国塑泥人张 [Chinese Sculpture Clay Figure Zhang] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　泥人张彩塑艺术是中华民族雕塑的重要代表，是“国塑”当之无愧的代表，它也是中国传统民族文化的重要代表。泥人张彩塑艺术是中国传统泥（陶）塑史最后的高峰。
　　《国塑泥人张》主要内容首先是泥人张彩塑艺术综述（发展历史、定义、艺术特征等）；其次重点调查、深入分析了泥人张彩塑艺术在新世纪语境下的具体生存状况，探讨了其可能的发展趋势；最后还进一步探讨、分析了中国民间美术的生存现状及现实意义。本专著从宏观、大视野、大历史的角度，相对侧重改革开放30年来的巨变的进行了调研、思考与分析从而得出相关结论，基本解决了目前泥人张艺术存在的重要问题。

作者简介

　　刘玉睿，1975年生，辽宁兴城人，天津美术学院艺术与火文学院副教授，泥人张彩塑艺术研究专家。先后毕业于中央美术学院史论系（学士）、天津美术学院史沦系（硕士）。
　　曾任职于天津人民美术出版社，编辑出版过具有较高美术专业水平的图书，如《中国美术全集·中国敦煌壁画分类全集·晚唐卷》《磁州窑》等。并有一定的封面设计作品，其中2001年《水粉静物习作范本》荣获第十四届北方十省（市区）书籍装帧评奖及理论研讨会封面二等奖。
　　2002年调入天津美术学院史沦系任教至今。2004年，参加2004全国高等院校美术教育专业研修班（中央美术学院与美国哥伦比亚大学合办）。主要讲授《美术概论》《艺术概论》《中国民间美术概论》《中外美术史》等课程。
　　目前发表专业论文三十余篇，代表作有《从泥人张看民间美术的历史命运》（发表于《美术研究》2011年3期）、《星火燎原红山河——红军时期的红色漫画》（发表于《美术研究》2014年2期）；出版教材有《新编美术概论》（合著，人民美术出版社、陕西美术出版社2011年12月版）。

内页插图

目录

国塑——泥人张（序）
“泥人张”的秘密（代前言）

第一章 泥人张彩塑艺术的产生条件和发展概况
第一节 导论
第二节 泥人张彩塑艺术产生的条件
第三节 泥人张彩塑艺术的历史上（泥人张、第二代）
第四节 泥人张彩塑艺术的历史下（第三代至今）

第二章 泥人张彩塑艺术的艺术特征
第一节 为“泥人张”正名
第二节 泥人张彩塑艺术的类型之辩
第三节 泥人张彩塑艺术与其他美术样式的异同
第四节 泥人张彩塑艺术的定义之辩
第五节 泥人张彩塑艺术的艺术特征
第六节 泥人张彩塑艺术写实精神的嬗变（继承与发展）

第三章 新世纪语境下泥人张彩塑艺术的现状
第一节 新世纪语境
第二节 新世纪语境下泥人张彩塑艺术的生存现状（20世纪80年代至今）

第四章 新世纪语境下泥人张彩塑艺术的历史命运
第一节 新世纪语境下泥人张彩塑艺术面临问题及原因
第二节 新世纪语境下泥人张彩塑艺术的历史命运
第三节 正常发展泥人张彩塑艺术的建议设想

第五章 中国民间美术的历史命运
第一节 中国民间美术的重要意义
第二节 中国民间美术研究的现状
第三节 新世纪语境下中国民间美术的普遍生存状况
第四节 正常发展中国民间美术的建议设想

附录
一、附表
附表一：1986年天津“泥人张”彩塑名作展展品一览表
附表二：天津“泥人张”彩塑工作室部分创作人员作品参展、参评及获奖、被收藏一览表
二、附文：泥人张轶事
三、泥人张彩塑艺术的重要文献及笔者评述
四、参考资料和文献

后记
著者刘玉睿学术论著简况

前言/序言

　　揭开“泥人张”的秘密，深度解读您所不知道的“泥人张”。
　　手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。——冯骥才
　　一、“泥人张”的秘密之一：究竟什么是“泥人张”？
　　很多中国人尤其是北方人都会知道“泥人张”，但是如果来到天津著名的古文化街或者天津鼓楼，您就会发现满大街都是标注着“泥人张”的泥塑（图O-l）。如果您观察得稍微认真一些，您还会发现这些标注着“泥人张”的泥塑却有着很大不同：这些泥塑可以简单分成两大类：一类是结构、比例准确，色彩绘制非常写实精细的；一类是形象夸张的、头大身子小的、色彩绘制粗简的。当然，价格也是有着很大区别的，第一类泥塑的价格比较昂贵，多数都是上千元的，个别还有上万元的。第二类泥塑就非常便宜了，几十元钱左右。这时，您应该就会产生疑问了，这些都是“泥人张”吗？为什么差别那么大呢？究竟什么样的泥塑才是“泥人张”呢？如果您还比较关注“泥人张”的话，您还会产生很多疑问，比如天津古文化街上有三家较大规模的“泥人张”商铺，哪家是“真”的泥人张或说“正宗”的呢？而且，即使是在同一家商店里的泥塑的价格差别也是非常大的，为什么有的卖一千，有的卖五千还有甚者标价一万呢？您的这么多疑问源自对“泥人张”的不了解。让笔者带领您来拨开“泥人张”的层层迷雾吧。首先，笔者给您一个简单的答案，清您}己住这四个字：“泥（尺寸）、像、雅、神”（图0-2）。理解了这四个字，您就能知道上述问题的答案，其实这四个字也就是“泥人张彩塑艺术”的简单定义。
　　泥人张彩塑艺术作为一个特点非常鲜明的艺术流派，是有着非常明确的定义的，只要符合这个定义的，就是泥人张彩塑，如果不符合，它就不是泥人张彩塑，尽管它可能是“泥人张”的后代或者i兑是“泥人张”的传人的作品。

书籍简介：探寻失落的民间工艺与历史的交织 书籍名称： 《国塑泥人张》 内容概述： 本书并非聚焦于某位特定的“泥人张”艺术家的生平或作品，而是将目光投向一个更广阔的文化现象——中国民间泥塑艺术的演变、技艺传承及其在不同历史时期所承载的社会意义。通过深入细致的田野调查、古籍文献梳理与民俗学视角的解析，本书旨在构建一部关于中国泥塑工艺的文化史志，探讨其从远古陶俑到宋代玩偶，再到近现代民间手工艺的漫长发展脉络。 第一部分：泥土的记忆——泥塑艺术的源流与早期形态 本书的开篇追溯了泥土在中国古代文明中的核心地位。我们探讨了新石器时代彩陶的装饰艺术如何孕育出最早的具象化表达，以及商周时期青铜器上那些充满神秘色彩的动物纹饰和人俑形象对后世塑像艺术的影响。重点解析了汉代陶俑的写实主义风格，它们不仅是墓葬艺术的瑰宝，更是研究汉代社会生活、服饰、礼仪的第一手资料。这些早期的塑像，往往带有浓厚的宗教或祭祀目的，其造型语言相对程式化，但已展现出对人体结构的初步掌握。 随后，我们进入魏晋南北朝的佛教造像时代。这一时期，外来文化与本土审美的融合，使得泥塑的技法和审美进入了一个新的高峰。本书细致分析了敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等地的泥塑佛像，探讨了如何利用泥土这种易于塑形的材料，成功表现出菩萨的慈悲与佛陀的威严。这一部分的叙述，着重于泥塑如何作为一种重要的宗教载体，其技术上的精进，包括骨架的构建、表皮的打磨以及彩绘的运用。 第二部分：世俗化的转型——宋元明清的民间塑像 随着社会结构的演变，泥塑艺术逐渐脱离了纯粹的宗教或贵族垄断，开始走向市井和民间。宋代，城市经济的繁荣催生了“瓦舍勾栏”的娱乐文化，泥塑开始扮演起娱乐和讲史的工具角色。我们考察了宋代《东京梦华录》等记载中提及的各类泥塑小玩意，它们不再是庄严的偶像，而是融入日常生活场景的“人情味”极强的艺术品。 明清时期，是中国民间手工艺的黄金时代。这一时期，泥塑与地方戏曲、神话故事的结合达到了顶峰。本书详尽考察了不同地域的泥塑流派，例如，不涉及特定的某一位“泥人张”，而是研究北方以人物塑像见长的地域风格，以及南方以动物、花卉见长的装饰风格。我们分析了高岭土、白泥等不同材料的选择对最终作品质感的影响，以及不同地区对于“神似”与“形似”的理解差异。例如，有些流派注重夸张人物的性格特征，而有些则坚持对日常服饰的精确描摹。 第三部分：技艺的密码——泥塑工艺的精微解析 本章是本书的技术核心部分，旨在揭示民间艺人代代相传的“不传之秘”。我们从泥料的准备入手，探讨了陈旧的泥料、陈年老泥的使用原则，以及如何通过浸泡、踩踏、陈化来达到最佳的可塑性和稳定性。 在塑形技法上，本书细致区分了“捏塑”、“拍塑”和“镶嵌”等基本手法。例如，对于复杂的人形结构，艺人如何巧妙地使用内部骨架（如竹签或草茎）来支撑高耸的肢体或悬空的结构，避免塌陷。特别地，对于面部表情的刻画，我们分析了不同工具（如竹篾、铜丝甚至指甲）在关键部位的运用，以及如何通过对眉眼、嘴角细微的按压和刻画，赋予泥人以生命力。 此外，本书还专门辟出章节讨论泥塑的“着色”工艺。这不仅仅是简单的涂色，而是包含底色处理、矿物颜料的研磨与调配，以及反复上色以求达到釉面般光泽的复杂过程。我们考察了从天然矿物到人工合成颜料的演变，以及不同时代对色彩的偏好所反映的文化心理。 第四部分：身份与传承——民间匠人的社会地位与流派格局 泥塑艺人，长期处于社会底层，他们的创作往往是群体智慧的结晶，而非个人天才的闪光。本书通过对地方志、家族谱牒以及口述历史的整理，力图还原这些无名匠人的生存状态和艺术追求。我们探讨了“学徒制”在泥塑行业中的运作模式，以及技艺如何在家族内部或小圈子内秘密传承。 书中特别关注了泥塑题材的选择与社会禁忌。为什么某些神祇形象反复出现？为什么某些市井笑话或历史典故会被选中进行艺术再现？这些都反映了特定历史时期下，民间社会的情感寄托和价值取向。本书强调，泥塑作为一种“活态的非遗”，其价值不仅在于其艺术形式，更在于其所承载的集体记忆和身份认同。 结语：泥土的未来 在现代工业化的冲击下，传统泥塑手工艺面临前所未有的挑战。本书最后一部分，反思了当代泥塑艺术的复兴与困境。我们分析了如何将传统技艺与现代设计理念相结合，使其在当代审美体系中找到新的立足点，确保这门古老的技艺能够跨越时代的鸿沟，继续书写泥土的新篇章。全书旨在提供一个全面、立体、不拘泥于单一艺术家的视角，来理解中国泥塑这一独特而迷人的民间艺术门类。