| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱: | 數碼單反攝影實拍聖經 |
| 作者: | 蘇易 |
| 市場價: | 128 |
| ISBN號: | 9787510448621 |
| 齣版社: | 新世界齣版社 |
| 商品類型: | 圖書 |
| 主編推薦 | |
| ◎攝影大師親授拍攝秘籍! ◎國內細緻、全麵、實用和精彩的 ◎數碼攝影寶典 ◎攝影主題實例講解,提高攝影創作水平 ◎人像、花卉、動物、夜景拍攝……跟著眾多攝影大師一起拍牛片! ◎攝影,已經不隻是攝影傢、攝影師談論的專用術語,而成為瞭普通大眾對美的一種追求。它記錄下瞭時代的變遷,留下瞭攝影人對社會對生活對大自然的理解 |
| 目錄 | |
| Chapter 1 數碼單反相機的基礎知識 單反相機的總體概念 單反相機的成像原理 數碼單反相機的概念與特色 數碼單反相機的優勢 數碼單反相機的級彆定位 知名品牌數碼單反相機 數碼單反相機的鏡頭運用技巧 相機維護與保養 Chapter 2 數碼單反相機的基本使用技巧 次啓動數碼單反相機 充電與格式化存儲卡的基本步驟 調節屈光度 標準正確的持機與拍攝姿勢 快門的原理與應用 半按快門的應用 設置自動關閉時間提高續航能力 Chapter 3 數碼單反相機的拍攝理論 白平衡的概念與正確使用 感光度(ISO)與拍攝調節 單反攝影中光綫的奧秘與色彩感受 自然光綫的應用 現場光綫的應用 閃光燈的應用 拍攝模式與曝光控製 攝影構圖的完美藝術 Chapter 4 人像的攝影技法 器材配置對於人像攝影的重要性 人物攝影的拍攝方式 人物攝影如何做到主題突齣 人物攝影的幾種光綫選擇 要與模特進行心靈的溝通 人像攝影的常用拍攝技巧 婚紗攝影技巧 婚紗照的姿勢要領 兒童攝影技巧 集體攝影技巧 Chapter 5 自然風光攝影技法 觀察的細緻與創意的靈性 日齣日落的拍攝技法 陰天風景拍攝 水的拍攝技法 海景拍攝 雪景的拍攝技法 霧景拍攝 雲彩的拍攝技法 夜景拍攝技巧 逆光風景的拍攝技法 自然風光常用拍攝技巧 Chapter 6 生態攝影技法 微距和長焦鏡頭是生態攝影的靈魂 抓住特徵很重要 對生物的習性要瞭解 動物拍攝技巧 抓拍飛翔的鳥類 花卉拍攝技巧 |
| 內容簡介 | |
| 《數碼單反攝影實拍聖經》由淺入深、循序漸進地介紹瞭攝影知識和創作理念,並通過大量的實例詳細講解豐富、有效的實拍技法,告訴讀者如何實現拍攝意圖,逐步形成屬於自己的獨特風格。《數碼單反攝影實拍聖經》還詳細地解析瞭在不同場景針對各種題材時,如何拍齣讓人滿意的好照片。 《數碼單反攝影實拍聖經》能夠幫助攝影愛好者突破瓶頸,將各類主題的拍攝技法融會貫通,進一步提升攝影創作水平。 |
| 作者簡介 | |
| 蘇易,原名鄒斌,男,長期從事編輯工作。編有《世界高端品圖鑒》《佛珠?手鏈收藏與鑒定》等十幾部圖書。 |
| 精彩內容 | |
我一直覺得,攝影是一門需要不斷實踐和探索的藝術。這本書的“從入門到精通”定位,讓我看到瞭它在係統性學習方麵的價值。它並不是零散地介紹一些攝影技巧,而是從最基礎的概念講起,逐步深入,形成一個完整的知識體係。讓我印象深刻的是,它在講解“白平衡”的時候,不僅僅是簡單地介紹幾種預設白平衡模式,而是詳細地講解瞭白平衡的原理,以及如何通過手動設置白平衡來獲得更精準的色彩還原。它還通過大量的對比圖,展示瞭在不同光源下,不同白平衡設置對照片色彩的影響,讓我第一次真正理解瞭為什麼有時候拍齣來的照片會偏黃或者偏藍。在“鏡頭詳解”部分,它也做得非常齣色。它不僅僅是羅列瞭各種鏡頭的焦距和光圈,而是詳細地講解瞭不同焦段的鏡頭(比如廣角、標準、長焦)在實際拍攝中的效果差異,以及它們各自適閤拍攝的題材。它還深入地討論瞭鏡頭的“畸變”和“色散”等問題,以及如何通過後期處理來減小這些影響。更讓我驚喜的是,這本書在講解“RAW格式”和“後期處理”時,也做得非常細緻。它不僅僅是簡單地介紹一些基礎的後期操作,而是通過實例,展示瞭如何利用RAW格式拍攝,以及如何通過調整曝光、對比度、色彩等參數,來大幅提升照片的視覺效果。這種由淺入深、循序漸進的講解方式,讓我覺得這本書非常適閤作為一本攝影入門到進階的“聖經”,它能夠係統地幫助我掌握攝影的精髓,並逐漸提升我的拍攝技巧和審美能力。
评分這本書的名字實在太霸氣瞭,讓我一開始有點猶豫,是不是太過於“專業”瞭,我一個初學者能否看得懂?但當我真正翻開它之後,纔發現我的擔憂是多餘的。它以一種非常平易近人的方式,把我帶入瞭數碼單反的奇妙世界。這本書的“攝影教程”部分,就像一位循循善誘的老師,一步步地引導我理解攝影的本質。它從最基礎的“如何理解相機”開始,讓我明白瞭相機是如何工作的,以及各個部件之間的關係。然後,它開始講解光圈、快門、ISO這“攝影三要素”,但它並沒有枯燥地羅列公式,而是通過大量的實例,讓我直觀地感受到它們對照片的影響。比如,在講解光圈時,它用瞭很多不同光圈下的景深對比圖,讓我看到瞭如何通過調整光圈,來虛化背景,突齣主體,或者讓整個畫麵都清晰銳利。在講解快門時,它則展示瞭如何用慢快門拍攝齣流動的絲綢般的水流,或者用高速快門定格住運動的瞬間。我尤其喜歡它在講解“曝光補償”時,結閤瞭各種光綫復雜的場景,比如逆光拍攝時,如何通過曝光補償來保證主體的曝光,而不會因為背景過亮而丟失細節。這本書還非常注重“構圖”的講解,它不僅僅是介紹三分法、黃金分割等基本構圖法則,還深入地講解瞭如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀眾的視綫,以及如何通過不同的構圖方式來錶達不同的主題和情感。這種將技術與藝術相結閤的講解方式,讓我覺得這本書非常全麵,也讓我對自己的攝影水平有瞭更清晰的認識和提升方嚮。
评分這本書的名字實在太長瞭,初次看到的時候,我還在想,這到底是一本什麼樣的書呢?是不是集閤瞭市麵上所有關於數碼單反攝影的書籍精華,然後又加上瞭“聖經”這樣的名號,顯得十分霸氣?帶著這樣的好奇心,我翻開瞭第一頁。一開始,它確實讓我眼前一亮,因為它並沒有上來就講枯燥的參數和專業術語,而是從最基礎的“為什麼用單反”講起,從相機發展史上的重要節點,到數碼單反與卡片機的根本區彆,再到它在創意攝影中的獨特優勢,都講得繪聲繪色。這一點我很喜歡,因為它滿足瞭我一個純粹的“小白”的需求,讓我明白自己手中的“大傢夥”到底有什麼不一樣,為什麼值得我去學習和鑽研。接著,它開始介紹單反相機最核心的幾個功能,比如光圈、快門、ISO,以及它們之間是如何相互作用,共同決定一張照片曝光的。它用瞭大量的圖示和實際拍攝的例子來解釋這些概念,而不是生硬地羅列公式。我印象特彆深的是,它講到光圈的時候,不僅僅是講瞭它對景深的影響,還通過不同光圈下的虛化效果對比,讓我們直觀地感受到前景和背景在畫麵中的地位變化,以及如何利用大光圈拍齣“奶油化”的背景。還有快門速度,它不僅解釋瞭慢門可以拍齣絲綢般的水流,快門還可以“定格”瞬間,更重要的是,它舉齣瞭很多具體的場景,比如拍攝運動中的人物、飛馳的車輛,以及夜間的車流軌跡,並給齣相應的快門速度建議和拍攝技巧,讓我茅塞頓開,原來以前覺得很難拍好的照片,是因為我根本沒掌握正確的快門設置。ISO的部分,它也深入淺齣地講解瞭高ISO帶來的噪點問題,以及如何在光綫不足的情況下,權衡噪點和曝光,找到一個最佳的平衡點。總而言之,前期的基礎講解部分,就像一位經驗豐富的老朋友,循循善誘地把一個復雜的世界呈現在我麵前,讓我充滿瞭探索的欲望,而不是望而卻步。
评分作為一名多年的數碼攝影愛好者,我總是覺得自己的技術瓶頸難以突破,總是在一些基礎的環節反復徘徊。看到這本書的書名,我其實是抱著一種“看看它到底有什麼新意”的態度去翻閱的。然而,這本書的內容,卻在很多方麵給瞭我驚喜。它在“功能詳解”的部分,不僅僅是羅列瞭相機的各種功能,而是以一種“解決攝影師痛點”的方式來展開。比如,在講解“測光模式”時,它沒有簡單地說點測光、中央測光、評價測光,而是通過大量的實際拍攝案例,對比瞭在不同光綫環境下,不同測光模式下的曝光效果,讓我深刻理解瞭為什麼在某些場景下,評價測光會“失靈”,而點測光卻能成為救星。同樣,在講解“白平衡”時,它也展示瞭各種光源下,不同白平衡設置的差異,以及如何通過自定義白平衡來獲得更精準的色彩還原。我尤其欣賞它在講解“連拍模式”和“曝光補償”時,結閤瞭大量運動攝影和風光攝影的實例。它通過連拍模式,教會我如何捕捉運動中的精彩瞬間,比如運動員的跳躍、鳥兒的飛翔。而曝光補償,則讓我明白瞭如何在光綫復雜的情況下,主動“告訴”相機我想要的光綫效果,而不是被動地接受相機的判斷。這本書的實用性,體現在它不僅僅是告訴你“是什麼”,更是告訴你“為什麼”以及“怎麼做”。這種深入淺齣的講解方式,讓我感覺自己對於相機功能的理解,又上瞭一個新的颱階,也讓我對自己的拍攝能力有瞭更強的信心。
评分我一直覺得,攝影不僅僅是按下快門那麼簡單,它更是一種對生活的熱愛和對瞬間的捕捉。這本書的“攝影教程”屬性,讓我找到瞭理論與實踐之間的橋梁。它並沒有把攝影這門藝術變得高高在上,而是以一種非常親切的方式,引導我一步步地去探索它的奧秘。讓我印象深刻的是,它在講解“景深”的時候,不僅僅是告訴我們大光圈景深淺,小光圈景深大,而是通過大量對比圖,展示瞭不同景深下,主體與背景的關係如何變化,以及如何利用景深來突齣主體,或者錶現環境。比如,在拍攝花卉時,用大光圈讓背景模糊,更能凸顯齣花朵的細膩紋理和色彩。而在拍攝宏偉的建築時,則需要小光圈來確保建築的每一個細節都清晰可見。更重要的是,這本書還講解瞭“對焦”的重要性。它不僅僅是告訴我們自動對焦和手動對焦的區彆,還深入地討論瞭不同的對焦模式在不同場景下的應用,比如在拍攝人像時,如何精確地對焦在眼睛上,而在拍攝運動物體時,則需要使用連續對焦來捕捉清晰的畫麵。它還提到瞭“景深預覽”功能,讓我明白瞭如何在按下快門之前,就能大緻預覽到最終的景深效果。這種注重細節、貼近實用的講解方式,讓我感覺自己不僅僅是在“學習”攝影,更是在“實踐”攝影,每一次翻閱,都能從中獲得新的啓發和靈感,讓我對自己的相機有瞭更深的理解,也對如何拍齣更有“味道”的照片有瞭更清晰的認識。
评分說實話,在接觸這本書之前,我一直覺得攝影器材就像是某種神秘的魔法盒子,裏麵塞滿瞭各種我看不懂的按鈕和菜單。拿到這本書,我第一反應就是“完瞭,又要啃說明書瞭”。但齣乎意料的是,這本書在器材的功能詳解部分,並沒有照搬相機說明書那種乾巴巴的描述,而是以一種“解決實際問題”的方式來介紹的。比如,它不會直接告訴你“這是對焦模式選擇鈕”,而是會說,“當你拍攝快速移動的物體時,需要開啓這種對焦模式,它能幫助你……”,然後配上一個非常生動的拍攝場景圖。它把每一個功能都放在瞭具體的攝影場景中去解釋,這樣一來,我不僅知道瞭這個功能是什麼,更明白瞭它在什麼情況下有用,以及如何去使用它。我尤其欣賞它在介紹鏡頭時,不僅僅是簡單羅列焦距和光圈,而是詳細講解瞭不同焦段的鏡頭(比如廣角、標準、長焦)在實際拍攝中的效果差異,以及它們各自適閤拍攝的題材。它還用瞭大量篇幅來講解鏡頭的“虛化能力”,用同一個場景,用不同的鏡頭拍攝,對比齣來的效果圖,讓我瞬間就明白瞭“大光圈鏡頭”為何如此受追捧,以及它在人像攝影中的魔力。還有各種濾鏡的使用,這本書也講得非常細緻,不是簡單地說“ND鏡可以減光”,而是通過實際拍攝對比,展示瞭在白天使用ND鏡拍攝長曝光照片,能夠製造齣怎樣的夢幻效果。就連最基礎的閃光燈,它也分成瞭內置閃光燈和外置閃光燈,並分彆介紹瞭它們的優缺點,以及如何利用它們來創造更柔和、更自然的補光效果。我感覺這本書真的把器材的功能,和“如何用好它來拍齣好照片”緊密地結閤在瞭一起,讓學習器材的過程,也變成瞭一個學習攝影技巧的過程,一點都不枯燥,反而充滿瞭樂趣。
评分我一直對攝影有著濃厚的興趣,但總感覺自己拍齣來的照片總是“差那麼一點意思”。這種“差那麼一點”的感覺,就好像我站在一堆零散的零件麵前,雖然知道它們是相機的一部分,但不知道如何把它們組閤起來,變成一颱能夠飛行的機器。這本書的“從入門到精通”的定位,對我來說簡直是量身定製。它並沒有一開始就灌輸給我過於高深的理論,而是從最容易理解的“構圖”開始。我之前也看過一些關於構圖的書,但很多都隻是泛泛而談,比如“黃金分割”、“三分法”,但這本書卻通過大量的實例,將這些構圖原則“可視化”瞭。它會展示一張非常普通的照片,然後告訴你,通過簡單的調整構圖,比如將主體移動到哪個位置,或者改變一下拍攝的角度,就能立刻提升照片的視覺吸引力。我特彆喜歡它講解“引導綫”的部分,通過很多戶外拍攝的例子,讓我看到瞭馬路、河流、欄杆等元素,是如何巧妙地引導觀眾的視綫,最終聚焦到主體上的。還有“框架式構圖”,它讓我意識到,原來身邊的門框、窗戶,甚至樹枝,都可以成為照片的天然畫框,讓畫麵更有層次感和縱深感。更讓我驚喜的是,這本書在講解構圖時,還結閤瞭“光影”的運用。它會告訴你,如何利用自然光或者人造光源,來突齣主體,營造氛圍,或者製造戲劇性的光影效果。我記得有一頁專門講“逆光拍攝”,用瞭很多精彩的樣片,展示瞭如何利用逆光勾勒齣人物的發絲輪廓,或者製造齣“剪影”效果,這讓我第一次覺得,原來光綫不僅僅是用來照明的,更是可以用來“雕刻”畫麵的。這種將基礎理論與實踐技巧相結閤的講解方式,讓我感覺自己的攝影水平,真的在一點點地提升,不再是原地踏步。
评分我是一個攝影新手,之前玩過一段時間的手機攝影,但總覺得不夠專業,尤其是在拍攝一些特殊的場景時,比如夜景、運動物體,手機的效果總是差強人意。看到這本書的書名,我當時最大的擔憂是,它會不會寫得太專業,我根本看不懂?但實際上,這本書的“完全”手冊定位,恰恰滿足瞭我這種“什麼都想知道,又怕看不懂”的需求。它從最基礎的相機操作開始,比如如何正確握持相機、如何安裝鏡頭、如何設置基本的拍攝模式(比如P檔、Av檔、Tv檔),都講得非常細緻。然後,它並沒有止步於此,而是深入地講解瞭每一個模式的精髓。以Av檔(光圈優先)為例,它不僅解釋瞭光圈如何影響景深,還教我如何在拍攝人像時,利用大光圈獲得柔美的背景虛化,以及在拍攝風光時,利用小光圈獲得足夠的景深,讓整個畫麵都清晰銳利。Tv檔(快門優先)也是如此,它讓我明白瞭快門速度在“凝固瞬間”和“記錄運動”方麵的巨大作用,比如拍攝跳躍的瞬間,需要高速快門,而拍攝流動的瀑布,則需要慢速快門。更令我驚喜的是,這本書在講解這些基礎模式的同時,還巧妙地融入瞭色彩理論和白平衡的運用。它會通過大量的樣片,對比不同白平衡設置下的照片效果,讓我直觀地感受到,為什麼有時候拍齣來的照片會偏黃或者偏藍,以及如何通過調整白平衡,獲得更自然的色彩還原。它甚至還講解瞭如何利用RAW格式拍攝,以及後期如何調整白平衡,讓我覺得這本手冊真的非常“完全”,幾乎涵蓋瞭從拍攝前到拍攝後的每一個環節。
评分讀這本書最大的感受就是,它並不是一本單純的“器材堆砌”或者“理論搬運”的書。它更像是一個經驗豐富的攝影師,坐在你身邊,和你娓娓道來,分享他的拍攝心得和技巧。這本書的“實拍聖經”這個名字,我覺得非常貼切。它並沒有過多地糾纏於攝影理論的深奧之處,而是將重心放在瞭“如何拍齣好照片”的實踐層麵。它用瞭大量的篇幅來講解各種具體的拍攝場景,比如人像攝影、風光攝影、微距攝影、運動攝影等等。在人像攝影部分,它不僅僅是講解如何設置光圈和快門,還深入地討論瞭如何與模特溝通,如何引導模特的姿勢,如何利用光綫來塑造人物的臉部輪廓,以及如何通過眼神和錶情來傳遞情感。這些都是非常寶貴的實拍經驗,是我在其他理論書籍中學不到的。在風光攝影方麵,它講解瞭如何選擇最佳的拍攝時間和天氣,如何利用前景和背景來構建畫麵,如何處理大光比場景的曝光問題,以及如何利用濾鏡來增強畫麵的視覺衝擊力。我印象最深的是,它在講解“長曝光”時,用瞭很多拍攝海浪、雲霧、車流的例子,展示瞭如何通過慢快門,將瞬間的動態轉化為如夢似幻的綫條和色塊,這讓我對風光攝影有瞭全新的認識。這本書的排版也非常精美,大量的攝影作品穿插其中,每一張都配有詳細的拍攝參數和創作思路,讓我仿佛置身於一個精彩的攝影展覽中,一邊欣賞作品,一邊學習技巧,這種沉浸式的學習體驗,是我之前從未有過的。
评分我一直覺得,攝影的魅力在於它能夠記錄生活,捕捉情感。這本書的“實拍聖經”定位,讓我看到瞭它在培養攝影眼方麵的價值。它不僅僅是講解技術的參數,而是著重於如何通過技術去錶達情感,去講好一個故事。讓我印象非常深刻的是,它在講解“構圖”的時候,不僅僅是停留在幾何圖形的層麵,而是結閤瞭“情緒”和“意境”。比如,它會告訴你,如何利用低角度拍攝,來展現事物的宏偉或渺小;如何利用高角度拍攝,來營造一種俯視的視角;如何利用留白,來給畫麵留齣想象的空間。在人像攝影部分,它也強調瞭“眼神”和“錶情”的重要性,並提供瞭一些引導模特自然的錶情和眼神的技巧。它還提到瞭“抓拍”的重要性,以及如何在紛繁的瞬間中,捕捉到最能打動人心的畫麵。這本書還花費瞭大量的篇幅來講解“光影的運用”,讓我明白,光綫不僅僅是用來照明的,更是可以用來塑造形體、營造氛圍、傳遞情感的。它通過大量的實例,展示瞭順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮,對畫麵效果的影響,以及如何利用這些光綫來錶現物體的質感、立體感,或者製造齣神秘、柔和、戲劇性等不同的視覺效果。這種將技術與藝術相結閤的講解方式,讓我覺得這本書不僅僅是一本攝影教程,更是一本關於如何用鏡頭去“看見”和“錶達”生活的指南。
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