具体描述
●01 光圈
●02 快门
●03 镜间快门和焦平面快门
●04 电子式快门
●05 曝光
●06 感光度
●07 色温
●08 白平衡
●09 画幅
●10 非135胶片画幅规格
●11 数码时代的画幅规格
●12 色阶分布直方图
●Chapter 02 相机的类型
●13 单反相机
●14 数码单反相机
●15 双镜头反射式相机
●16 联动测距相机
●17 中画幅相机
●18 数码后背
●部分目录
内容简介
陈宗亨编著的《相机用语基础知识：想拍出好照片摄影人一定要懂的99个结构关键》写作理念在于协助喜欢摄影的读者获得各种相机的相关基础知识，除了当今主流相机，还包括摄影发展目前出现过的各类型相机。这些相机有些仍为摄影师所采用，有些则已退出历史舞台，仅留下令人怀念的背影；但摄影史百年来的演变，其实与器材兴衰关系密切，因此相机基础知识是摄影爱好者不可或缺的知识涵养。
在硬件知识之外，《相机用语基础知识：想拍出好照片摄影人一定要懂的99个结构关键》也纳入相机设定和操作上的实用观念与技巧，这些抽象概念和摄影器材本身同样重要。使用相机的人才是很重要的核心，提高自己对器材的熟悉程度，当关键的拍摄时机来临时，才能拍出心中理想的作品。 陈宗亨 著作 陈宗亨，是老相机收集狂，也是近期新款数字相机爱好者。有名摄影/编辑团队――DIGIPHOTO“摄影眼的培养”的长期合作摄影师，擅长风景及建筑摄影。拥有且使用过的相机包罗万象，从古董底片相机、专业级数字相机到大画幅相机，自黑白底片到数码暗房也都有涉猎。
用户评价
我一直对摄影充满兴趣，但总是觉得被各种专业术语困扰，仿佛有一道无形的墙阻隔在我与摄影世界之间。当我拿到《相机用语基础知识》这本书时，我感觉我终于找到了一个可以跨越这道墙的桥梁。这本书的魅力在于，它没有用高高在上的姿态去“传道授业”，而是像一个循循善诱的朋友，用最平实的语言，一点一点地揭开相机背后那些神秘的面纱。我印象最深的是关于“景深”的讲解。我之前总是听说“背景虚化”很漂亮，但具体怎么实现，却一无所知。这本书深入浅出地解释了景深的概念，以及光圈、焦距和拍摄距离是如何影响景深的。它告诉我，想要获得浅景深，可以通过使用大光圈、长焦距或者靠近拍摄对象来实现。书中甚至还提供了一些具体的参数设置建议，让我能够更直观地理解这些原理。另外，关于“曝光补偿”的章节也让我受益匪浅。我之前总是纠结于为什么有时候照片会过曝或欠曝，看完这一章我才明白，原来相机默认的曝光并不总是最理想的，而曝光补偿就是用来弥补这种不足的。书中详细讲解了正负曝光补偿的应用场景，比如在拍摄雪景时，为了避免照片过暗，可以适当增加曝光补偿。这些看似微小的细节，却能极大地提升照片的质量。此外，这本书还系统地介绍了许多我之前闻所未闻的术语，比如“衍射”、“畸变”等等，并都给出了清晰的解释和相关的注意事项。它不仅仅是教会我认识这些词语，更重要的是，它让我理解了这些术语背后的摄影原理。我感觉，这本书就像一本摄影的“字典”和“指南”，让我能够更自信地去操作相机，更深入地去理解摄影作品，也更灵活地去运用摄影技巧。
评分拿到《相机用语基础知识》这本书，我抱着一种试试看的心态，因为我一直觉得摄影是个非常高深的领域，而那些专业术语更是让人头疼。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它不像那些冷冰冰的技术手册，而是用一种非常亲切、非常人性化的方式，来讲解那些原本晦涩难懂的相机术语。我记得最清楚的是，书中对“镜头口径”和“滤镜尺寸”的解释。我之前只知道镜头上有各种数字，比如50mm F1.8，但具体这些数字代表什么，又会对拍摄效果产生什么影响，我一无所知。这本书用非常形象的比喻，将镜头口径比作“进入相机光线的通道”，口径越大，能进入的光线就越多，也就越有利于在弱光环境下拍摄。而滤镜尺寸，则关乎到我能不能给镜头安装偏振镜、减光镜等辅助工具。这个解释让我一下子就理解了镜头参数的重要性，也明白了为什么不同镜头价格会有如此大的差异。此外，书中对“防抖技术”的讲解也让我大开眼界。我之前总觉得我的照片拍出来会模糊，可能是因为我手抖，但看完这一章我才明白，原来很多相机和镜头都内置了防抖功能，而这项技术对于提高拍摄成功率起着至关重要的作用。它还详细解释了光学防抖和电子防抖的区别，以及它们各自的优缺点。最让我感到满意的是，这本书不仅仅停留在术语的解释，而是将每一个术语都与实际的拍摄应用紧密联系起来。它会告诉我，在什么场景下，应该关注哪个术语，如何去理解它，以及如何去运用它。它就像一位经验丰富的老师，手把手地教我如何与相机沟通，如何让相机更好地为我服务。
评分对于我这样一个对摄影一窍不通的人来说，《相机用语基础知识》这本书无疑是一扇打开新世界的大门。我之前拿到相机，除了按下快门，几乎什么都不知道，那些各种各样的专业名词，比如“感光元件”、“文件格式”、“色彩空间”等等，都让我望而却步。这本书用极其通俗易懂的语言，将这些曾经让我困惑不已的术语一一解读。我印象最深的是，书中关于“感光元件”的讲解。它没有直接告诉你传感器是什么，而是用一种非常形象的比喻，将感光元件比作“相机的眼睛”，它的大小和类型直接决定了相机捕捉光线的质量。它还详细解释了全画幅、APS-C画幅等不同尺寸的感光元件的特点，以及它们对成像效果的影响。这个解释让我一下子就明白了为什么不同相机在画质上会有如此大的差异。另外，关于“文件格式”的章节也让我受益匪浅。我之前只知道拍出来的照片是JPEG格式，但书中详细解释了RAW格式的优势，以及为什么专业摄影师更倾向于使用RAW格式拍摄。它告诉我，RAW格式保留了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。这个讲解让我觉得，我之前的拍摄方式可能错过了很多可以优化的机会。最让我感到惊喜的是，这本书还对一些我之前从未关注过的术语进行了深入浅出的讲解，比如“色彩空间”和“白平衡”。它告诉我，不同的色彩空间对照片的色彩表现有着重要影响，而准确的白平衡设置，则是保证照片色彩还原的关键。这本书的优点在于，它不仅仅停留在概念的解释，而是结合了大量的实际拍摄场景，让我能够更直观地理解这些术语的实际应用。它让我觉得，学习摄影不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过耐心和学习，一步一步掌握的技能。
评分一直以来，我都是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又常常被各种专业术语搞得晕头转向的“门外汉”。每次看到那些摄影器材的评测或者摄影教程，充斥着“传感器尺寸”、“像素”、“动态范围”等名词，我就感到一阵头疼。直到我翻开了《相机用语基础知识》这本书，我才感觉自己像是找到了失散多年的宝藏。《相机用语基础知识》这本书最让我欣赏的地方在于，它并没有像一些技术手册那样，枯燥乏味地堆砌定义，而是用一种非常生活化、非常贴近读者的方式，来解释那些原本晦涩难懂的摄影术语。我记得其中关于“传感器尺寸”的讲解，它没有直接告诉你某个尺寸传感器有什么优势，而是通过类比，比如将传感器比作“画家的画布”，画布越大，能捕捉到的细节就越多，色彩表现也越丰富。这样一来，我立刻就理解了为什么全画幅相机在画质上通常会有更好的表现。对于“像素”的解释，书中也做得非常出色，它告诉我像素不仅仅是数字上的堆砌，更是决定照片细节和清晰度的关键。它还解释了像素密度和传感器尺寸之间的关系，让我明白了大尺寸传感器高像素和多像素传感器低像素在成像上的差异。我尤其喜欢书中关于“动态范围”的章节，它形象地将动态范围比作“相机捕捉光线层次的能力”，并解释了它如何影响照片在高光和阴影部分的细节表现。我以前经常遇到拍出的照片，要么高光部分一片死白，要么阴影部分漆黑一片，现在我明白了，这很大程度上是受限于相机的动态范围，而这本书教会了我如何通过调整曝光补偿，甚至选择合适的拍摄时机来尽量扩展这个范围。这本书的优点还在于，它不仅仅停留在概念的解释，还结合了大量的实际拍摄场景，告诉我应该如何根据不同的场景和需求，去理解和运用这些术语。它让我觉得，学习摄影不再是一件枯燥乏味的任务，而是一个充满乐趣和发现的过程。
评分作为一名曾经的摄影小白，我对相机的一切都感到陌生和畏惧，特别是那些充斥在摄影器材介绍和教程中的专业术语，比如“曝光三角形”、“景深预览”、“实时取景”等等，对我来说简直是天书。《相机用语基础知识》这本书，简直是我的救星。它以一种非常接地气的方式，将那些高冷的摄影术语变得通俗易懂。我印象特别深刻的是，书中关于“曝光三角形”的讲解。它用非常生动的比喻，将光圈、快门速度和ISO分别比作“水龙头的大小”、“水流开关的时间”和“水桶的大小”，然后解释了它们三者是如何共同决定最终进入相机感光元件的光线量的。这个比喻让我一下子就理解了这三者之间的相互制约和配合关系，也明白了为什么调整其中一个参数，会影响到另外两个。另外，书中对“景深预览”功能的介绍也让我眼前一亮。我之前总是无法直观地看到光圈变化对景深的影响，而景深预览功能让我能够实时地观察到按下按钮后，画面中哪些部分会清晰，哪些部分会模糊。这本书的讲解让我知道，原来这是一个非常实用的功能，可以帮助我更好地控制景深，从而创作出更有艺术感的照片。更让我惊喜的是，这本书还对一些我之前从未关注过的术语进行了深入浅出的讲解，比如“文件压缩”、“色彩模式”等等。它告诉我，不同的文件压缩方式会对照片质量产生影响，而不同的色彩模式则会影响照片在不同设备上的显示效果。这本书的优点在于，它不仅仅是知识的传递，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去理解相机背后的逻辑。它让我觉得，摄影不再是一件神秘的事情，而是可以通过学习和实践，逐渐掌握的技能。
评分拿到《相机用语基础知识》这本书，我本来只是抱着试一试的心态，因为我一直觉得摄影是个非常高深的技术活，而那些专业术语更是让人望而却步。我记得刚开始接触摄影的时候，最头疼的就是看那些说明书，上面充斥着各种我完全不懂的词汇，比如“测光模式”、“白平衡”、“对焦方式”等等。这本书真的就像它的名字一样，把这些基础的相机用语讲得明明白白。它没有一上来就讲什么复杂的构图技巧或者后期处理，而是从最根本的层面入手，就像是给初学者搭建了一个稳固的地基。我尤其喜欢书中对“测光模式”的解释，它详细地介绍了不同的测光模式，比如中央重点测光、点测光、评价测光等，并告诉我它们分别适用于什么样的拍摄场景。举个例子，书中提到在拍摄逆光人像时，点测光可能会让人物过暗，而评价测光则能更好地平衡画面。这让我恍然大悟，原来我之前拍的人像总是曝光不准，问题就出在这里。还有“白平衡”这一块，我之前一直是个“auto”党，觉得相机自己就能调好，但看完书我才知道，原来不同的光源下，白平衡的设置有多么重要。比如，在钨丝灯下，如果不调整白平衡，拍出来的照片会偏黄，显得很不自然。书里用很形象的比喻，将白平衡比作给照片“校正颜色”，让我一下就理解了它的作用。关于“对焦方式”，书中也做了详尽的介绍，包括单次自动对焦、连续自动对焦，以及手动对焦。它告诉我，在拍摄运动物体时，连续自动对焦是最佳选择，而拍摄静止物体则可以选择单次自动对焦，甚至在某些情况下，手动对焦能获得更精准的控制。这本书的结构安排也非常合理，每一个术语都配有清晰的解释和实际的应用案例，让我在学习理论知识的同时，也能立刻想到如何在实际拍摄中运用。它让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的一项技能。
评分在接触摄影之前，我对相机的一切都一无所知，那些所谓的“专业术语”对我来说就像是外星语。《相机用语基础知识》这本书，是我摄影启蒙的启明星，它用最浅显易懂的方式，为我打开了通往摄影世界的大门。我印象最深刻的是，书中关于“镜头焦距”的讲解。我之前只知道有广角镜头、标准镜头、长焦镜头，但它们到底有什么区别，又会给照片带来什么样的效果，我却一窍不通。这本书通过非常直观的比喻，比如把广角镜头比作“放大镜”，能够捕捉更广阔的视野，适合拍摄风景和建筑；而长焦镜头则像“望远镜”，能够拉近远处的景物，适合拍摄人像和野生动物。它还详细解释了不同焦距下的视角差异，让我能够根据自己的拍摄需求，选择合适的镜头。另外，书中对于“对焦模式”的讲解也让我豁然开朗。我之前总是傻傻地使用自动对焦，结果拍出来的照片要么焦点模糊，要么主体不清晰。这本书详细地介绍了单次对焦、连续对焦和手动对焦的适用场景，让我明白了在拍摄运动物体时，连续对焦是多么重要。它还解释了如何使用对焦点选择，以及如何进行精准的手动对焦。最让我惊喜的是，这本书还对一些我之前从未听过的术语进行了详尽的解释，比如“畸变”、“紫边”等等。它告诉我，镜头不仅会影响视角，还会带来一些成像上的“副作用”，而了解这些术语，有助于我更好地评估镜头的优劣，并尽量避免这些问题。这本书的编排方式也很值得称赞，它不仅仅是简单地罗列术语，而是将每一个术语都与实际的拍摄应用紧密结合，让我学到的知识能够立刻转化为实践。它就像一位耐心细致的老师，带领我一步一步地探索相机的奥秘。
评分这本书的标题是《相机用语基础知识》，读完后，我忍不住想和大家分享一下我的阅读体验。坦白说，我是一位摄影小白，之前对相机完全是一头雾水，看到那些专业术语就头大，感觉自己像是看天书一样。但这本书，却以一种极其亲切和易懂的方式，将那些曾经让我望而却步的专业名词一一剖析。我记得有一次，我拿到一台新相机，上面密密麻麻的按钮和菜单让我不知所措。尤其是那些诸如“光圈”、“快门速度”、“ISO”之类的词汇，它们到底意味着什么？对我拍摄的照片又有什么影响？我带着满腹的疑问翻开了这本书。书中对于“光圈”的解释，让我一下子就明白了它不仅仅是镜头上的一个孔，而是控制进光量以及景深的关键。书中用生动的比喻，比如把光圈比作水龙头的大小，一下子就点通了我。同样，关于“快门速度”，书中也详细解释了它如何影响照片的清晰度和运动轨迹的捕捉，甚至还举例说明了慢快门可以拍出丝绸般的水流，而高速快门则能凝固住飞溅的水滴。至于“ISO”，书中则把它形象地比作相机的“感光元件的灵敏度”，并强调了提高ISO会带来噪点的同时，也能在弱光环境下拍摄。最让我印象深刻的是，书中并没有枯燥地堆砌名词解释，而是将这些术语融入到实际的拍摄场景中，告诉我什么时候应该调整光圈，什么时候需要改变快门速度，以及在光线不足的情况下如何合理运用ISO。它就像一位经验丰富的摄影师，手把手地教你如何与相机沟通，如何利用这些基础的“语言”来表达你的摄影想法。我甚至觉得，这本书不仅仅是教会了我摄影术语，更重要的是，它激发了我深入探索摄影的兴趣。它让我明白，原来那些看起来高深莫测的相机操作，背后都有清晰的逻辑和原理，而掌握这些基础知识，就是打开摄影大门的第一把钥匙。我非常庆幸能够读到这样一本循序渐进、内容扎实的好书，它为我的摄影之路打下了坚实的基础，让我不再对相机感到畏惧，而是充满了好奇和探索的动力。
评分我一直对摄影充满向往，但每次看到那些专业的相机评测，那些密密麻麻的参数和术语，都让我感到无从下手。《相机用语基础知识》这本书，简直就是为我量身定做的！它用一种非常友好、非常直观的方式，将那些曾经让我头疼的相机术语一一破解。我印象最深刻的是，书中关于“取景方式”的讲解。我之前只知道有两种取景方式，一种是通过光学取景器，一种是通过屏幕。这本书详细解释了这两种方式的优缺点，以及它们分别适用于什么场景。它告诉我，光学取景器在光线充足的环境下更加直观，而电子取景器则可以在弱光环境下提供更清晰的预览，甚至还能显示曝光和白平衡的设置。这个讲解让我一下子就明白了为什么有些相机同时拥有两种取景方式。此外，书中关于“连拍模式”的介绍也让我受益匪浅。我之前总觉得连拍就是按下快门不停地拍，但看完这一章我才明白，原来连拍模式也有很多种，比如高速连拍、低速连拍，以及不同帧率的设置。它告诉我，不同的连拍模式适用于捕捉不同速度的运动物体。最让我感到惊喜的是，这本书还对一些我之前从未了解过的术语进行了详细的讲解，比如“曝光锁定”、“对焦锁定”等等。它告诉我，这些功能可以帮助我在复杂的拍摄环境中，更精准地控制曝光和对焦，从而获得更理想的照片。这本书的优点在于，它不仅仅是概念的讲解，更是与实际拍摄场景紧密结合，让我能够更直观地理解这些术语的实际应用。它让我觉得，学习摄影不再是一件枯燥乏味的事情，而是一个充满乐趣和发现的过程。
评分作为一名对摄影有着强烈好奇心，但又缺乏专业知识的初学者，我常常被各种各样的相机术语弄得晕头转向。直到我读了《相机用语基础知识》这本书，我才感觉自己像是找到了“北极星”，为我指明了前进的方向。这本书最让我感到惊喜的是，它并没有用枯燥的理论去灌输知识，而是用一种非常生动形象的方式，来解释那些原本复杂的概念。我尤其喜欢书中关于“快门速度”的讲解。我之前只知道快门速度快可以“定格”瞬间，慢快门可以“拉长”光线，但具体是如何实现的，以及它们会对照片产生什么样的效果，我却不甚了然。这本书用了一个非常巧妙的比喻，将快门速度比作“眼睛眨动的速度”，眼睛眨得越快，能看到的瞬间就越短暂，快门速度越快，就能捕捉越清晰的运动瞬间；而眼睛睁得越久，看到的景象就越连贯，快门速度越慢，就能捕捉到运动的轨迹。这个比喻一下子就让我明白了快门速度的关键作用。此外，书中对于“曝光”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是搞不清楚为什么拍出来的照片有时会太亮，有时又太暗，看完这一章我才明白，原来曝光是光圈、快门速度和ISO三者共同作用的结果。它详细解释了这三者之间的关系，以及如何通过调整它们来获得理想的曝光。书中还给出了许多实用的拍摄建议，比如在拍摄日出日落时，应该如何控制曝光，才能呈现出最美的色彩。最让我感动的是，这本书的作者似乎非常了解初学者的困惑，它不仅解释了术语的含义，更重要的是，它教会了我如何去理解这些术语背后的摄影原理，并如何在实际拍摄中灵活运用。它让我觉得，学习摄影不再是一件困难的事情，而是一个充满乐趣和成就感的过程。
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