具体描述
● 引言
● 前期花鸟画
● 后期花鸟画
●第二篇 大千花鸟画画题
● 荷花
● 牡丹
● 梅花
●第三篇 大千花鸟画作品赏析
● 部分着色未发表花鸟作品
● 花鸟粉本
●参考书目
●后记
内容简介
《绚丽的卷上彩虹:张大千花鸟册》内容简介：大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。《绚丽的卷上彩虹:张大千花鸟册》就是一本大千的花鸟画集。书中介绍并分析了大千花鸟画的发展历程、创作特色、画题，且收录了大量从未公诸于世的私藏大千花鸟画作品，其中尤以近百幅部分着色但尚未完成的花鸟画*为珍贵。无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。用户评价
作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直非常关注张大千先生的作品，因为他不仅是一位技艺精湛的画家，更是中国传统绘画的集大成者和革新者。《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》这本书，让我有机会近距离地欣赏到他晚年心血的结晶，尤其是那些充满了他个人风格的作品。我特别欣赏他对题材的选择，从常见的花鸟鱼虫，到一些比较稀有的珍禽异兽，他都能信手拈来，并且赋予它们独特的生命力。我印象最深刻的是其中几幅描绘荷花的画作，不同于传统文人画中常见的清高孤傲的荷花，大千先生笔下的荷花，色彩更加丰富，姿态也更加饱满，仿佛沐浴着夏日的骄阳，散发出热烈而奔放的生命气息。那些荷叶，有的舒展平铺，有的卷曲欲坠，用笔浓淡干湿变化丰富，显示出极高的造型能力。荷花的花瓣，更是用色大胆，粉、红、白等色彩相互辉映，仿佛能听到夏日微风拂过荷叶的沙沙声，闻到空气中弥漫的荷花清香。而画中的荷叶，有的宽大舒展，有的卷曲欲坠，用笔浓淡干湿变化丰富，显示出极高的造型能力。花瓣的描绘更是出神入化，用色大胆，粉、红、白等色彩相互辉映，仿佛能感受到夏日骄阳的炙热，和微风拂过荷叶的沙沙声。更让我着迷的是，他能够在写实的描绘中融入文人的写意精神，花鸟的形态逼真，色彩绚丽，但整体意境却又脱俗超凡，充满了诗情画意。这本册页让我深刻体会到，真正的艺术创作，既要有扎实的功底，又要有独特的创新精神，更要有对生活、对自然深刻的体悟。
评分我一直对张大千先生的泼墨泼彩技法情有独钟，而这本《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》更是将这一绝技融入到了花鸟画的创作之中，给我带来了前所未有的震撼。书中某些页面的构图，大胆而奔放，色彩的碰撞与交融，如同在宣纸上展开一场盛大的色彩交响乐。当他运用大块的墨色和鲜艳的色彩，如蓝、绿、红、黄等，随意而又精准地泼洒在纸上时，那些抽象的色块之间，却又奇妙地幻化出具象的意象。我看到一幅画面，原本混沌的色彩，在仔细辨认后，竟然能从中解读出层峦叠嶂的山峦，掩映其间的亭台楼阁，以及在山水之间自由翱翔的仙鹤，或是怒放的奇花异草。这种“大象无形”的艺术表现手法，让我惊叹于大千先生对色彩与空间的极致掌控。他并非简单地堆砌色彩，而是在看似随意中蕴含着严谨的构图和精妙的笔触。泼墨之后的皴擦和勾勒，更是将画面的立体感和质感推向了极致。那些墨点，如同雨滴落下，晕染开来，形成水汽弥漫的效果；而那些用笔勾勒出的线条，则如同在朦胧中浮现的生灵，赋予了画面灵魂。这种“意在笔先”的创作理念，在这本册页中得到了完美的体现。每一次观看，都像是在一场未知的梦境中探索，色彩的迷幻与笔墨的灵动相互交织，勾勒出一幅幅既写实又抽象，既壮丽又细腻的绝美画卷。它挑战着我的视觉习惯，也拓展了我对艺术边界的认知，让我看到了中国画在现代语境下的无限可能。
评分《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》这本书，如同一场盛大的视觉宴席，让我沉醉其中，久久不能自拔。我尤其欣赏张大千先生在技法上的多样性和创新性。他不仅精通传统水墨技巧，更敢于尝试新的表现手法，将传统与现代巧妙地融合。我注意到书中一些描绘花卉的作品，在用色上非常大胆，例如，他会用一些非常规的色彩来表现花朵，比如用翠绿来描绘牡丹，用淡紫色来描绘荷花，这些出人意料的色彩组合，反而赋予了花卉一种全新的生命力，让它们焕发出前所未有的魅力。而在笔墨的处理上，他更是技法纯熟，变化多端。有的地方用笔刚劲有力，勾勒出花朵坚实的根基；有的地方用笔细腻柔美，描绘出花瓣的娇嫩欲滴。我特别喜欢他在描绘一些藤蔓植物时，那种流畅而富有弹性的线条，仿佛能感受到植物在阳光下自由舒展的生命力。而他笔下的禽鸟，无论是羽毛的质感，还是眼神的神韵，都描绘得栩栩如生，仿佛随时会从画中飞出。让我印象深刻的是，他在一幅描绘锦鸡的作品中，用大块的金色泼彩来表现锦鸡华丽的羽毛，这种大胆的泼彩技法，与传统的工笔勾勒相结合，产生了强烈的视觉冲击力，让我为之惊叹。这本册页让我深刻认识到，艺术的生命力在于创新，在于不断突破自我。张大千先生用他的艺术实践，为我们树立了一个学习的榜样，也为中国画的发展开辟了新的道路。
评分《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一扇通往艺术殿堂的窗户。我一直觉得，张大千先生的作品，无论是在水墨的运用，还是在色彩的驾驭上，都达到了炉火纯青的境界，而这本册页更是将他的艺术才华展现得淋漓尽致。我特别喜欢其中一些描绘禽鸟的作品，大千先生对禽鸟的造型能力，可以说是出神入化。他能够捕捉到禽鸟最生动的姿态，无论是昂首挺胸的雄鸡，还是低头啄食的母鸡，抑或是展翅欲飞的鸿鹄，都仿佛被赋予了生命。我看到一幅描绘雄鸡的作品，那火红的鸡冠，用色浓烈而饱满，充满了视觉冲击力；而那金黄色的羽毛，则用笔细腻，层次分明，展现出雄鸡的威武雄壮。更让我惊叹的是，大千先生在描绘禽鸟的眼神时，总是能够赋予它们独特的生命力，让它们仿佛拥有了思想和情感。他用寥寥数笔，便勾勒出禽鸟炯炯有神的眼睛，让它们充满了灵动感，仿佛在与观者进行无声的交流。而那些花卉的描绘，同样精彩纷呈。无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，在大千先生的笔下，都呈现出不同的韵味。我尤其喜欢他在描绘花瓣时，对色彩的运用。他能够将不同的色彩巧妙地融合在一起，既有浓淡的变化，又有虚实的对比，使得花瓣显得更加立体饱满，富有生命力。这本册页让我深刻认识到，真正的艺术，是能够打动人心的，是能够引发共鸣的。张大千先生用他的艺术作品，为我们展现了一个色彩斑斓、生机勃勃的世界，也让我们感受到了中国画的博大精深。
评分当我翻开《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》时，我首先被那如虹般绚丽的色彩所吸引。张大千先生的色彩运用，总是有着一种与众不同的张力，既大胆奔放，又和谐统一，仿佛大自然最瑰丽的调色盘在他手中得到了最完美的呈现。我尤其钟爱其中描绘山野花卉的作品，那金黄色的迎春花，在画家浓墨重彩的渲染下，显得格外耀眼夺目，仿佛能感受到春风拂面的温暖；而那些紫色的鸢尾花，则散发着一种高贵而神秘的气息，与金黄色的花朵形成鲜明的对比，却又构成了一幅和谐的画面。画中的叶片，用笔或苍劲有力，或秀润挺拔，与花朵的娇艳形成自然的呼应，增添了画面的层次感和生命力。更让我惊喜的是，在大千先生的花鸟画中，我常常能看到一些出人意料的色彩组合。例如，他会在描绘一只色彩鲜艳的禽鸟时，用大面积的墨色作为背景，这种对比鲜明的处理方式，反而更能突出禽鸟的姿态和色彩的魅力，让画面充满了视觉冲击力。我记得有一幅画，描绘的是一只蓝色的孔雀，它的羽毛在画家细腻的笔触下，呈现出一种宝石般的质感，而背景的几笔淡墨，则仿佛是清晨的薄雾，衬托出孔雀的华丽与神秘。这本册页让我深刻认识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达，是艺术家内心世界的投射。张大千先生用他独到的色彩语言，为我们描绘了一个绚丽多彩的世界，也展现了他对生活的热爱和对美的追求。
评分每次翻开《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》，总能被张大千先生那充满生命力的笔触和绚烂的色彩所深深吸引。我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技法的展示，更是艺术家内心世界的映射。在这本册页中，我看到了大千先生对生活的热爱，对自然的热情，以及他对美的独特追求。我尤其喜欢其中描绘的时令花卉，例如，初春时节的梅花，他用淡雅的墨色勾勒出梅花挺拔的枝干，用淡淡的粉色渲染出花瓣的娇嫩，而背景则留出大片的空白，营造出一种清冷孤傲的意境。而到了盛夏，他又会描绘出热烈奔放的荷花，用鲜艳的色彩和饱满的笔触，展现出荷花的生命力。这种对不同时令花卉的细腻捕捉，让我感受到了大千先生对季节变化的敏感，以及他对大自然万物生命周期的深刻体悟。而画中的禽鸟，无论是色彩斑斓的锦鸡，还是婉转鸣啼的黄鹂，都仿佛被赋予了生命，它们的眼神灵动，姿态各异，充满了生机与活力。我记得有一幅画，描绘的是一只小小的麻雀，在枝头跳跃嬉戏，画家用寥寥数笔，便将麻雀的那种活泼可爱的神态展现得淋漓尽致。这让我感受到，即便是微小的生命，在艺术家的眼中，也同样充满了魅力。这本册页让我深刻体会到，艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们重新审视生活中的美好，也让我们更加热爱这个多彩的世界。
评分当我翻阅《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》时，一种强烈的视觉冲击力伴随着内心深处的宁静感油然而生。张大千先生在色彩的运用上，总是能够出人意料，却又恰到好处。我特别喜欢其中几幅描绘秋景的花鸟画。例如，他描绘的枫叶，那种火红的色彩，不是简单的平面堆砌，而是通过层层渲染，赋予了叶片以厚重感和生命力，仿佛能听到秋风吹过枫叶发出的沙沙声。与火红的枫叶相衬的是，几只黄鹂鸟，它们的羽毛被描绘得金黄灿烂，与枫叶交相辉映，充满了秋天的丰收喜悦。而那些墨色的枝干，则显得苍劲有力，为整幅画面增添了稳定的基调。更让我着迷的是，大千先生在描绘禽鸟的时候，不仅注重它们的形态，更注重它们的“神”。我看到一幅画，描绘的是一只停留在枯枝上的喜鹊，它的眼神灵动，仿佛在观察着周围的一切，而那几笔勾勒出的尾羽，更是将喜鹊的那种活泼好动的神态展现得淋漓尽致。这种“神形兼备”的艺术功力，让我惊叹不已。这本册页让我深刻体会到，中国画不仅仅是二维空间的平面艺术，更是一种充满三维想象和情感共鸣的艺术形式。张大千先生用他的画笔，为我们打开了一个既绚丽多彩又宁静致远的精神世界，让我得以在喧嚣的尘世中，找到一片属于自己的心灵净土。
评分《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一堂生动而深刻的艺术启蒙课。我一直觉得，中国画的魅力在于它“虚实相生”的意境，而张大千先生无疑是这方面的大家。在这本册页中，我看到了他对“虚”与“实”的绝妙运用。比如，在描绘一些花卉的时候，他常常会留出大片的空白，这些空白并非是“无”，而是“有”的延伸。它让观者在想象中去补全花卉的生长环境，去感受空气的流动，去体会画家想要传达的那种空灵之美。又比如，在绘制一些禽鸟的时候，他会用非常简练的笔触勾勒出鸟的形态，而它们的眼神，却被描绘得炯炯有神，仿佛能与观者进行心灵的交流。这种“以少胜多”、“以形写神”的手法，在其他画家的作品中或许也能见到，但大千先生的运用，却有着一种独到的韵味。他能在寥寥数笔之间，捕捉到禽鸟的神韵，让它们仿佛活了起来。书中我最喜欢的一幅是描绘雨中草虫的画作，画家用淡墨勾勒出雨丝，用细笔描绘了在雨中艰难前行的几只小虫，它们的细节刻画得极为生动，仿佛能听到雨点滴落在它们身上的声音。而周围的草叶，也因为雨水的滋润，显得更加翠绿欲滴，充满了生命力。这种对细节的精准把握，与大片留白的意境相结合，使得整幅画作既有写实的质感，又不失写意的灵动。它让我明白，艺术并非仅仅是技巧的堆砌，更是对生命、对自然的理解与感悟的表达。
评分《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》这本书，让我仿佛穿越时空，与这位传奇艺术家进行了一场无声的对话。我一直对张大千先生晚年的画风尤其欣赏，因为那时的他，在经历了世事的沧桑后，艺术造诣达到了炉火纯青的地步，更加注重意境的表达和情感的抒发。在这本册页中，我看到了他对于自然万物的那种深切的关怀与热爱。比如，在描绘一些山水与花鸟结合的作品时，他并非简单地将花鸟置于山水之中，而是将它们融为一体，成为山水景观的有机组成部分。我看到一幅画，画面中有山石、流水，而几只悠闲的白鹭，则静静地栖息在岸边，它们的姿态安详而宁静，与周围的山水环境和谐共处，构成了一幅恬静而美好的画面。画中的白鹭，用笔极为简练，却捕捉到了它们的神韵，洁白的羽毛在淡墨的点染下，显得格外纯净而脱俗。更让我感动的是，大千先生笔下的花鸟，常常充满了“人情味”。我看到一幅画，描绘的是几只嬉戏的孩童，他们的眼神天真无邪，动作活泼可爱，而周围则点缀着几株盛开的野花，充满了童趣和生机。这种将童真、自然与艺术完美融合的作品，触动了我内心深处最柔软的情感。它让我看到，真正的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是对生活的热爱，对情感的抒发，对美好事物的赞颂。这本书让我重新审视了艺术与生活的关系，也让我感受到了大千先生那颗不老童心和他对艺术永不疲倦的追求。
评分初次翻开这本《绚丽的卷上彩虹——张大千花鸟册》，就仿佛置身于一个被浓郁色彩和勃勃生机所笼罩的奇妙世界。张大千先生的花鸟画，向来以其精湛的笔墨、瑰丽的设色以及超逸的意境著称，而这本册页更是将这些特质展现得淋漓尽致。我尤其钟爱其中几幅描绘牡丹的作品，那盛放的姿态，仿佛能嗅到阵阵幽香，层层叠叠的花瓣，在画家浓淡相宜的渲染下，显得饱满而富有生命力，甚至能感受到阳光透过叶缝洒下的温暖。画中的花蕊，几笔淡墨勾勒，却精致入微，含蓄地展现了生命中最动人的细节。而那些翠绿的叶片，用笔或苍劲，或秀润，与娇艳的花朵形成鲜明的对比，却又和谐统一，共同谱写着春日的颂歌。再看那些形态各异的禽鸟，或独立枝头，或翩翩起舞，它们的羽毛被描绘得丝丝入扣，色彩鲜明却不失雅致，眼神灵动，仿佛随时会发出婉转的鸣叫。特别是有一幅描绘寒雀的作品，虽然色彩不似牡丹那般浓烈，但画家寥寥数笔，便勾勒出寒冬中坚韧生命的力量，那几抹灰褐色，在留白的处理下，更显得生机勃勃。这本册页不仅仅是视觉的盛宴，更是一种精神的慰藉。它让我暂时忘却了尘世的喧嚣，沉浸在自然最纯粹的美好之中，感受艺术的魅力，品味中国传统绘画的博大精深。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，新的感悟，它就像一位知心的老友，静静地陪伴着我，分享着那些关于色彩、关于生命、关于美的故事。
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