具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 数码单反摄影实拍圣经 |
| 作者： | 苏易 |
| 市场价： | 128 |
| ISBN号： | 9787510448621 |
| 出版社： | 新世界出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 主编推荐 | |
| ◎摄影大师亲授拍摄秘籍！ ◎国内细致、全面、实用和精彩的 ◎数码摄影宝典 ◎摄影主题实例讲解，提高摄影创作水平 ◎人像、花卉、动物、夜景拍摄……跟着众多摄影大师一起拍牛片！ ◎摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。它记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解 |
| 目录 | |
| Chapter 1 数码单反相机的基础知识 单反相机的总体概念 单反相机的成像原理 数码单反相机的概念与特色 数码单反相机的优势 数码单反相机的级别定位 知名品牌数码单反相机 数码单反相机的镜头运用技巧 相机维护与保养 Chapter 2 数码单反相机的基本使用技巧 次启动数码单反相机 充电与格式化存储卡的基本步骤 调节屈光度 标准正确的持机与拍摄姿势 快门的原理与应用 半按快门的应用 设置自动关闭时间提高续航能力 Chapter 3 数码单反相机的拍摄理论 白平衡的概念与正确使用 感光度(ISO)与拍摄调节 单反摄影中光线的奥秘与色彩感受 自然光线的应用 现场光线的应用 闪光灯的应用 拍摄模式与曝光控制 摄影构图的完美艺术 Chapter 4 人像的摄影技法 器材配置对于人像摄影的重要性 人物摄影的拍摄方式 人物摄影如何做到主题突出 人物摄影的几种光线选择 要与模特进行心灵的沟通 人像摄影的常用拍摄技巧 婚纱摄影技巧 婚纱照的姿势要领 儿童摄影技巧 集体摄影技巧 Chapter 5 自然风光摄影技法 观察的细致与创意的灵性 日出日落的拍摄技法 阴天风景拍摄 水的拍摄技法 海景拍摄 雪景的拍摄技法 雾景拍摄 云彩的拍摄技法 夜景拍摄技巧 逆光风景的拍摄技法 自然风光常用拍摄技巧 Chapter 6 生态摄影技法 微距和长焦镜头是生态摄影的灵魂 抓住特征很重要 对生物的习性要了解 动物拍摄技巧 抓拍飞翔的鸟类 花卉拍摄技巧 |
| 内容简介 | |
| 《数码单反摄影实拍圣经》由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。《数码单反摄影实拍圣经》还详细地解析了在不同场景针对各种题材时，如何拍出让人满意的好照片。 《数码单反摄影实拍圣经》能够帮助摄影爱好者突破瓶颈，将各类主题的拍摄技法融会贯通，进一步提升摄影创作水平。 |
| 作者简介 | |
| 苏易，原名邹斌，男，长期从事编辑工作。编有《世界高端品图鉴》《佛珠?手链收藏与鉴定》等十几部图书。 |
| 精彩内容 | |
用户评价
这本书的名字实在太霸气了，让我一开始有点犹豫，是不是太过于“专业”了，我一个初学者能否看得懂？但当我真正翻开它之后，才发现我的担忧是多余的。它以一种非常平易近人的方式，把我带入了数码单反的奇妙世界。这本书的“摄影教程”部分，就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我理解摄影的本质。它从最基础的“如何理解相机”开始，让我明白了相机是如何工作的，以及各个部件之间的关系。然后，它开始讲解光圈、快门、ISO这“摄影三要素”，但它并没有枯燥地罗列公式，而是通过大量的实例，让我直观地感受到它们对照片的影响。比如，在讲解光圈时，它用了很多不同光圈下的景深对比图，让我看到了如何通过调整光圈，来虚化背景，突出主体，或者让整个画面都清晰锐利。在讲解快门时，它则展示了如何用慢快门拍摄出流动的丝绸般的水流，或者用高速快门定格住运动的瞬间。我尤其喜欢它在讲解“曝光补偿”时，结合了各种光线复杂的场景，比如逆光拍摄时，如何通过曝光补偿来保证主体的曝光，而不会因为背景过亮而丢失细节。这本书还非常注重“构图”的讲解，它不仅仅是介绍三分法、黄金分割等基本构图法则，还深入地讲解了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，以及如何通过不同的构图方式来表达不同的主题和情感。这种将技术与艺术相结合的讲解方式，让我觉得这本书非常全面，也让我对自己的摄影水平有了更清晰的认识和提升方向。
评分我一直觉得，摄影是一门需要不断实践和探索的艺术。这本书的“从入门到精通”定位，让我看到了它在系统性学习方面的价值。它并不是零散地介绍一些摄影技巧，而是从最基础的概念讲起，逐步深入，形成一个完整的知识体系。让我印象深刻的是，它在讲解“白平衡”的时候，不仅仅是简单地介绍几种预设白平衡模式，而是详细地讲解了白平衡的原理，以及如何通过手动设置白平衡来获得更精准的色彩还原。它还通过大量的对比图，展示了在不同光源下，不同白平衡设置对照片色彩的影响，让我第一次真正理解了为什么有时候拍出来的照片会偏黄或者偏蓝。在“镜头详解”部分，它也做得非常出色。它不仅仅是罗列了各种镜头的焦距和光圈，而是详细地讲解了不同焦段的镜头（比如广角、标准、长焦）在实际拍摄中的效果差异，以及它们各自适合拍摄的题材。它还深入地讨论了镜头的“畸变”和“色散”等问题，以及如何通过后期处理来减小这些影响。更让我惊喜的是，这本书在讲解“RAW格式”和“后期处理”时，也做得非常细致。它不仅仅是简单地介绍一些基础的后期操作，而是通过实例，展示了如何利用RAW格式拍摄，以及如何通过调整曝光、对比度、色彩等参数，来大幅提升照片的视觉效果。这种由浅入深、循序渐进的讲解方式，让我觉得这本书非常适合作为一本摄影入门到进阶的“圣经”，它能够系统地帮助我掌握摄影的精髓，并逐渐提升我的拍摄技巧和审美能力。
评分我是一个摄影新手，之前玩过一段时间的手机摄影，但总觉得不够专业，尤其是在拍摄一些特殊的场景时，比如夜景、运动物体，手机的效果总是差强人意。看到这本书的书名，我当时最大的担忧是，它会不会写得太专业，我根本看不懂？但实际上，这本书的“完全”手册定位，恰恰满足了我这种“什么都想知道，又怕看不懂”的需求。它从最基础的相机操作开始，比如如何正确握持相机、如何安装镜头、如何设置基本的拍摄模式（比如P档、Av档、Tv档），都讲得非常细致。然后，它并没有止步于此，而是深入地讲解了每一个模式的精髓。以Av档（光圈优先）为例，它不仅解释了光圈如何影响景深，还教我如何在拍摄人像时，利用大光圈获得柔美的背景虚化，以及在拍摄风光时，利用小光圈获得足够的景深，让整个画面都清晰锐利。Tv档（快门优先）也是如此，它让我明白了快门速度在“凝固瞬间”和“记录运动”方面的巨大作用，比如拍摄跳跃的瞬间，需要高速快门，而拍摄流动的瀑布，则需要慢速快门。更令我惊喜的是，这本书在讲解这些基础模式的同时，还巧妙地融入了色彩理论和白平衡的运用。它会通过大量的样片，对比不同白平衡设置下的照片效果，让我直观地感受到，为什么有时候拍出来的照片会偏黄或者偏蓝，以及如何通过调整白平衡，获得更自然的色彩还原。它甚至还讲解了如何利用RAW格式拍摄，以及后期如何调整白平衡，让我觉得这本手册真的非常“完全”，几乎涵盖了从拍摄前到拍摄后的每一个环节。
评分我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片总是“差那么一点意思”。这种“差那么一点”的感觉，就好像我站在一堆零散的零件面前，虽然知道它们是相机的一部分，但不知道如何把它们组合起来，变成一台能够飞行的机器。这本书的“从入门到精通”的定位，对我来说简直是量身定制。它并没有一开始就灌输给我过于高深的理论，而是从最容易理解的“构图”开始。我之前也看过一些关于构图的书，但很多都只是泛泛而谈，比如“黄金分割”、“三分法”，但这本书却通过大量的实例，将这些构图原则“可视化”了。它会展示一张非常普通的照片，然后告诉你，通过简单的调整构图，比如将主体移动到哪个位置，或者改变一下拍摄的角度，就能立刻提升照片的视觉吸引力。我特别喜欢它讲解“引导线”的部分，通过很多户外拍摄的例子，让我看到了马路、河流、栏杆等元素，是如何巧妙地引导观众的视线，最终聚焦到主体上的。还有“框架式构图”，它让我意识到，原来身边的门框、窗户，甚至树枝，都可以成为照片的天然画框，让画面更有层次感和纵深感。更让我惊喜的是，这本书在讲解构图时，还结合了“光影”的运用。它会告诉你，如何利用自然光或者人造光源，来突出主体，营造氛围，或者制造戏剧性的光影效果。我记得有一页专门讲“逆光拍摄”，用了很多精彩的样片，展示了如何利用逆光勾勒出人物的发丝轮廓，或者制造出“剪影”效果，这让我第一次觉得，原来光线不仅仅是用来照明的，更是可以用来“雕刻”画面的。这种将基础理论与实践技巧相结合的讲解方式，让我感觉自己的摄影水平，真的在一点点地提升，不再是原地踏步。
评分我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对生活的热爱和对瞬间的捕捉。这本书的“摄影教程”属性，让我找到了理论与实践之间的桥梁。它并没有把摄影这门艺术变得高高在上，而是以一种非常亲切的方式，引导我一步步地去探索它的奥秘。让我印象深刻的是，它在讲解“景深”的时候，不仅仅是告诉我们大光圈景深浅，小光圈景深大，而是通过大量对比图，展示了不同景深下，主体与背景的关系如何变化，以及如何利用景深来突出主体，或者表现环境。比如，在拍摄花卉时，用大光圈让背景模糊，更能凸显出花朵的细腻纹理和色彩。而在拍摄宏伟的建筑时，则需要小光圈来确保建筑的每一个细节都清晰可见。更重要的是，这本书还讲解了“对焦”的重要性。它不仅仅是告诉我们自动对焦和手动对焦的区别，还深入地讨论了不同的对焦模式在不同场景下的应用，比如在拍摄人像时，如何精确地对焦在眼睛上，而在拍摄运动物体时，则需要使用连续对焦来捕捉清晰的画面。它还提到了“景深预览”功能，让我明白了如何在按下快门之前，就能大致预览到最终的景深效果。这种注重细节、贴近实用的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在“学习”摄影，更是在“实践”摄影，每一次翻阅，都能从中获得新的启发和灵感，让我对自己的相机有了更深的理解，也对如何拍出更有“味道”的照片有了更清晰的认识。
评分说实话，在接触这本书之前，我一直觉得摄影器材就像是某种神秘的魔法盒子，里面塞满了各种我看不懂的按钮和菜单。拿到这本书，我第一反应就是“完了，又要啃说明书了”。但出乎意料的是，这本书在器材的功能详解部分，并没有照搬相机说明书那种干巴巴的描述，而是以一种“解决实际问题”的方式来介绍的。比如，它不会直接告诉你“这是对焦模式选择钮”，而是会说，“当你拍摄快速移动的物体时，需要开启这种对焦模式，它能帮助你……”，然后配上一个非常生动的拍摄场景图。它把每一个功能都放在了具体的摄影场景中去解释，这样一来，我不仅知道了这个功能是什么，更明白了它在什么情况下有用，以及如何去使用它。我尤其欣赏它在介绍镜头时，不仅仅是简单罗列焦距和光圈，而是详细讲解了不同焦段的镜头（比如广角、标准、长焦）在实际拍摄中的效果差异，以及它们各自适合拍摄的题材。它还用了大量篇幅来讲解镜头的“虚化能力”，用同一个场景，用不同的镜头拍摄，对比出来的效果图，让我瞬间就明白了“大光圈镜头”为何如此受追捧，以及它在人像摄影中的魔力。还有各种滤镜的使用，这本书也讲得非常细致，不是简单地说“ND镜可以减光”，而是通过实际拍摄对比，展示了在白天使用ND镜拍摄长曝光照片，能够制造出怎样的梦幻效果。就连最基础的闪光灯，它也分成了内置闪光灯和外置闪光灯，并分别介绍了它们的优缺点，以及如何利用它们来创造更柔和、更自然的补光效果。我感觉这本书真的把器材的功能，和“如何用好它来拍出好照片”紧密地结合在了一起，让学习器材的过程，也变成了一个学习摄影技巧的过程，一点都不枯燥，反而充满了乐趣。
评分读这本书最大的感受就是，它并不是一本单纯的“器材堆砌”或者“理论搬运”的书。它更像是一个经验丰富的摄影师，坐在你身边，和你娓娓道来，分享他的拍摄心得和技巧。这本书的“实拍圣经”这个名字，我觉得非常贴切。它并没有过多地纠缠于摄影理论的深奥之处，而是将重心放在了“如何拍出好照片”的实践层面。它用了大量的篇幅来讲解各种具体的拍摄场景，比如人像摄影、风光摄影、微距摄影、运动摄影等等。在人像摄影部分，它不仅仅是讲解如何设置光圈和快门，还深入地讨论了如何与模特沟通，如何引导模特的姿势，如何利用光线来塑造人物的脸部轮廓，以及如何通过眼神和表情来传递情感。这些都是非常宝贵的实拍经验，是我在其他理论书籍中学不到的。在风光摄影方面，它讲解了如何选择最佳的拍摄时间和天气，如何利用前景和背景来构建画面，如何处理大光比场景的曝光问题，以及如何利用滤镜来增强画面的视觉冲击力。我印象最深的是，它在讲解“长曝光”时，用了很多拍摄海浪、云雾、车流的例子，展示了如何通过慢快门，将瞬间的动态转化为如梦似幻的线条和色块，这让我对风光摄影有了全新的认识。这本书的排版也非常精美，大量的摄影作品穿插其中，每一张都配有详细的拍摄参数和创作思路，让我仿佛置身于一个精彩的摄影展览中，一边欣赏作品，一边学习技巧，这种沉浸式的学习体验，是我之前从未有过的。
评分作为一名多年的数码摄影爱好者，我总是觉得自己的技术瓶颈难以突破，总是在一些基础的环节反复徘徊。看到这本书的书名，我其实是抱着一种“看看它到底有什么新意”的态度去翻阅的。然而，这本书的内容，却在很多方面给了我惊喜。它在“功能详解”的部分，不仅仅是罗列了相机的各种功能，而是以一种“解决摄影师痛点”的方式来展开。比如，在讲解“测光模式”时，它没有简单地说点测光、中央测光、评价测光，而是通过大量的实际拍摄案例，对比了在不同光线环境下，不同测光模式下的曝光效果，让我深刻理解了为什么在某些场景下，评价测光会“失灵”，而点测光却能成为救星。同样，在讲解“白平衡”时，它也展示了各种光源下，不同白平衡设置的差异，以及如何通过自定义白平衡来获得更精准的色彩还原。我尤其欣赏它在讲解“连拍模式”和“曝光补偿”时，结合了大量运动摄影和风光摄影的实例。它通过连拍模式，教会我如何捕捉运动中的精彩瞬间，比如运动员的跳跃、鸟儿的飞翔。而曝光补偿，则让我明白了如何在光线复杂的情况下，主动“告诉”相机我想要的光线效果，而不是被动地接受相机的判断。这本书的实用性，体现在它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么”以及“怎么做”。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉自己对于相机功能的理解，又上了一个新的台阶，也让我对自己的拍摄能力有了更强的信心。
评分我一直觉得，摄影的魅力在于它能够记录生活，捕捉情感。这本书的“实拍圣经”定位，让我看到了它在培养摄影眼方面的价值。它不仅仅是讲解技术的参数，而是着重于如何通过技术去表达情感，去讲好一个故事。让我印象非常深刻的是，它在讲解“构图”的时候，不仅仅是停留在几何图形的层面，而是结合了“情绪”和“意境”。比如，它会告诉你，如何利用低角度拍摄，来展现事物的宏伟或渺小；如何利用高角度拍摄，来营造一种俯视的视角；如何利用留白，来给画面留出想象的空间。在人像摄影部分，它也强调了“眼神”和“表情”的重要性，并提供了一些引导模特自然的表情和眼神的技巧。它还提到了“抓拍”的重要性，以及如何在纷繁的瞬间中，捕捉到最能打动人心的画面。这本书还花费了大量的篇幅来讲解“光影的运用”，让我明白，光线不仅仅是用来照明的，更是可以用来塑造形体、营造氛围、传递情感的。它通过大量的实例，展示了顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向，对画面效果的影响，以及如何利用这些光线来表现物体的质感、立体感，或者制造出神秘、柔和、戏剧性等不同的视觉效果。这种将技术与艺术相结合的讲解方式，让我觉得这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用镜头去“看见”和“表达”生活的指南。
评分这本书的名字实在太长了，初次看到的时候，我还在想，这到底是一本什么样的书呢？是不是集合了市面上所有关于数码单反摄影的书籍精华，然后又加上了“圣经”这样的名号，显得十分霸气？带着这样的好奇心，我翻开了第一页。一开始，它确实让我眼前一亮，因为它并没有上来就讲枯燥的参数和专业术语，而是从最基础的“为什么用单反”讲起，从相机发展史上的重要节点，到数码单反与卡片机的根本区别，再到它在创意摄影中的独特优势，都讲得绘声绘色。这一点我很喜欢，因为它满足了我一个纯粹的“小白”的需求，让我明白自己手中的“大家伙”到底有什么不一样，为什么值得我去学习和钻研。接着，它开始介绍单反相机最核心的几个功能，比如光圈、快门、ISO，以及它们之间是如何相互作用，共同决定一张照片曝光的。它用了大量的图示和实际拍摄的例子来解释这些概念，而不是生硬地罗列公式。我印象特别深的是，它讲到光圈的时候，不仅仅是讲了它对景深的影响，还通过不同光圈下的虚化效果对比，让我们直观地感受到前景和背景在画面中的地位变化，以及如何利用大光圈拍出“奶油化”的背景。还有快门速度，它不仅解释了慢门可以拍出丝绸般的水流，快门还可以“定格”瞬间，更重要的是，它举出了很多具体的场景，比如拍摄运动中的人物、飞驰的车辆，以及夜间的车流轨迹，并给出相应的快门速度建议和拍摄技巧，让我茅塞顿开，原来以前觉得很难拍好的照片，是因为我根本没掌握正确的快门设置。ISO的部分，它也深入浅出地讲解了高ISO带来的噪点问题，以及如何在光线不足的情况下，权衡噪点和曝光，找到一个最佳的平衡点。总而言之，前期的基础讲解部分，就像一位经验丰富的老朋友，循循善诱地把一个复杂的世界呈现在我面前，让我充满了探索的欲望，而不是望而却步。
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