当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱桂芳 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 青绿山水
• 绘画技法
• 教学
• 艺术
• 绘画
• 名家
• 当代中国画
• 技法详解

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539876962

版次：1

商品编码：12339265

包装：平装

丛书名： 当代中国画名家教学系列

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：74

正文语种：中文

内容简介

　　青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。
　　青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色，早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿，那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩：“凡天及水色，尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献，还是首位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法，不勾墨线，用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染，色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存的一幅青绿山水画，为隋朝画家展子虔所作，线条均匀，先勾勒，后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家，史称“大小李将军”，以“青绿为质，金碧为文”为创作理念，使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果，把青绿山水画推上了一个高峰。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一变也，”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水，连提倡水墨山水的“南宗之祖”
　　《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的，共分17章：分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》图文并茂，讲解详细，通俗易懂，便于学习和掌握，不仅适用于老年大学的山水画教学，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，适于广大读者自学、研习、临摹，使之能够通过《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》较快地掌握青绿山水画的各种技法。

内页插图

目录

第一章 青绿山水画的概述
第二章 青绿山水画的发展简史
第三章 青绿山水画的分类与特征
一、分类
二、特征
三、区别

第四章 青绿山水画的用具与颜料
一、笔
二、墨
三、纸、绢
四、颜料
五、胶矾、泥金

第五章 树木的构图与染法
一、枯树、点叶树、夹叶树
二、松树
三、柏树

第六章 山石的画法与构图
一、石的画法与构图
二、山的画法与构图

第七章 山石的几种染法
一、薄染法
二、积染法
三、填色法
四、染皴法
五、没骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飞色法
九、泼彩法
十、勾金法

第八章 云的画法与染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾线法

第九章 水的画法与染法
一、留白法
二、勾线法
三、勾皴法

第十章 青绿山水画的构图与程序
一、青绿山水画的构图要领
二、青绿山水画的构图程序

第十一章 小青绿山水画的画法
一、正面着色法（薄染法）
二、薄染法《江畔纤声》步骤
三、复背着色法（飞色法）
四、飞色法《松谷泉声》步骤

第十二章 大青绿山水画的画法
一、勾皴积染法
二、勾皴积染法《峡江帆影》步骤
三、勾线填色法
四、勾线填色法《翠岭流云》步骤

第十三章 金碧青绿山水画的画法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黄山观云》步骤
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山揽胜》步骤
五、金笺彩墨法
六、金笺彩墨法《溪山叠翠》步骤

第十四章 泼彩青绿山水画的画法
一、先墨后彩法
二、先墨后彩法《江流叠嶂》步骤
三、彩墨融合法
四、彩墨融合法《孤舟横渡》步骤
五、泼墨泼彩法
六、泼墨泼彩法《秋山远色》步骤

第十五章 青绿山水画的临摹创作
一、青绿山水画的临摹创作
二、临摹创作《丹壑松风》步骤

第十六章 青绿山水画的写生创作
一、青绿山水画的写生创作
二、小青绿勾皴法创作《太行人家〉〉步骤
三、小青绿薄染法创作《太行人家》步骤

第十七章 青绿山水范画与作品欣赏

前言/序言

　　青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。
　　青绿山水画是中国山水画中成熟得最早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色，早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿，那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩：“凡天及水色，尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献，还是第一位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法，不勾墨线，用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染，色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存最早的一幅青绿山水画，为隋朝画家展子虔所作，线条均匀，先勾勒，后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家，史称“大小李将军”，他们首创了大青绿和金碧青绿山水，以“青绿为质，金碧为文”为创作理念，使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果，把青绿山水画推上了一个高峰。《唐朝名画录》称李氏父子为“国朝山水第一”。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一变也，”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水，连提倡水墨山水的“南宗之祖”王维也曾画青绿山水画。宋朝是我国山水画的鼎盛时期，水墨和重彩共同发展。宋徽宗赵佶能书擅画，精通青绿山水画。王诜、赵伯骏、赵伯骕、王希孟、李嵩、刘松年也都擅长青绿山水画。王希盂的《千里江山图》以大音绿着色，宏大而雄伟，被誉为“旷世之作”.标志着吉绿山水画又达到了一个新的高峰，代表了宋朝山水画的杰出成就。从元朝起，由于战乱和文人画的兴起，青绿山水画从山水画的主流中隐退下来，元朝从事青绿山水的只有赵孟频和钱选。明朝只有“吴门画派”的沈周、文徵明和“院体画派”的周臣、仇英画青绿山水。仇英的青绿山水画手法多样，大、小青绿，金碧，样样精到。清朝从事青绿山水的多是仿古派，如“四王”王鉴、王时敏、王原祁、王翠。另有袁江、袁耀二人画青绿山水，自创一格，为清代界画和青绿山水画的发展做出了贡献。
　　现代青绿山水画家有张大干、应野平、贺天健、何海霞、刘海粟、钱松凸、潘素、周怀民等。张大干一生创作了许多青绿山水画作品，留世极广，特别是泼墨、泼彩让人耳目一新，成为世人推崇的大画家。
　　纵观中国山水画发展史，青绿山水画作为山水画的分支，起源最早，经过1500多年的历史沧桑，发展至今。元朝以后，水墨画一直占据着中国山水画的主流，由于当时的画坛崇墨贬色，青绿山水几乎濒临绝境。尽管如此，青绿山水也并没有断层、消失。是什么原因使它有如此强大的生命力呢？除历代青绿山水画家为之付出的努力外，最主要的原因就是青绿山水画独特的艺术风貌和固有的艺术魅力。世界上大多数国家和民族的绘画艺术几乎都把色彩视为表现语言。曾有人否定中国画，认为它没有色彩；也有人把西方的色彩搬来用作山水画。其实中国绘画的色彩非常丰富，中国“山水”是大自然的概称，“青绿”则是大自然的生态色彩。中国画中的“青绿”与墨色一样同属意象色彩。青绿山水画中使用的石青、石绿、朱砂、黑色、白色的组合极具中华民族的个性，这是中国传统绘画的美。西洋绘画中的天蓝、湖蓝、草绿、粉绿虽色相与中国的石青、石绿接近，但绝没有石青、石绿的稳定和沉厚。中国古人用“青绿‘’二字概括了色彩鲜明、强烈且千年不变的青绿山水画，这足以表明中国绘画具有独特的艺术魅力。
　　当下的中国正处在一个重要的历史发展时期，社会稳定，经济繁荣。随着文化的复兴，人们的审美观也在不断改变，以往那种水墨一统画界的现象必将发生改变。在多元化发展的今天，加强作为一种绘画形式的青绿山水画的研究、传承与复兴，挖掘青绿山水画的潜力，重铸青绿山水画的辉煌，是我们不可推卸的责任。
　　我从上世纪60年代起，先后拜天津市著名画家叶东旭、刘止庸、赵松涛为师学习青绿山水画，在近50年的时间里，在小青绿、大青绿、金碧青绿及泼彩青绿的绘画技法和理论方面进行了长期的探索和研究。青绿山水画所使用的矿物质颜料覆盖力强，容易破坏墨线，因此我在学习前人的基础上采用了飞色法，做到色不碍墨、墨不碍色，收到了很好的效果。为使古老的传统艺术贴近现代生活，我在创作中将水墨运用和青绿技法融合在一起，改变了青绿山水画装饰性强的特点，使青绿山水画的画面更加生动。传统青绿山水画云一般用勾线法；在实践中我采用烘染法画云，使画面不仅突出了青绿山水画的特点，还具备了水墨山水画的淋漓的效果。几十年的绘画实践使我深深感到：青绿山水画法在传统技法的基础上，在形象造型、色彩运用及色彩和水墨的融合上还有很大的发展空间，在如何加强”积、撞、染、堆、冲、洗、擦“形成的特殊肌理方面还有待进行深入的探索与研究。如今，人已暮年，须发皆白，为了传承、发展青绿山水，我愿将自己一生学习、研究青绿山水画而总结的技法和教学经验奉献给社会，做一颗铺路石，为弘扬、发展青绿山水画做点微薄贡献。
　　《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的，共分17章：分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。本书图文并茂，讲解详细，通俗易懂，便于学习和掌握，不仅适用于老年大学的山水画教学，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，适于广大读者自学、研习、临摹，使之能够通过本书较快地掌握青绿山水画的各种技法。
　　由于时间仓促、水平有限，编绘中难免有缺憾之处，敬请批评指正。

《翠染江山：宋元青绿山水画风流》 引言 在中国悠久的水墨画传统中，青绿山水以其绚丽的色彩、宏伟的构图和对自然精神的极致表达，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种审美品格，一种对天地万物生命力的赞颂，一种文人雅士寄情山水的精神寄托。从北宋的全景式壮丽，到南宋的近景写意，再到元明清的演变与传承，青绿山水画的发展历经数百年，留下了无数璀璨的艺术瑰宝，也孕育了深厚的文化内涵。 本书《翠染江山：宋元青绿山水画风流》旨在深入剖析青绿山水画在宋元时期，这一其艺术高峰期的发展脉络、技法演变、美学特征及其对后世的影响。我们并非简单罗列名家作品，而是试图透过画作本身，窥探时代精神，体悟画家心境，理解青绿山水所承载的哲学思考与文化密码。本书将带领读者穿越时空，置身于那宋元时期文人墨客的雅集之中，亲历他们笔下层峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽河山，感受那份对自然的热爱与敬畏。 第一章：青绿山水之源起与早期风貌 在正式进入宋元青绿山水画的精髓之前，有必要追溯其艺术的源头。本书将首先考察青绿山水画在唐代的萌芽与初步发展。虽然唐代以李思训、李昭道的父子为代表的“金碧山水”已显现出青绿设色的端倪，但其更多地倾向于工整、华丽的宫廷风格，尚未完全摆脱人物画的附属地位，也未完全展现出后世青绿山水那种雄浑苍茫的气象。我们将审视唐代青绿山水在题材、构图、用色等方面的特点，探讨其在佛教艺术、宫廷装饰画中的影响，并初步分析其尚未成熟的技法特征。 随后，我们将聚焦于五代时期，这一承前启后的重要阶段。荆浩、关仝等北方画家虽然以水墨山水为主，但他们的写实精神和对山势结构的研究，为后来的青绿山水提供了重要的理论基础和实践经验。同时，南方的画家如董源、巨然，他们的“董巨”画派以其温润、秀雅的风格，对后来的江南山水画，尤其是青绿山水的设色技法产生了深远影响。本书将深入分析五代画家在山石、树木、水流等元素的描绘上所取得的突破，以及他们对画面虚实、疏密的处理，为理解宋代青绿山水的成熟打下基础。 第二章：宋代青绿山水：全景山水与宏大叙事 宋代是中国山水画发展的黄金时代，其中，青绿山水更是达到了前所未有的艺术高度。北宋时期，随着哲学思潮的活跃和市民阶层的兴起，山水画的题材更加广泛，构图也趋于宏大。本书将重点解析北宋青绿山水画的几个核心特征： 全景式构图与“可行、可望、可游、可居”的审美追求： 我们将分析北宋画家如何通过高远、深远、平远等多种视角，构建出层峦叠嶂、意境深远的山水画景致。重点关注如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等代表作品，分析其构图的匠心独运，以及如何通过画面营造出“可行、可望、可游、可居”的理想山水空间，满足当时文人雅士对自然精神的寄托。 青绿设色的创新与发展： 本章将详细探讨宋代画家在青绿设色上的技法创新。从矿物颜料的运用，到色彩的搭配与晕染，再到如何将青绿色调与水墨的浓淡干湿相结合，以达到既有色彩的鲜明，又不失水墨的韵味。我们将对比不同画家的设色特点，例如，王希孟的《千里江山图》所展现的辉煌壮丽，与许道宁等人的相对内敛的设色方式，分析其背后的艺术理念和时代背景。 时代精神的映射： 北宋的青绿山水画，往往寄托着统治者和文人对太平盛世的期盼，以及对宇宙秩序的理解。我们将结合当时的社会文化背景，解读青绿山水画中所蕴含的哲学思想、政治抱负以及对自然和谐的向往。 南宋时期，虽然政治格局发生变化，但青绿山水画并未因此衰落，反而出现了新的发展方向。本书将分析南宋青绿山水在继承北宋传统的基础上，如何转向更加写意、注重笔墨情趣的风格： 近景写意与生活情趣： 南宋画家如马远、夏珪等，虽然以水墨小景闻名，但在其作品中，依然可见青绿设色的巧妙运用。本书将探讨南宋青绿山水如何从全景式的宏大叙事转向对山水中某一景致的特写，强调笔墨的挥洒与意境的营造，更贴近文人的生活情趣。 青绿与水墨的融合： 南宋时期，青绿设色与水墨技法之间的融合更加紧密，画家们不再将青绿作为单纯的色彩填充，而是将其视为表现笔墨韵味和空间层次的重要手段。我们将分析南宋画家如何在皴法、勾勒、渲染等方面，将青绿色彩与水墨的提按顿挫、干湿浓淡巧妙结合，创造出更加生动、自然的画面效果。 第三章：元代青绿山水的承继与变革 元代，作为一个由少数民族统治的朝代，在文化艺术上也呈现出独特的风貌。青绿山水画在这一时期，既有对宋代传统的继承，也涌现出新的发展方向。本书将探讨元代青绿山水画的主要特点： 文人画的影响与个性化表达： 元代是文人画蓬勃发展的时期，山水画的创作更加注重画家的个人情感和艺术旨趣。我们将分析元代画家如何将青绿设色融入到以写意为主的水墨山水中，强调笔墨的自由挥洒和情感的自然流露。例如，赵孟頫及其弟子，在继承宋代青绿山水的基础上，融入了更多书法、诗词的意境，使青绿山水画呈现出更加典雅、冲淡的风格。 青绿设色的新探索： 元代画家在青绿设色上也进行了新的尝试。除了传统的矿物颜料，他们也开始探索植物染料在山水画中的应用。同时，在色彩的运用上，更加注重色彩与墨色的和谐统一，追求“墨中有色，色中有墨”的境界。我们将分析元代画家在色彩表现力上的创新，以及如何通过设色来增强画面的层次感和空间感。 地域风格的差异： 元代青绿山水画在不同地区也呈现出一定的地域性差异。例如，江南地区延续了秀丽、温润的风格，而北方地区则可能带有更加雄浑、苍劲的特点。本书将尝试梳理元代青绿山水画的地域性特点，分析其形成的原因。 第四章：青绿山水的技法密码：笔墨与色彩的交响 本章将脱离具体的历史时期，深入探究青绿山水画的技法本体。我们将以宋元时期为主要参照，系统地梳理青绿山水画的笔墨与色彩两大核心要素： 笔法与皴法： 青绿山水的骨骼在于笔墨。本书将详细解析构成青绿山水画的各种笔法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，分析它们如何用于表现山石的形态、肌理和质感。我们将重点分析宋元画家是如何在水墨笔法的运用中，为后续的设色打下坚实基础，以及如何在设色之后，通过笔墨的提按顿挫来丰富画面的层次和韵味。 设色之法： 青绿山水之魂在于色彩。本书将深入讲解青绿山水的设色过程，包括： 颜料的选择与准备： 详细介绍青绿山水中常用的矿物颜料，如石青、石绿、赭石、朱砂等，以及它们的特性、炮制方法和使用注意事项。 “渲”与“染”的技艺： 重点解析“渲染”和“分染”等核心技法。前者指在墨线或墨稿上均匀敷色，后者则指在色彩中加入水或墨，使之产生深浅浓淡的变化，从而表现山石的明暗、体积和空间感。我们将分析宋元画家如何巧妙运用“重渲染”、“淡渲染”、“点染”等多种手法，营造出色彩的层次感和空间感。 青绿与水墨的融合之道： 这是青绿山水画最为关键也最具挑战性的技法。本书将深入探讨如何在保持青绿色彩鲜明的同时，又不失水墨画的韵味。我们将分析画家如何通过“墨分五色”的原理，在设色中融入墨法的变化，使色彩更加生动，画面更加浑厚。同时，也将探讨如何处理“留白”与“用色”的关系，以达到虚实相生、意境深远的效果。 色彩的象征意义与情感表达： 青绿色彩在中国传统文化中并非仅仅是视觉的呈现，更蕴含着丰富的象征意义，如象征生命、活力、高洁、祥瑞等。本书将探讨宋元画家如何通过对青绿色彩的运用，来传达特定的情感、寓意和哲学思想，使画面更具感染力和深度。 第五章：青绿山水画对后世的影响与当代价值 尽管青绿山水画在宋元时期达到了其辉煌的顶峰，但其艺术魅力并未因此消逝，而是持续地影响着后世的中国画创作。本书将探讨青绿山水画的深远影响： 明清时期的传承与创新： 分析明清时期，如唐寅、仇英、蓝瑛等画家如何在继承宋元青绿山水的基础上，注入新的时代精神和个人风格。探讨他们在技法上的进一步探索，以及色彩运用上的变化。 近现代绘画中的回响： 考察近现代画家如何从青绿山水画中汲取营养，并将其融入到新的绘画实践中。例如，徐悲鸿、傅抱石等大师的作品中，虽然风格各异，但都能找到青绿山水画的影子。 当代青绿山水画的探索与发展： 结合当代社会文化背景，分析当代画家在青绿山水画创作上的新思路、新技法和新观念。探讨如何将传统青绿山水画的审美意趣与现代人的审美需求相结合，使其焕发新的生机。 结语 《翠染江山：宋元青绿山水画风流》并非一本枯燥的艺术史论著，而是一次充满诗意的艺术之旅。我们希望通过对宋元青绿山水画的深入解读，带领读者领略中国山水画的博大精深，体悟古人对自然山水的深厚情感和哲学思考。青绿山水，不仅是中国绘画史上的璀璨明珠，更是中华民族精神气质的生动体现。通过理解和欣赏它，我们能够更好地传承和发扬中华优秀传统文化，并从中汲取智慧和力量，以更开阔的视野和更丰富的生命体验去面对当下和未来。愿本书能为热爱中国山水画的读者，打开一扇通往艺术殿堂的大门，一同沉醉在那片翠染江山的永恒画卷之中。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》是一本真正意义上的“宝典”。它不像市面上那些浅尝辄止的教程，而是将青绿山水画的每一个环节都做到了极致的剖析。我尤其对书中关于“云水”的描绘部分印象深刻。云水是中国山水画中不可或缺的元素，它们往往能够极大地增强画面的灵动性和意境。书中不仅详细讲解了如何用笔墨来表现不同形态的云，例如行云、流云、积云等，还深入探讨了如何通过色彩的变化来营造云的厚重感和层次感。对于水的描绘，书中也提供了非常多样的技法，从平静的湖面到奔腾的江河，再到山间的溪流，都给予了详尽的指导。让我惊喜的是，书中还探讨了如何将墨法与色彩法巧妙结合，创造出既有传统韵味又不失现代感的云水表现。这本书让我意识到，青绿山水画的魅力，不仅仅在于其鲜艳的色彩，更在于其画面中蕴含的丰富层次和动态之美。

评分☆☆☆☆☆

对于一个多年来沉浸在中国画学习中的爱好者来说，找到一本能真正提升我技艺的书籍实属不易。而这本《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》恰恰满足了我对深度和广度的双重需求。它并没有止步于基础的勾勒填色，而是深入到了青绿山水画创作的每一个细节。我印象最深刻的是关于“设色”部分的讲解，书中不仅详细介绍了传统青绿山水的用色原则，还探讨了当代艺术家在色彩运用上的创新和突破。对于如何调配矿物颜料，如何处理色彩的冷暖关系，如何通过色彩来营造氛围和空间感，书中都有非常系统和清晰的阐述。我尤其喜欢书中对于“墨染”和“色染”之间关系的分析，这种细腻的处理是很多教程所忽略的。通过书中大量的图例和步骤示范，我才真正理解了“以墨为骨，以色为衣”的精髓。此外，书中还包含了许多关于构图的独到见解，如何打破传统的构图模式，如何运用“虚实相生”、“疏密有致”等传统构图原理来表现当代人的审美情趣，都得到了充分的展示。这本书让我对青绿山水画的理解不再局限于“好看”的层面，而是上升到了“耐看”和“有深度”的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事中国画创作的实践者，我一直在寻找一本能够真正提升我青绿山水画创作水平的书籍。这本《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》给了我极大的惊喜。书中的内容非常系统和深入，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图处理，再到精妙的色彩晕染，无所不包。我尤其欣赏书中对“树木”描绘部分的讲解，青绿山水画中的树木，其形态、色彩、质感都与水墨写意有很大的不同。书中详细介绍了如何用青绿色彩来表现树木的层次感和体积感，以及如何通过笔墨的变化来赋予树木生命力。我惊喜地发现，书中还探讨了如何运用不同的皴法来表现树木的质感，例如如何用“短促的皴”来表现松针，如何用“流畅的皴”来表现柳枝。这本书让我意识到，青绿山水画的精妙之处，不仅在于其色彩的鲜明，更在于其笔墨的巧妙运用和对自然形态的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，让我不得不反复翻阅，每一次阅读都能有新的收获。我尤其对书中关于“点染”的讲解印象深刻。在青绿山水画中，点染是表现山石、树木等元素的关键技法，如何运用不同的笔触和色彩，来表现物体的质感、体积和光影，是画家必须掌握的功课。书中不仅详细介绍了各种常用的点染方法，还通过大量的实例，展示了这些技法在实际创作中的应用。我惊喜地发现，书中对于如何处理色彩的“透明感”和“厚重感”有着独到的见解，这两种看似矛盾的特性，在青绿山水画中却可以完美地融合。通过书中细致的步骤讲解，我才真正理解了“墨分五色”的道理是如何在青绿山水中得到延续和发展的。这本书让我明白，青绿山水画的精髓，不仅仅在于其鲜艳的色彩，更在于其笔墨的运用和色彩的层次感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，它真正地做到了“授人以渔”。不像市面上一些教程，只是简单地罗列技法，然后让你照猫画虎。这本书的作者显然是一位功底深厚、教学经验丰富的艺术家，他不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这么画”。书中的每一个技法讲解，都附带着详尽的理论阐述和实践指导。例如，在讲解山石的皴法时，书中不仅列举了各种常用的皴法，还分析了不同皴法在表现不同质感和形态的山石时所产生的效果，并且详细地演示了如何在实际创作中灵活运用这些皴法，而不是死板地套用。更难能可贵的是，书中对于如何处理青绿山水画中的“气韵”和“意境”也有着独到的见解。很多时候，我们画出来的山水画虽然形似，但总觉得少了那么一股灵气。这本书通过对构图、色彩、笔墨等多方面的综合讲解，帮助我找到了突破口，让我明白如何才能在形似的基础上，进一步追求神似，赋予画面生命力和情感。我之前一直觉得青绿山水画过于强调色彩的堆砌，而忽略了水墨的韵味，但这本书让我看到了青绿山水画中水墨与色彩完美结合的可能性，以及如何在鲜明色彩中保持中国画的笔墨精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国画情有独钟，但总感觉自己在青绿山水方面始终找不到一个明确的学习方向。市面上关于山水画的教程很多，但大多偏向于水墨写意，或是对青绿山水技法的讲解流于表面。当我偶然翻到这本书时，简直 like a breath of fresh air! 书的内容非常充实，从最基础的笔墨训练，到复杂的构图处理，再到精妙的色彩晕染，无所不包。我尤其欣赏书中对“点叶”和“勾勒”技法的细致讲解。青绿山水画的精髓在于其色彩的鲜明和层次的丰富，而点叶和勾勒正是实现这一目标的关键。书中通过大量示范图，清晰地展示了不同树种的点叶方法，以及如何通过笔墨的虚实、色彩的浓淡来表现树木的生长姿态和季节变化。此外，书中对于如何处理画面中的“留白”也有着独到的见解，如何让留白成为画面呼吸的空间，如何让留白与实景相互映衬，都给了我非常大的启发。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导我一步步走向青绿山水的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术教程，不仅要有精湛的技法讲解，更要有深刻的艺术理念支撑。这本书恰恰做到了这一点。在讲解青绿山水画技法的过程中，作者并没有停留在绘画技巧本身，而是深入探讨了中国传统美学思想在青绿山水画中的体现。例如，书中对于“以形写神”、“寓情于景”等理念的阐述，让我对青绿山水画有了更深层次的理解。我之前画山水画，总觉得画面不够“有灵魂”，这本书让我明白，真正的青绿山水画，是艺术家内心世界的写照，是艺术家对自然、对生活感悟的表达。书中还穿插了许多对古代名家作品的赏析，通过对这些经典作品的解读，让我能够更好地理解技法背后的艺术追求。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术哲学的启蒙书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在我看来，绝不仅仅在于它提供了多少绘画技巧。更重要的是，它传递了一种治学的态度和艺术的哲学。书中在讲解技法的同时，穿插了大量对于中国传统美学思想的阐述，例如“天人合一”、“意境深远”等，这些都让我对青绿山水画的理解上升到了一个全新的高度。我之前画山水画，总感觉是“画”了山水，而没有“写”出山水的精神。这本书让我明白，真正的青绿山水画，不仅仅是描绘自然景象，更是艺术家内心世界的投射。书中对于如何通过笔墨和色彩来表现自然的生命力和季节的变化，有着非常深入的探讨。例如，在描绘山石的肌理时，书中不仅介绍了各种皴法，还讲解了如何根据山石的自然形态和质感来选择合适的皴法，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现山石在不同光照下的立体感。我深深地被书中对于“情致”的追求所打动，明白绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身打造的！我一直对青绿山水画情有独钟，但苦于找不到系统深入的学习资料。市面上虽然也有不少山水画教程，但真正能将青绿山水的独特韵味和技法讲解透彻的，屈指可数。当我翻开这本《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》时，内心是无比激动和惊喜的。书的开篇就从青绿山水画的历史渊源、审美特质入手，层层剥茧，让我对这种画种有了更深层次的理解，而不仅仅停留在表面的色彩运用。随后的技法讲解更是细致入微，无论是构图的经营、皴法的变化、色彩的晕染，还是对于山石、树木、云水的具体描绘，书中都一一给出了详细的步骤和示范。我尤其欣赏书中对于“青”和“绿”两种主色的运用和搭配所做的深入分析，这两种颜色在青绿山水中扮演着至关重要的角色，如何才能使其既鲜活明丽又不失厚重，书中提供了许多实用的技巧和心得。作者在讲解中，还穿插了许多名家作品的赏析，通过对这些大师作品的剖析，让我能够更好地领会技法背后的艺术思想和表现力，极大地开阔了我的眼界。我迫不及待地想要将书中学到的知识运用到实践中，相信这本书一定会成为我艺术道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对青绿山水画情有独钟，但总觉得自己在技法上有所欠缺，难以表现出理想中的意境。这本书的出现，无疑是给了我莫大的帮助。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步深入青绿山水的奥秘。书中对构图的讲解尤为细致，它不仅仅介绍了传统的“三远法”，还探讨了如何在现代绘画中运用这些经典构图原理，创造出具有时代感的画面。我特别欣赏书中关于“画面取势”的分析，如何通过点、线、面的巧妙组合，让画面产生跌宕起伏、气势磅礴的效果。此外，书中对于“虚实相生”的处理也有着独到的见解，如何让画面中的留白空间成为画面的重要组成部分，如何让虚处更能引人遐想，都给了我很大的启发。我之前总觉得画面不够“活”，这本书让我找到了突破口，让我明白如何通过构图来赋予画面生命力。