相声五“独”俱全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常贵田 著

图书标签:

• 相声
• 传统艺术
• 曲艺
• 文化
• 喜剧
• 娱乐
• 表演艺术
• 幽默
• 经典
• 传承

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201133348

版次：1

商品编码：12366543

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：214

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

　　常贵田先生继承发扬了常派相声流派的艺术特点，成为常氏相声艺术承上启下之人。同时常贵田虚心学习，大胆借鉴姊妹艺术的长处，不断丰富自己，逐步形成了独特的艺术风格。他的表演洒脱流畅，语言生动活泼，气质文雅，风格清新，善于和观众交流，给人以亲切，聪颖之感。《相声五“独”俱全》的写作风格与其表演风格相得益彰，清新脱俗又不失幽默感。

内容简介

　　作者个人认为，自己与其他从事相声表演者相比有五个“独特”之处，作者以这五个“独特”为线索，以大量的真实故事和珍贵照片，讲述了作者本人的学艺经历和几十年演艺生涯中的感人故事，同时，也为读者描述了以常宝堃为代表的“常氏相声”的发展历史。相声是我国传统文化的重要组成部分，《相声五“独”俱全》看似是一本讲述作者个人及其家族的故事，实则是作者本人对自己表演和创作经验的总结，对于从事相声表演、相声创作和相关理论研究人员而言，极具参考价值，

作者简介

　　常贵田，相声表演艺术家。1942年生于相声世家，系已故相声表 演艺术家常连安之长孙，常宝堃（艺名小蘑菇）之长子。海政文工团国家一级演员、艺术指导。1954年拜赵佩茹先生为师学习相声。不但有深厚的传统相声基础，而且能自编自演、 创作新的相声作品。如《喇叭声声》《动力研究》《帽子工厂》《祝你成功》等，均被评为作品。

目录

引子
蘑菇“树”
“活”爷爷的贺词
初次登台
追根溯源
离家出走
父亲殉国
荷塘清趣
拜 师
学 徒
军 缘
入 伍
“敌”我逗哏
战地生活
曹操和家雀儿
难忘的一九五九
昨日的重奖
不挨骂，长不大
奋战高原
研究“动力”
写兵、演兵
两张照片
品苦说乐
三赴越南
新课题
朝鲜真奇妙
哪儿收获大
夫妻之间
性情中人
取长补短
网缘
亲上加亲
相声会消亡吗
跋

精彩书摘

　　《相声五“独”俱全》：
　　有一篇介绍我的文章，这样描述我的家庭：“龙生龙，凤生凤，老鼠生来会打洞。常家的人生下来就会说相声，就连常家墙里的老鼠都会说上两段。”这未免夸张过火了。如果老鼠真会说相声，这耗子一定比常家任何人都出名，甚至“誉满全球”。该文作者系我的好友，曲艺理论家常祥霖。他原在中国曲协任职，后调到中国文联。巧了，正因为他也姓常，真是越走越近，越接触越深，所以在此特别介绍，若他姓“短”，那根本不提了。祥霖先生在此“砸”了一“挂”，使了个“包袱儿”，无非是想渲染一下“耳濡目染”的作用。俗话说：“近朱者赤，近墨者黑。”挨着什么是什么。听排练相声、听研究相声、听教授相声……天天听、时时听，听来听去，听也听个八九不离十了。天长日久，不用说姓常的，就连外姓人——娶进来的媳妇，都有两下子了。我的儿子常悦，四岁时和四爷爷常宝华在春节晚会上说的《比童年》，就是常悦的妈妈、我的媳妇给常悦背词、排练的。生长在这样家庭的孩子最大的特点是不怯场，一般家庭两三岁的孩子，不用说上台表演，见个生人还不干呢，甚至连哭带嚎。我们这样家庭的孩子，大部分从小就有表现欲，这可能是受经常去剧场看家里人演出的影响。这就是“熏陶”。学习相声，上块新活，步骤也是熏、过、溜。到今天曲校林立，教习仍离不开三阶段论。还有一点，就是基因。不得不承认这一点。最近，我家发生一件事，乐得我肚子疼。我家客厅挂着几幅书画作品，其中一幅是马季先生写给我的，“人生道路九羊肠”。2017年7月的一天，我的孙子上我那儿去了，三岁半，背着小手，站在那幅字前，摇头晃脑，又数又念。我看了半天，问他：“你认识吗？”他继续摇晃着脑袋：“猪肉白菜炖粉条！”啊！是这词儿吗？天生的会使“包袱儿”！
　　我三四岁的时候，当时因为我父亲经常出外演出，就时常把我从天津送到北京，寄养在三婶或四婶家中。所以有机会常到启明茶社去。好在离家很近。西单商场坐东朝西，往西过马路，或进皮库胡同或进舍饭寺，都可到达我家坐落的胡同——达智营。若从西单商场往南，就到了长安街，再由长安街往西一拐，那个时候是两条街，北为旧刑部街，南为报子街，1965年7月北京修第一条地铁，把中间的房子拆迁修成现在这样一条宽马路。我爷爷开设的药店小安堂就在报子街上。小安堂隔壁第三家是一家奶制品店，名叫二合义。我奶奶带着我，隔三岔五光顾二合义，去吃该店自产自销的酪和酪干。儿时的印象是难忘的，制酪的过程记忆犹新。日前，我在我所主持的北京电视台《北京时间》栏目中介绍北京的小吃，其中说到酪和制酪的过程，从木桶到隔板儿、瓷碗、热奶、凉冰……我讲得头头是道。那些专家对我如此了解酪的情况，感到诧异，他们哪里知道，这是“童子功”。待我把儿时情况介绍过后，大家释然，哈哈大笑，指着我说：“哈哈！你是吃出来的！”二合义旁边还有一家有光堂，以现烤现卖“小人蛋糕”出名。遗憾的是主持《北京时间》的六年中，没涉及“小人蛋糕”，不然，我又可以“大”显身手了。小安堂、启明茶社、达智营形成一个三角，儿时的我就在这个“金三角”里活动着。
　　……

前言/序言

　　喜欢相声的观众，没有不知道常贵田这个名字的。
　　常贵田先生可是实实在在的相声世家出身。
　　爷爷常连安，辈分和马连良大师同属连字科，相声界的一代宗师。
　　据说，侯宝林先生的相声，在京津还没火起来的时候，“小蘑菇”的名声已经蜚声京、津、冀、鲁。这个艺名叫“小蘑菇”的，就是常贵田的父亲常宝堃先生。
　　常宝垄先生是中国相声界最有时代色彩的一位老前辈。说他有色彩，是因为：日伪时期，他敢讽刺日伪反动统治，表演相声《牙粉袋》《打桥票》，为此遭到逮捕、毒打；被释放后，反动当局曾威迫利诱他编演讽刺共产党的相声，他断然拒绝；新中国成立后，他致力于新相声的改革和创新，编演了许多新作品如《新灯谜》《家庭论》《封建的礼节》等，歌颂社会主义新人新事新风尚。1951年，参加中国人民赴朝慰问团到朝鲜慰问演出。4月23日，在朝鲜前线演出过程中，遭美军飞机疯狂轰炸扫射，不幸牺牲，为国捐躯。常宝垄先生的葬礼，是中国艺术界中唯一一位由市长领队、天津万人空巷前去送行的艺术家，这个色彩是中国艺术家身上的革命色彩。
　　常贵田先生身上传承的不仅是他相声世家的传统，更有他父辈留下来的革命传统。我从踏上相声艺术道路开始，就在各位相声前辈的艺术陶冶中前进。
　　1977年参加全国曲艺调演，我以一个黑龙江生产建设兵团业余相声演员的身份结识了常贵田先生。第一次见他的时候，他的谦虚让我受不了。“你和师胜杰的相声，我们都观摩、学习过了。”“你们小段的本子能不能给我一个，我们学着演出试试。”“看过我们的演出吗？多提提意见！”“你们从基层来，比我们生活多！”
　　这就是已经说过《死伤登记处》《喇叭声声》、在相声界非常有名的常贵田老师。相声界的前辈，大都不愿意让自己的孩子从事他们的老本行，可能是他们认为相声这一行太难出人才、出好作品。一方面，不愿再让孩子们受罪；另一方面，也怕他们学得高不成低不就，反倒有辱门庭。可在我接触常贵田先生的时候，我的第一印象就是他的身上没有一点儿相声世家、名门之后的感觉，他是一个标准的人民解放军战士，百分之一百的文艺兵。他的和蔼可亲和谦虚，给了我这个相声新兵温暖的感受，影响了我走入这个大家庭后给自己定下的做人准则——对同道心存平实，于艺术怀抱忠诚。
　　在这个集子里，常贵田先生叙述了相声大家庭“常氏家族”的历史、“常氏家族”三代人对相声艺术的贡献。在中国文化艺术界和相声观众心中，都深知“常氏家族”的分量，在中国相声发展史上，占有重要位置。如今第四代的常亮、常远、杨凯也开始崭露头角。
　　可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头。理论界认为，常家祖辈是满族正白旗人，其家族算得上是近代中国相声史的一个缩影。

好的，以下是一本名为《民间戏曲的活态传承：以相声、鼓书、评书为例的艺术流变研究》的图书简介： 民间戏曲的活态传承：以相声、鼓书、评书为例的艺术流变研究 本书旨在深入探讨中国传统民间曲艺在当代社会背景下的生命力与发展路径，聚焦于相声、鼓书和评书这三种极具代表性的艺术形式，剖析其历史沿革、艺术特征、表演生态及在现代媒介环境下的适应与转型。我们摒弃对单一剧目的罗列，转而从更宏大的文化人类学和艺术史学的视角，构建一个关于“活态传承”的理论框架。 第一部分：曲艺的根脉与骨架——历史溯源与艺术本体 本部分将时间轴拉回到清代中叶，探究相声、鼓书、评书这三者如何从市井的俚俗语汇、说唱段子中逐渐脱胎，最终确立其成熟的艺术形态。我们不满足于讲述“谁是第一个说相声的”这类浅层叙事，而是着力于考察它们在不同地域（如北京的“撂地”文化、江南的“茶馆”风气）的土壤中如何扎根。 相声的结构解剖： 详细分析“垫话”、“现挂”、“柳活”、“贯口”等核心要素的结构功能。研究其独特的“说、学、逗、唱”四门功课，如何从早期的单口叙事，发展为近代以来标志性的双人或多人对口形式，并探讨其中蕴含的辩证思维和幽默的社会学意义。例如，分析特定历史时期（如民国初年或特定社会变革期）的相声段子，如何巧妙地以喜剧外衣包裹严肃的社会批判，展现其强大的时代敏感性。 鼓书与评书的叙事张力： 鼓书，尤其是北方鼓书（如“大鼓”），其音乐性强于口语叙事，我们关注其曲牌的演变与地方戏曲（如梆子戏、花部堂戏）的渗透关系。评书则更侧重于口头文学的宏大叙事，本研究将侧重于“说书人”的个体魅力与文本重构能力，解析《三国演义》、《水浒传》等经典母题在不同流派（如“清门”与“江湖门”）中的叙事侧重与人物刻画差异。我们通过对大量存世“活本”的文本比对，揭示口述传统中“不变”的内核与“常变”的细节。 第二部分：表演生态与师承体系的变迁 曲艺的生命力在于其“场域”，即表演发生的具体环境——茶馆、剧场、乃至街头巷尾。本部分深入剖析支撑这些艺术形式存续的社会组织结构。 科班与堂会的权力结构： 传统曲艺行当内部的“师徒制”、“学徒制”如何运作？这不仅仅是技艺的传授，更是一种社会身份的构建与道德规范的约束。通过对早期艺人回忆录和行业档案的爬梳，重构“撂地”时期的竞争机制与内部的等级秩序。 “江湖”与“庙堂”的交织： 考察新中国成立后，曲艺如何从“民间散落”走向“体制化管理”。分析“曲艺团”的建立，对艺人的创作自由、题材选择以及表演风格产生的双向影响——既带来了稳定的生存保障，也带来了新的审查与规范。探讨这种转变对“现挂”艺术（即时兴发挥）的冲击与重塑。 第三部分：媒介革命下的重塑与挑战 进入二十世纪后期和二十一世纪，广播、电视、互联网的出现，对传统的“现场感”构成了前所未有的挑战。本部分专注于分析曲艺艺术在媒介转型中的适应性。 广播与电视的“标准化”： 探讨特定时期（如八十年代的相声热潮），电视媒体如何通过“包装”和“精剪”，将原本高度依赖现场互动的艺术，转化为可供大众批量消费的文化产品。这其中，表演节奏的加快、部分俚俗内容的淡化，是艺术纯化还是本质削弱？ 数字化时代的生存空间： 考察网络直播、短视频平台对鼓书和评书的再激活。年轻一代的表演者如何利用这些新媒介，在保持传统韵味的同时，引入新的语汇和叙事节奏来吸引Z世代观众。我们特别关注“网络返场”现象，即观众通过弹幕或评论对现场表演的即时反馈，如何反向影响艺人的表演走向。 第四部分：艺术本体的现代性反思 本书的最终目标，是超越对“传承”的简单赞美，进行批判性的艺术本体反思。 幽默的边界与道德责任： 随着社会观念的发展，传统相声中对某些群体的刻板描摹，在当代语境下面临伦理挑战。本研究将探讨“雅化”与“保持野性”之间的张力，以及当代曲艺工作者在追求艺术效果与承担社会责任之间如何进行自我校准。 跨界融合的可能性： 探究相声的“说”法与脱口秀（Stand-up Comedy）的异同，评书的叙事模式与播客（Podcast）的深度访谈之间的潜在对话。这些比较并非简单地将新旧事物对等，而是旨在提炼出人类口头表演艺术中跨越时代的共同美学原则。 本书以严谨的田野调查资料、丰富的历史文献为基础，辅以细致的文本分析，旨在为曲艺研究领域提供一套立足于“动态变化”的考察体系，而非静态地将传统艺术视为博物馆的陈列品。我们相信，只有理解其流变，才能真正把握其不朽的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子“老派”的韵味，让我迫不及待地想翻开一探究竟。拿到《相声五“独”俱全》后，我发现它果然名副其实。我之前对相声的认识，大多停留在一些网络视频上，觉得就是逗乐，没想到这本书让我看到了相声更深层次的“独”。它让我明白，“独”不仅仅是说相声演员技艺的高超，更是指他们通过不同的方式，在舞台上构建出一种独特的艺术空间。比如“独角戏”式的口若悬河，那种一人支撑全场的魅力；“双人默契”式的你来我往，那种火花四溅的精彩；还有“多人协作”式的浑然一体，那种热闹非凡的氛围。书里还提到了相声中对语言的运用，对人物的塑造，对情节的设置，这些都让我在阅读过程中，仿佛置身于一个个经典的相声段子之中，能够感受到其中的巧妙构思和艺术张力。更让我印象深刻的是，作者在分析时，常常会引用一些历史资料和评论，让整个分析更有说服力，也更加丰满。这本书对我来说，就像打开了一扇通往相声世界的大门，让我看到了它背后那份深厚的文化积淀和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对语言艺术有着濃厚兴趣的读者，我一直对相声这门独特的艺术形式怀有深深的敬意。《相声五“独”俱全》这本书，犹如一位温和的导游，引领我深入探索了相声的“五独”世界。它并没有给我一种枯燥的说教感，而是通过极其细腻的笔触，将相声的“独”具一格展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对不同“独”的深入剖析，它不仅仅是停留在表演形式的介绍，更是挖掘了每一种“独”背后所蕴含的文化基因和时代烙印。比如，书中对“独”的语言技巧、节奏把控、人物塑造的讲解，都让我茅塞顿开。我仿佛看到了那些艺术家们如何用最简洁的语言，构建出最生动的画面；如何用最巧妙的包袱，引爆最热烈的笑声。这本书让我深刻理解到，相声的“独”，是一种将普通生活素材转化为艺术的奇妙能力，是一种与观众心灵产生共鸣的独特方式。读这本书，我感受到了一种前所未有的亲切感，它让我觉得，相声并非高高在上，而是触手可及，就在我们身边，用它独特的方式，温暖着我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的文学作品，不仅仅是讲述一个故事，更是能够带领读者去体验一种情感，去理解一种文化。《相声五“独”俱全》这本书，无疑做到了这一点。它以一种非常“接地气”的方式，向我展示了相声的“五独”之处。我从来没有想到，相声里竟然可以有这么多细致的分类和独特的表演形式。书里关于“独”的阐述，不仅仅是理论上的介绍，更多的是通过具体的例子，让我去体会那种“独”的魅力。我特别喜欢作者对一些老先生的表演的描绘，那些生动的细节，那些幽默的包袱，都让我仿佛置身于现场，能够感受到那种气氛。它让我明白，相声之所以能够流传至今，不仅仅是因为它的幽默，更因为它背后所蕴含的智慧和对生活的观察。这本书读起来，就像是和一位博学多才的朋友聊天，他会给你讲很多有趣的故事，也会分享很多深刻的见解。我在这本书里，不仅学到了关于相声的知识，更感受到了中国传统艺术的魅力，那是一种历久弥新、生生不息的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对传统文化很感兴趣的人，尤其钟爱那些能够带来欢声笑语的艺术形式。当我在书店偶然看到《相声五“独”俱全》这本书时，立刻就被它吸引了。这本书给我的感觉就像是一个深藏不露的老先生，缓缓地跟你讲述他一辈子的故事。它不仅仅是罗列相声的“五独”有多么独特，更是将这种独特融入到了一个个鲜活的案例和精辟的分析之中。我惊喜地发现，原来相声里蕴含着那么多关于生活、关于人性的智慧。作者对每一个“独”的解读都非常深入，他没有停留在表面的技法，而是挖掘到了相声背后所承载的时代变迁、社会风貌，以及创作者的心路历程。我最喜欢的部分是关于“独”的社会功能性的探讨，它让我看到了相声作为一种民间艺术，是如何在润物细无声中反映民情、针砭时弊，甚至凝聚人心的。这本书读起来一点也不枯燥，反而充满了情趣，时常有那种“原来如此”的豁然开朗。它让我觉得，了解相声，不仅仅是了解一种表演形式，更是了解一种生活态度，一种独特的中国式幽默。

评分☆☆☆☆☆

这本《相声五“独”俱全》的书名真是让人眼前一亮！我一直对相声这门艺术充满了好奇，总觉得它身上有一种独特的魅力，既能逗人发笑，又能引人深思。读完这本书，我最大的感受就是，它真的把相声的“独”展现得淋漓尽致。书里不仅介绍了相声的起源和发展，还深入剖析了不同相声流派的特点，比如“单口相声”的娓娓道来，“对口相声”的针锋相对，“群口相声”的热闹非凡，还有一些我之前不太了解的“太平歌词”和“莲花落”等等，都写得非常细致。作者好像对相声有着百科全书般的知识储备，他用生动形象的语言，将一个个老段子、一段段经典的表演，重新展现在读者面前。我尤其喜欢书里对那些经典相声演员的描述，仿佛他们就活在我的眼前，他们的表演细节、他们的神态表情，都通过文字变得鲜活起来。读这本书，就像是在听一场场精彩的相声演出，时不时会心一笑，时不时又被那些深刻的道理所打动。它让我重新认识了相声，不仅仅是听个乐，更是感受其中的文化底蕴和艺术价值。