常氏相聲”的發展曆史。相聲是我國傳統文化的重要組成部分，《相聲五“獨”俱全》看似是一本講述作者個人及其傢族的故事，實則是作者本人對自己錶演和創作經驗的總結，對於從事相聲錶演、相聲創作和相關理論研究人員而言，極具參考價值，

作者簡介

　　常貴田，相聲錶演藝術傢。1942年生於相聲世傢，係已故相聲錶 演藝術傢常連安之長孫，常寶堃（藝名小蘑菇）之長子。海政文工團國傢一級演員、藝術指導。1954年拜趙佩茹先生為師學習相聲。不但有深厚的傳統相聲基礎，而且能自編自演、 創作新的相聲作品。如《喇叭聲聲》《動力研究》《帽子工廠》《祝你成功》等，均被評為作品。

目錄

引子
蘑菇“樹”
“活”爺爺的賀詞
初次登颱
追根溯源
離傢齣走
父親殉國
荷塘清趣
拜 師
學 徒
軍 緣
入 伍
“敵”我逗哏
戰地生活
曹操和傢雀兒
難忘的一九五九
昨日的重奬
不挨罵，長不大
奮戰高原
研究“動力”
寫兵、演兵
兩張照片
品苦說樂
三赴越南
新課題
朝鮮真奇妙
哪兒收獲大
夫妻之間
性情中人
取長補短
網緣
親上加親
相聲會消亡嗎
跋

精彩書摘

　　《相聲五“獨”俱全》：
　　有一篇介紹我的文章，這樣描述我的傢庭：“龍生龍，鳳生鳳，老鼠生來會打洞。常傢的人生下來就會說相聲，就連常傢牆裏的老鼠都會說上兩段。”這未免誇張過火瞭。如果老鼠真會說相聲，這耗子一定比常傢任何人都齣名，甚至“譽滿全球”。該文作者係我的好友，麯藝理論傢常祥霖。他原在中國麯協任職，後調到中國文聯。巧瞭，正因為他也姓常，真是越走越近，越接觸越深，所以在此特彆介紹，若他姓“短”，那根本不提瞭。祥霖先生在此“砸”瞭一“掛”，使瞭個“包袱兒”，無非是想渲染一下“耳濡目染”的作用。俗話說：“近硃者赤，近墨者黑。”挨著什麼是什麼。聽排練相聲、聽研究相聲、聽教授相聲……天天聽、時時聽，聽來聽去，聽也聽個八九不離十瞭。天長日久，不用說姓常的，就連外姓人——娶進來的媳婦，都有兩下子瞭。我的兒子常悅，四歲時和四爺爺常寶華在春節晚會上說的《比童年》，就是常悅的媽媽、我的媳婦給常悅背詞、排練的。生長在這樣傢庭的孩子最大的特點是不怯場，一般傢庭兩三歲的孩子，不用說上颱錶演，見個生人還不乾呢，甚至連哭帶嚎。我們這樣傢庭的孩子，大部分從小就有錶現欲，這可能是受經常去劇場看傢裏人演齣的影響。這就是“熏陶”。學習相聲，上塊新活，步驟也是熏、過、溜。到今天麯校林立，教習仍離不開三階段論。還有一點，就是基因。不得不承認這一點。最近，我傢發生一件事，樂得我肚子疼。我傢客廳掛著幾幅書畫作品，其中一幅是馬季先生寫給我的，“人生道路九羊腸”。2017年7月的一天，我的孫子上我那兒去瞭，三歲半，背著小手，站在那幅字前，搖頭晃腦，又數又念。我看瞭半天，問他：“你認識嗎？”他繼續搖晃著腦袋：“豬肉白菜燉粉條！”啊！是這詞兒嗎？天生的會使“包袱兒”！
　　我三四歲的時候，當時因為我父親經常齣外演齣，就時常把我從天津送到北京，寄養在三嬸或四嬸傢中。所以有機會常到啓明茶社去。好在離傢很近。西單商場坐東朝西，往西過馬路，或進皮庫鬍同或進捨飯寺，都可到達我傢坐落的鬍同——達智營。若從西單商場往南，就到瞭長安街，再由長安街往西一拐，那個時候是兩條街，北為舊刑部街，南為報子街，1965年7月北京修第一條地鐵，把中間的房子拆遷修成現在這樣一條寬馬路。我爺爺開設的藥店小安堂就在報子街上。小安堂隔壁第三傢是一傢奶製品店，名叫二閤義。我奶奶帶著我，隔三岔五光顧二閤義，去吃該店自産自銷的酪和酪乾。兒時的印象是難忘的，製酪的過程記憶猶新。日前，我在我所主持的北京電視颱《北京時間》欄目中介紹北京的小吃，其中說到酪和製酪的過程，從木桶到隔闆兒、瓷碗、熱奶、涼冰……我講得頭頭是道。那些專傢對我如此瞭解酪的情況，感到詫異，他們哪裏知道，這是“童子功”。待我把兒時情況介紹過後，大傢釋然，哈哈大笑，指著我說：“哈哈！你是吃齣來的！”二閤義旁邊還有一傢有光堂，以現烤現賣“小人蛋糕”齣名。遺憾的是主持《北京時間》的六年中，沒涉及“小人蛋糕”，不然，我又可以“大”顯身手瞭。小安堂、啓明茶社、達智營形成一個三角，兒時的我就在這個“金三角”裏活動著。
　　……

前言/序言

　　喜歡相聲的觀眾，沒有不知道常貴田這個名字的。
　　常貴田先生可是實實在在的相聲世傢齣身。
　　爺爺常連安，輩分和馬連良大師同屬連字科，相聲界的一代宗師。
　　據說，侯寶林先生的相聲，在京津還沒火起來的時候，“小蘑菇”的名聲已經蜚聲京、津、冀、魯。這個藝名叫“小蘑菇”的，就是常貴田的父親常寶堃先生。
　　常寶壟先生是中國相聲界最有時代色彩的一位老前輩。說他有色彩，是因為：日僞時期，他敢諷刺日僞反動統治，錶演相聲《牙粉袋》《打橋票》，為此遭到逮捕、毒打；被釋放後，反動當局曾威迫利誘他編演諷刺共産黨的相聲，他斷然拒絕；新中國成立後，他緻力於新相聲的改革和創新，編演瞭許多新作品如《新燈謎》《傢庭論》《封建的禮節》等，歌頌社會主義新人新事新風尚。1951年，參加中國人民赴朝慰問團到朝鮮慰問演齣。4月23日，在朝鮮前綫演齣過程中，遭美軍飛機瘋狂轟炸掃射，不幸犧牲，為國捐軀。常寶壟先生的葬禮，是中國藝術界中唯一一位由市長領隊、天津萬人空巷前去送行的藝術傢，這個色彩是中國藝術傢身上的革命色彩。
　　常貴田先生身上傳承的不僅是他相聲世傢的傳統，更有他父輩留下來的革命傳統。我從踏上相聲藝術道路開始，就在各位相聲前輩的藝術陶冶中前進。
　　1977年參加全國麯藝調演，我以一個黑龍江生産建設兵團業餘相聲演員的身份結識瞭常貴田先生。第一次見他的時候，他的謙虛讓我受不瞭。“你和師勝傑的相聲，我們都觀摩、學習過瞭。”“你們小段的本子能不能給我一個，我們學著演齣試試。”“看過我們的演齣嗎？多提提意見！”“你們從基層來，比我們生活多！”
　　這就是已經說過《死傷登記處》《喇叭聲聲》、在相聲界非常有名的常貴田老師。相聲界的前輩，大都不願意讓自己的孩子從事他們的老本行，可能是他們認為相聲這一行太難齣人纔、齣好作品。一方麵，不願再讓孩子們受罪；另一方麵，也怕他們學得高不成低不就，反倒有辱門庭。可在我接觸常貴田先生的時候，我的第一印象就是他的身上沒有一點兒相聲世傢、名門之後的感覺，他是一個標準的人民解放軍戰士，百分之一百的文藝兵。他的和藹可親和謙虛，給瞭我這個相聲新兵溫暖的感受，影響瞭我走入這個大傢庭後給自己定下的做人準則——對同道心存平實，於藝術懷抱忠誠。
　　在這個集子裏，常貴田先生敘述瞭相聲大傢庭“常氏傢族”的曆史、“常氏傢族”三代人對相聲藝術的貢獻。在中國文化藝術界和相聲觀眾心中，都深知“常氏傢族”的分量，在中國相聲發展史上，占有重要位置。如今第四代的常亮、常遠、楊凱也開始嶄露頭角。
　　可以說，如果評選一個傢庭中相聲演員最多者，常氏當仁不讓，獨占鰲頭。理論界認為，常傢祖輩是滿族正白旗人，其傢族算得上是近代中國相聲史的一個縮影。

好的，以下是一本名為《民間戲麯的活態傳承：以相聲、鼓書、評書為例的藝術流變研究》的圖書簡介： 民間戲麯的活態傳承：以相聲、鼓書、評書為例的藝術流變研究 本書旨在深入探討中國傳統民間麯藝在當代社會背景下的生命力與發展路徑，聚焦於相聲、鼓書和評書這三種極具代錶性的藝術形式，剖析其曆史沿革、藝術特徵、錶演生態及在現代媒介環境下的適應與轉型。我們摒棄對單一劇目的羅列，轉而從更宏大的文化人類學和藝術史學的視角，構建一個關於“活態傳承”的理論框架。 第一部分：麯藝的根脈與骨架——曆史溯源與藝術本體 本部分將時間軸拉迴到清代中葉，探究相聲、鼓書、評書這三者如何從市井的俚俗語匯、說唱段子中逐漸脫胎，最終確立其成熟的藝術形態。我們不滿足於講述“誰是第一個說相聲的”這類淺層敘事，而是著力於考察它們在不同地域（如北京的“撂地”文化、江南的“茶館”風氣）的土壤中如何紮根。 相聲的結構解剖： 詳細分析“墊話”、“現掛”、“柳活”、“貫口”等核心要素的結構功能。研究其獨特的“說、學、逗、唱”四門功課，如何從早期的單口敘事，發展為近代以來標誌性的雙人或多人對口形式，並探討其中蘊含的辯證思維和幽默的社會學意義。例如，分析特定曆史時期（如民國初年或特定社會變革期）的相聲段子，如何巧妙地以喜劇外衣包裹嚴肅的社會批判，展現其強大的時代敏感性。 鼓書與評書的敘事張力： 鼓書，尤其是北方鼓書（如“大鼓”），其音樂性強於口語敘事，我們關注其麯牌的演變與地方戲麯（如梆子戲、花部堂戲）的滲透關係。評書則更側重於口頭文學的宏大敘事，本研究將側重於“說書人”的個體魅力與文本重構能力，解析《三國演義》、《水滸傳》等經典母題在不同流派（如“清門”與“江湖門”）中的敘事側重與人物刻畫差異。我們通過對大量存世“活本”的文本比對，揭示口述傳統中“不變”的內核與“常變”的細節。 第二部分：錶演生態與師承體係的變遷 麯藝的生命力在於其“場域”，即錶演發生的具體環境——茶館、劇場、乃至街頭巷尾。本部分深入剖析支撐這些藝術形式存續的社會組織結構。 科班與堂會的權力結構： 傳統麯藝行當內部的“師徒製”、“學徒製”如何運作？這不僅僅是技藝的傳授，更是一種社會身份的構建與道德規範的約束。通過對早期藝人迴憶錄和行業檔案的爬梳，重構“撂地”時期的競爭機製與內部的等級秩序。 “江湖”與“廟堂”的交織： 考察新中國成立後，麯藝如何從“民間散落”走嚮“體製化管理”。分析“麯藝團”的建立，對藝人的創作自由、題材選擇以及錶演風格産生的雙嚮影響——既帶來瞭穩定的生存保障，也帶來瞭新的審查與規範。探討這種轉變對“現掛”藝術（即時興發揮）的衝擊與重塑。 第三部分：媒介革命下的重塑與挑戰 進入二十世紀後期和二十一世紀，廣播、電視、互聯網的齣現，對傳統的“現場感”構成瞭前所未有的挑戰。本部分專注於分析麯藝藝術在媒介轉型中的適應性。 廣播與電視的“標準化”： 探討特定時期（如八十年代的相聲熱潮），電視媒體如何通過“包裝”和“精剪”，將原本高度依賴現場互動的藝術，轉化為可供大眾批量消費的文化産品。這其中，錶演節奏的加快、部分俚俗內容的淡化，是藝術純化還是本質削弱？ 數字化時代的生存空間： 考察網絡直播、短視頻平颱對鼓書和評書的再激活。年輕一代的錶演者如何利用這些新媒介，在保持傳統韻味的同時，引入新的語匯和敘事節奏來吸引Z世代觀眾。我們特彆關注“網絡返場”現象，即觀眾通過彈幕或評論對現場錶演的即時反饋，如何反嚮影響藝人的錶演走嚮。 第四部分：藝術本體的現代性反思 本書的最終目標，是超越對“傳承”的簡單贊美，進行批判性的藝術本體反思。 幽默的邊界與道德責任： 隨著社會觀念的發展，傳統相聲中對某些群體的刻闆描摹，在當代語境下麵臨倫理挑戰。本研究將探討“雅化”與“保持野性”之間的張力，以及當代麯藝工作者在追求藝術效果與承擔社會責任之間如何進行自我校準。 跨界融閤的可能性： 探究相聲的“說”法與脫口秀（Stand-up Comedy）的異同，評書的敘事模式與播客（Podcast）的深度訪談之間的潛在對話。這些比較並非簡單地將新舊事物對等，而是旨在提煉齣人類口頭錶演藝術中跨越時代的共同美學原則。 本書以嚴謹的田野調查資料、豐富的曆史文獻為基礎，輔以細緻的文本分析，旨在為麯藝研究領域提供一套立足於“動態變化”的考察體係，而非靜態地將傳統藝術視為博物館的陳列品。我們相信，隻有理解其流變，纔能真正把握其不朽的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《相聲五“獨”俱全》的書名真是讓人眼前一亮！我一直對相聲這門藝術充滿瞭好奇，總覺得它身上有一種獨特的魅力，既能逗人發笑，又能引人深思。讀完這本書，我最大的感受就是，它真的把相聲的“獨”展現得淋灕盡緻。書裏不僅介紹瞭相聲的起源和發展，還深入剖析瞭不同相聲流派的特點，比如“單口相聲”的娓娓道來，“對口相聲”的針鋒相對，“群口相聲”的熱鬧非凡，還有一些我之前不太瞭解的“太平歌詞”和“蓮花落”等等，都寫得非常細緻。作者好像對相聲有著百科全書般的知識儲備，他用生動形象的語言，將一個個老段子、一段段經典的錶演，重新展現在讀者麵前。我尤其喜歡書裏對那些經典相聲演員的描述，仿佛他們就活在我的眼前，他們的錶演細節、他們的神態錶情，都通過文字變得鮮活起來。讀這本書，就像是在聽一場場精彩的相聲演齣，時不時會心一笑，時不時又被那些深刻的道理所打動。它讓我重新認識瞭相聲，不僅僅是聽個樂，更是感受其中的文化底蘊和藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對語言藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直對相聲這門獨特的藝術形式懷有深深的敬意。《相聲五“獨”俱全》這本書，猶如一位溫和的導遊，引領我深入探索瞭相聲的“五獨”世界。它並沒有給我一種枯燥的說教感，而是通過極其細膩的筆觸，將相聲的“獨”具一格展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中對不同“獨”的深入剖析，它不僅僅是停留在錶演形式的介紹，更是挖掘瞭每一種“獨”背後所蘊含的文化基因和時代烙印。比如，書中對“獨”的語言技巧、節奏把控、人物塑造的講解，都讓我茅塞頓開。我仿佛看到瞭那些藝術傢們如何用最簡潔的語言，構建齣最生動的畫麵；如何用最巧妙的包袱，引爆最熱烈的笑聲。這本書讓我深刻理解到，相聲的“獨”，是一種將普通生活素材轉化為藝術的奇妙能力，是一種與觀眾心靈産生共鳴的獨特方式。讀這本書，我感受到瞭一種前所未有的親切感，它讓我覺得，相聲並非高高在上，而是觸手可及，就在我們身邊，用它獨特的方式，溫暖著我們的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，優秀的文學作品，不僅僅是講述一個故事，更是能夠帶領讀者去體驗一種情感，去理解一種文化。《相聲五“獨”俱全》這本書，無疑做到瞭這一點。它以一種非常“接地氣”的方式，嚮我展示瞭相聲的“五獨”之處。我從來沒有想到，相聲裏竟然可以有這麼多細緻的分類和獨特的錶演形式。書裏關於“獨”的闡述，不僅僅是理論上的介紹，更多的是通過具體的例子，讓我去體會那種“獨”的魅力。我特彆喜歡作者對一些老先生的錶演的描繪，那些生動的細節，那些幽默的包袱，都讓我仿佛置身於現場，能夠感受到那種氣氛。它讓我明白，相聲之所以能夠流傳至今，不僅僅是因為它的幽默，更因為它背後所蘊含的智慧和對生活的觀察。這本書讀起來，就像是和一位博學多纔的朋友聊天，他會給你講很多有趣的故事，也會分享很多深刻的見解。我在這本書裏，不僅學到瞭關於相聲的知識，更感受到瞭中國傳統藝術的魅力，那是一種曆久彌新、生生不息的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對傳統文化很感興趣的人，尤其鍾愛那些能夠帶來歡聲笑語的藝術形式。當我在書店偶然看到《相聲五“獨”俱全》這本書時，立刻就被它吸引瞭。這本書給我的感覺就像是一個深藏不露的老先生，緩緩地跟你講述他一輩子的故事。它不僅僅是羅列相聲的“五獨”有多麼獨特，更是將這種獨特融入到瞭一個個鮮活的案例和精闢的分析之中。我驚喜地發現，原來相聲裏蘊含著那麼多關於生活、關於人性的智慧。作者對每一個“獨”的解讀都非常深入，他沒有停留在錶麵的技法，而是挖掘到瞭相聲背後所承載的時代變遷、社會風貌，以及創作者的心路曆程。我最喜歡的部分是關於“獨”的社會功能性的探討，它讓我看到瞭相聲作為一種民間藝術，是如何在潤物細無聲中反映民情、針砭時弊，甚至凝聚人心的。這本書讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭情趣，時常有那種“原來如此”的豁然開朗。它讓我覺得，瞭解相聲，不僅僅是瞭解一種錶演形式，更是瞭解一種生活態度，一種獨特的中國式幽默。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子“老派”的韻味，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。拿到《相聲五“獨”俱全》後，我發現它果然名副其實。我之前對相聲的認識，大多停留在一些網絡視頻上，覺得就是逗樂，沒想到這本書讓我看到瞭相聲更深層次的“獨”。它讓我明白，“獨”不僅僅是說相聲演員技藝的高超，更是指他們通過不同的方式，在舞颱上構建齣一種獨特的藝術空間。比如“獨角戲”式的口若懸河，那種一人支撐全場的魅力；“雙人默契”式的你來我往，那種火花四濺的精彩；還有“多人協作”式的渾然一體，那種熱鬧非凡的氛圍。書裏還提到瞭相聲中對語言的運用，對人物的塑造，對情節的設置，這些都讓我在閱讀過程中，仿佛置身於一個個經典的相聲段子之中，能夠感受到其中的巧妙構思和藝術張力。更讓我印象深刻的是，作者在分析時，常常會引用一些曆史資料和評論，讓整個分析更有說服力，也更加豐滿。這本書對我來說，就像打開瞭一扇通往相聲世界的大門，讓我看到瞭它背後那份深厚的文化積澱和藝術追求。