具体描述
内容简介
桔多淇，1973年生于重庆，毕业于四川美术学院。先后从事平面设计及网络游戏开发，2005年成为职业艺术家，现工作生活于北京。她的作品从人们*为熟悉的事物——食物或者动物来展开讨论，也有对生活方式的一些思考。食物用来吃不能浪费，但食物本身也是一种艺术创作的材料。大饼、包子、凉菜和废瓶子同样指向不同的概念思考；蔬菜作为材料也可细分，新鲜的、蔫败的、煮熟的；提供丰富的哲学想象，白菜、南瓜、大蒜、姜、葱、萝卜、西兰花、藕、西红柿、土豆、芹菜……我们可以洞见一个相当宽阔的各式各样造型与色彩的世界。如再细分下去，葱这一类还可分为白洋葱、紫洋葱、大葱、青葱。蔬菜世界可挖掘的内涵还是相当可观的。
再说到动物，很多人喜欢猫，在没有网络的时代我们对猫的了解非常局限。自从微信建立了猫群，发现猫也有吃橘子的，发情期对镜子嚎的，主人拍照提供猫的生活细节。拍摄照片的审美眼光、构图，抓拍瞬间的叙事恰好体现了猫主人的性格等综合特性。表面上这是猫的世界，背后还是人的世界，是人建构了人类看猫世界的世界。
她用*普通的日常事物建构着充满诗意和隐喻的艺术世界，在极其通俗的艺术语境中，把熟悉和不熟悉当代艺术的人们，一起带入对日常事物构成的奇幻感受和问题反思中。
目录
饮食经典与戏仿演绎《如果》系列
《花鸟》系列
《蔬菜博物馆》系列
《白菜的幻想》系列
《中国元素》系列
《猫的广场舞》系列
用户评价
社会的面貌：隐匿的角落与真实的生活 我在这本图录中，看到了中国当代社会不同层面的真实面貌。桔多淇先生的镜头，深入到那些隐匿的角落，去捕捉那些最真实的生活场景。我看到了一些关于基层生活的照片，那些朴实无华的笑容，那些辛勤劳作的身影，都充满了生命的韧性。我被一张描绘集市场景的照片所吸引，画面中熙熙攘攘的人群，琳琅满目的商品，充满了市井的烟火气。摄影师并没有刻意去美化或丑化这些场景，而是以一种平和的、客观的视角，呈现出不同社会阶层的生活状态。我在这组照片中，看到了社会的多元化，看到了不同群体在各自的生存空间中的努力与奋斗。我被这种对“生活”的深刻观察所打动，它让我看到了这个国家复杂而真实的肌理，也让我对普通人的生活充满了敬意。
评分自然的呼吸：被遗忘的角落与生命的韧性 令我惊喜的是，这本书也呈现了中国当代社会中，自然与人文交织的另一面。我翻到了几张描绘乡村景象、自然风光的照片，它们与之前看到的城市景象形成了鲜明的对比，却同样充满了力量。我看到了在快速发展的时代背景下，依然顽强存在的自然之美。那些淳朴的乡村生活，那些与土地紧密相连的人们，都展现出一种宁静而坚韧的生命力。摄影师的镜头，仿佛捕捉到了大自然的呼吸，以及在这种呼吸中，人们的安详与满足。我被一张关于水墨画般江南水乡的照片所打动，画面中的小桥流水人家，炊烟袅袅，仿佛将我带入了一个远离尘嚣的世外桃源。然而，我也看到了在城市扩张的边缘，那些被遗忘的角落，那些依然保持着原始风貌的山川河流，它们在无声地诉说着地球的脉搏。桔多淇先生并没有刻意去美化这些景象，而是以一种平和的视角，展现出自然与人文在当代中国相互依存、相互影响的关系。我在这组照片中，看到了生命的韧性，以及在喧嚣都市之外，另一种存在的可能。
评分静默的史诗：镜头下的平凡与伟大 这本书带给我的，是一种超越语言的震撼。桔多淇先生的摄影作品，没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却以一种静默而强大的力量，触动着我内心最柔软的部分。我反复翻阅着其中一张描绘普通劳动者肖像的照片，他们脸上深刻的皱纹，眼中流露出的疲惫却又坚毅的光芒，都诉说着生活的艰辛与不屈。这不仅仅是对个体的刻画，更是对整个时代辛勤耕耘者的致敬。我仿佛能听到他们在劳作中的汗水滴落，感受到他们默默承受的压力，也看到了他们对于生活的希望和期盼。摄影师的视角是如此的平等和尊重，他没有选择去捕捉那些光鲜亮丽的表面，而是将目光投向了那些被遗忘的角落，那些默默无闻的群体。这种对“平凡”的深刻关注，反而让画面充满了“伟大”的意义。我开始思考，我们所处的这个时代，究竟是由什么构成的？是那些宏大的事件，还是这些默默无闻的个体？这本书让我相信，正是无数个平凡个体的努力和坚持，才铸就了今天的中国。当我合上书页，那些画面依旧在我的脑海中回荡，那些人物的眼神，他们的姿态，都仿佛鲜活地存在于我的眼前。这是一种无声的叙事，却比任何言语都更加深刻。
评分时间的印记：老物件与被遗忘的记忆 这本书中的某些照片，让我仿佛置身于一个充满怀旧气息的博物馆。桔多淇先生对老物件的关注，让我看到了时间在事物上留下的深刻印记。我看到了一张关于旧式家具的照片，那些磨损的痕迹，那些褪色的漆面，都诉说着一段段被遗忘的往事。我被一张描绘泛黄书信的照片所打动，那些手写的文字，充满了那个时代特有的温情与浪漫，仿佛能闻到纸张特有的香气。摄影师的镜头，仿佛具有一种穿越时空的力量，他能够从这些静止的物品中，唤醒我们对过去的记忆和情感。我在这组照片中，看到了被时代洪流所淹没的细节，看到了那些曾经鲜活，如今却被遗忘的生命痕迹。我被这种对“过去”的温情回望所打动，它让我意识到，每一个时代，都拥有其独特的记忆和情感，而正是这些记忆和情感，构成了我们之所以为我们的根基。
评分工业的脉搏：城市化进程中的生与死 这本书的某些章节，让我深切地感受到了中国工业化和城市化进程的巨大力量，以及随之而来的阵痛。我看到了一些工业区、工厂的景象，那些巨大的机械，那些忙碌的身影，都充满了工业时代的粗犷与野性。摄影师并没有回避这些场景中的负面因素，比如环境污染、工人生活的艰辛。他用一种近乎残酷的真实，展现了工业发展背后所付出的代价。我被一张关于拆迁现场的照片所吸引，画面中残垣断壁，废墟之上矗立着象征着现代化的摩天大楼，这种对比极具冲击力，引发了我对发展与保留、进步与失落的复杂情感。我仿佛听到了旧时代的汽笛声渐渐远去，新时代的号角正在吹响。桔多淇先生的镜头，就像一把手术刀，精准地切开了时代的肌理，让我们看到了那些不那么光鲜亮丽，但却真实存在的部分。他没有批判，也没有歌颂，只是用一种客观的视角，呈现出时代的双重性。我在这幅幅画面中，看到了生命的顽强，也看到了被时代洪流裹挟的无力感。这本书让我对“进步”有了更深的理解，它并非全然美好的，而是一个充满矛盾与博弈的过程。
评分艺术的张力：光影的叙事与情感的表达 从艺术性的角度来看，这本书无疑是极其出色的。桔多淇先生对光影的运用，已经达到了炉火纯青的地步。我被一些黑白摄影作品所震撼，那些强烈的明暗对比，那些细腻的层次感，都充满了独特的视觉张力。我看到一张关于建筑的剪影照片，画面简洁而富有力量，仿佛是在用光影来讲述一个建筑的故事。摄影师的构图也极其考究，每一个元素的摆放都恰到好处，营造出一种强烈的视觉冲击力。我在这组照片中，看到了摄影作为一种艺术形式的无限可能性，它不仅仅是记录，更是表达，是摄影师内心世界的投射。我被这种纯粹的视觉语言所打动，它超越了文字的限制，直接触动观者的情感和思考。这本书让我看到了摄影作品的艺术价值，也让我对光影的魔力有了更深的体会。
评分历史的碎片：个体叙事与宏大叙事的交织 《桔多淇/中国当代摄影图录》给我最深刻的感受，是它如何将微观的个体叙事巧妙地融入到宏大的时代背景之中。我翻到一本相册，里面有几张照片，记录了一个家庭在不同时期的生活变迁。从简陋的房屋到逐渐宽敞的居所，从朴素的衣物到稍显时髦的打扮，每一张照片都像是一枚时间胶囊，封存着一段真实的历史。我仿佛能感受到这个家庭在改革开放浪潮中的喜悦与彷徨，在城市化进程中的适应与挣扎。摄影师并非简单地记录这些变化，他通过对人物神态、环境细节的捕捉，将情感的力量注入到画面之中。我看到了父母眼中对子女的殷切希望，看到了孩子们面对新事物的好奇与探索。这种个体故事的展现，不仅仅是个人经历的记录，更是中国社会转型时期无数家庭缩影的集合。它让我们意识到，宏大的历史叙事并非是冰冷的数字和抽象的概念，而是由无数个鲜活的个体，无数个真实的故事所构成。这本书让我更加深刻地理解了“中国当代”的含义，它不是一个遥远的、抽象的概念，而是与我们每个人息息相关的、正在发生的现实。我被这种细腻的观察和深刻的洞察力所打动，它让我看到了历史的温度。
评分城市的光影：现代文明的迷失与追寻 当我深入阅读这本书的城市摄影部分，我被一种强烈的疏离感和存在感所裹挟。桔多淇先生的镜头，以一种冷峻的视角，审视着中国快速发展的城市景观。我看到林立的摩天大楼，璀璨的霓虹灯，它们构成了现代文明的华丽外衣，却也隐藏着某种程度的空虚与迷失。我被一张描绘深夜城市街头的照片所吸引，画面中稀疏的行人，空旷的街道，一种莫名的孤独感油然而生。这种孤独感，并非源于物质的匮乏，而是源于精神的漂泊。摄影师并没有刻意去歌颂城市的繁荣，而是用一种客观的、甚至略带批判的眼光，呈现出城市化进程中的另一面。我在这组照片中，看到了现代人在钢铁丛林中的挣扎与追寻，看到了他们在快速节奏下，对自我存在的思考。我被这种对都市人精神状态的深刻捕捉所震撼，它让我意识到，在物质极大丰富的今天，精神的富足和自我认同，才是更为重要的命题。
评分时代的面孔：肖像摄影中的个体精神 这本书的肖像摄影部分，无疑是让我印象最深刻的。桔多淇先生的肖像作品，没有摆拍的痕迹，也没有刻意的讨好，他捕捉到的，是人物最真实、最本真的状态。我反复看着一张位老人的肖像，她的脸上布满了岁月的痕迹，眼神却依旧清澈而明亮。我仿佛能读懂她的人生故事，感受到她内心的宁静与智慧。这种直抵灵魂的肖像摄影，让我看到了个体精神的强大。我看到不同年龄、不同职业、不同社会阶层的人们，他们或喜或悲，或思或虑，但每一个眼神都充满了故事。摄影师的镜头，仿佛能穿透表象，直达人物内心深处的情感。我在这组作品中，看到了中国当代社会中形形色色的人物群像，他们共同构成了这个时代的独特面孔。我被这种对“人”的深刻关怀所打动，它让我看到了每一个个体，在历史洪流中的独特价值和生命意义。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是对话，是与被摄者之间一次深刻的灵魂交流。
评分初窥门径：光影中的时代回响 刚拿到这本《桔多淇/中国当代摄影图录》，就被它厚重的质感和沉甸甸的分量所吸引。迫不及待地翻开，一股扑面而来的视觉冲击力几乎让人窒息。这不仅仅是一本摄影集，更像是一扇窗，让我得以窥探中国当代社会变迁的壮丽图景。桔多淇先生的镜头，仿佛是一位不知疲倦的记录者，以一种近乎雕塑般的冷静，捕捉着这个时代最真实的肌理。那些画面，有的宏大叙事，有的细腻入微，但无一例外都充满了力量。我尤其被其中一张关于城市边缘景象的照片所震撼，画面中高耸入云的现代建筑与低矮破旧的棚户区形成了鲜明的对比，这种强烈的视觉冲突，不仅是对城市化进程中贫富差距的直观呈现，更引发了我对社会公平、发展代价等一系列深刻问题的思考。摄影师对于光影的运用也极其考究，时而如刀锋般锐利，勾勒出事物的轮廓，时而又如温润的丝绸，抚慰着画面的肌理。每一帧画面都仿佛经过了无数次的斟酌和打磨，每一个细节都诉说着不为人知的故事。读者的我，在这浩瀚的光影世界中，仿佛化身为一个隐形的观察者，穿梭于历史的长河，感受着时代的脉搏。这本书的装帧设计也同样令人称道，简约而不失格调，每一页的排版都显得精心布置，让观者在欣赏摄影作品的同时，也能享受到一种沉浸式的阅读体验。我迫不及待地想深入其中，去解读每一个故事，去体会摄影师想要传达的情感。
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