积墨解颐：悦古斋的百年往事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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悦古斋是琉璃厂的一家老古玩店，于光绪二十八年（1902年）开业，学部大臣宝熙为其题“悦古斋”三个遒劲有力的大字作为匾额。除古旧书画交易外，悦古斋培养出不少人才而自成门系，其中王献臣、郭泳章、张孝禹、田健秋、萧程云、王谷祥、辛衡山等人在鉴别历代名家字画方面各有千秋，刘九庵成为*书画鉴定大师，享誉中外。

《积墨解颐——悦古斋的百年往事》通过老字号“悦古斋”的兴衰，侧面呈现了一个世纪的历史。此外，悦古斋韩博文先生的遗作《鉴定古今山水画入门》首次面世，从多个方面解读、分析了古旧书画鉴定技巧，可谓韩老先生的毕生鉴定经验之集，是书画收藏爱好者了解历史、学习鉴定技巧不可多得的入门读物。

内容简介

《积墨解颐——悦古斋的百年往事》分上下两部分。记录了书画鉴藏家韩懿轩创建悦古斋及其子韩博文一生经营古玩书画的曲折经历。其中既有张大千、溥心畬与悦古斋在国难之际挽救清宫文物的故事，也有《乾隆御笔寿星图》等画作的珍贵资料披露面世，解密了悦古斋不为人知的传奇往事。同时，首次出版了韩博文先生的遗稿《鉴定古今山水画入门》，此稿由张伯驹作序，从山水画派别、辨别画作真伪要诀、画家款别名称等方面介绍了一些入门级书画鉴定技巧，并附有众多鉴赏家的印章图及释文。

作者简介

王红

北京人，现任文化部中国书画院副院长，高级院士资质。中国收藏家协会会员，北京市文资委在库艺术类专家，并拥有国家高级艺术品评估师、国家高级拍卖师两项高级职称。2015年，荣获由中国书画院颁发的“艺术成就奖”。

王红出身于书香世家，自幼禀赋颇高，得长辈悉心启蒙，研习书法、绘画。少年时常随“悦古斋”书画鉴定大师韩博文左右，得韩老点拨教导，在古代书画及文玩杂项的鉴定方面颇有所得。曾师从书法、篆刻家马悦先生和郑怀忠先生学习书法、绘画、篆刻等，在书、画、印方面博采众长、自成一家。

目录

上篇 悦古斋的百年往事

一、大鉴藏家韩懿轩

二、韩博文其人其事

三、悦古斋的故事

四、悦古斋与《平复帖》

五、韩懿轩十年苦功摹翁同龢、祁寯藻、杨守敬书法

六、旷世之举——悦古斋收购清宫档案八千麻袋

七、启功先生舍不得用的一张纸

八、悦古斋传人

九、悦古斋的故事——电视剧《寻访画儿韩》

十、九十三年前，北京赈灾画展目录令人震撼

十一、韩博文十六岁买进稀世珍品《坤舆万国全图》

十二、缘尽则止——韩博文痛失悦古斋镇店之宝

十三、悦古斋旧址的那些事儿

十四、刘九庵悦古斋学艺十二载

十五、张伯驹与韩博文未竟之心愿

十六、悦古斋的客人们

十七、瑾妃赐张勋匾额

十八、康熙大匾的来历

十九、关于韩博文捐赠故宫文物的疑惑

二十、悦古斋的密档

二十一、“何海霞在悦古斋的经历”

下篇 鉴定古今山水画入门

序

一、论画山水派别的流传（并附上古今派别流传图）

二、辨别书画真伪要诀

三、各派山水皴法，画的毛病、六法、笔墨及位置

四、画家款别名称，画的气韵、品格、写真及粉本

五、画上落款、画家落款的年月为什么要注意

六、在鉴别书画中当留心画中毛病

七、画贾行语、画的名称类别

八、古人的书画临摹、仿造、乱真故事

九、历代书画家所用纸绢类别

十、参考书目画家书籍

十一、历代大鉴定家

十二、古今鉴赏家印章形式并章中释文

自 跋

后记

精彩书摘

一、大鉴藏家韩懿轩

韩懿轩，名德盛，原山东邹平镇韩坊村人，生于清同治三年（1864），卒于 民国十八年（1929），享年六十六岁。韩懿轩三岁（1867）时，家乡饥荒，他随 父逃荒到直隶深州二官庄，父亲教他读“四书五经”、习作八股文章。不料，韩 懿轩十三岁时，父亲亡故，他不得不随同乡进京谋生。当时，韩懿轩在杨梅竹斜 街钱锦盛纸铺做学徒，只管饭不给工钱，混个饱，年节给点赏钱。

光绪十年（1884）前后，韩懿轩不干纸行，住进琉璃厂观音阁买卖旧纸和字画，贫寒勤苦。金梁撰文、张伯英书丹的《韩德盛墓志铭》里写道：“吃穿自己 料理，吃粗食穿布衣，夜常赤裸以洗衣，待天明披而出。”他劳作一天，夜晚在 孤灯下临帖习字。十年临摹出奇迹，仿翁同龢、杨守敬可乱真，鉴定古书画也有 了好眼力。自此，韩懿轩以文会友，结交满洲贵族金息侯、学部侍郎宝熙、翰林 袁励准、考古学者罗振玉等文人墨客。

光绪二十八年（1902），韩懿轩在琉璃厂开悦古斋文玩处，鉴定、经营字画 二十三年而寿终，由其子继续经营到 1956 年公私合营。二十三年里，韩懿轩买卖过多少好字画，无人能说清。

光绪末年的一天，韩懿轩在东兴隆酒缸喝酒，认识了一文士模样的中年人， 两个人对废科举不满，谈得很投机。酒逢知己，韩懿轩请了客，客人觉得白吃 白喝不自在，便把酒桌上的布袋往韩懿轩眼前一推，说：“我全送给你，全是旧 墨。”韩懿轩请酒缸掌柜拿了秤，一称足有两斤多。他掏出十两银子说：“一点银 子不成敬意，请收下改善生活，以后有机会见面，咱们再喝！”

宣统二年（1910）秋季的一天，韩懿轩又在东兴隆酒缸碰上了那位酒友。酒 友告诉他：“宫里的内阁大库年久失修，又遭八国联军破坏，大库塌了一角，准备维修。库里的档案搬进文华殿里，剩下的东西要放外面烧，好好的东西烧了怪 可惜的，不如换酒喝。”这次相遇，酒友带来了什么？传说是古旧纸张和朱墨。 正当韩懿轩准备再多购些文物时，酒友告知宫里严加管理，纸张档案不准烧，又 由张之洞交给学部图书馆了。

民国初年，北洋政府要筹办历史博物馆，清廷内阁大库档案便归历史博物馆 筹备处置，隶属教育部。十年了，筹备处也没办起来，适逢北洋政府财政奇窘， 各部只能自己筹款维持开支。教育部为筹备官员的薪金，将内阁大库所藏档案留 下一部分，其余装了八千麻袋，以四千银元卖给西单同懋增纸铺，准备化纸浆。 那位酒友（原在筹备处工作）告诉韩懿轩之后，韩懿轩立即牵线，与金梁、宝 熙、罗振玉等购买了档案，拯救了部分历史遗留的资料。民国十年（1922），溥 仪仍居宫中，金梁、宝熙将韩懿轩挽救库藏档案之事，向溥仪禀奏，请赏给功名，溥仪赐韩懿轩蓝顶带花翎和朝服。


二、韩博文其人其事

韩博文，字增贤，韩懿轩之子，古玩书画世家子弟。幼年在悦古斋长大，读 了几年私塾，便去向黄宾虹学画。1928 年，韩博文继承父业经营悦古斋。一开 始，因为他很年轻，老同行不怎么注意他。没过两年，悦古斋就在韩博文手里变 了样，不仅盖了楼房，门市也随之扩大了。

原来，韩博文从贾济川手里买了一幅“大痴道人”黄公望的山水画，浅绛 色，笔势雄伟，画法别具一格。韩博文将画拿给溥心畬欣赏，溥说：“我喜爱黄的另一种画法：水墨色皴纹极少，笔意简远，那才是他的画中逸品。”顿了顿， 又说：“你的画，我就先在书房挂两天，看看再说。”韩博文也没说要卖多少钱， 就走了。没过一个月，溥心畬打来电话让韩博文去一趟，当面交给他四千现洋 说：“那幅画被一位英国人看上了，他是来我家访问的，在书房看上了画，要求 我匀给他，我说是别人的画，你得给人家四千块，人家才能卖。我本来想那么高 的价，他也不会买，不料，他当即就要拿走，只可惜君子一言，驷马难追了。” 韩博文一听，喜出望外，一百六十元买的，不到一个月就卖了四千块！便忙着给溥作揖说：“谢谢溥爷了！谢谢溥爷了！”

韩博文继承了父业，除鉴定、经营字画外，还搜集了历代书画家的印章，同 时做一些仿作。韩家两代人搜集、收藏的历代书画家印章很多，同行人曾说， 1956 年悦古斋加入公私合营时，交给国家的就有三百多位书画家的印章。当时， 未引起公方代表注意，皆因很多人是外行。

悦古斋鉴定、经营历代名家字画很多。据韩博文的徒弟、国家文物鉴定委员 会常委、著名古书画鉴定家刘九庵回忆：“最著名的画，要属北宋画家许道宁的 一幅《山水林画卷》，许道宁本就擅长林木、平原、野水三种景色，此作是他老 年所作，峰峦峭拔，林木劲硬，笔墨简快，浓淡分明，乃是他唯一的存世佳作。 约在‘七七事变’前后，韩博文将画卖给上海一位姓崔的银行界巨头，崔某带出 国外，后在德国发现，又流落到美国。”

韩博文鉴定历代名家书画的眼力好，对历代著名书法家、画家、鉴赏收藏 家、皇帝御览等的用印、文迹皆有研究，知道的书画家轶事、趣闻也多。而且， 韩博文和当代书画名人张大千、黄宾虹、溥心畬、齐白石、张伯驹等是好朋友， 本人又是黄宾虹的弟子，画得一手好画。

年轻时的韩博文很诙谐，爱开玩笑，和同行人的关系很好。1956 年，悦古 斋加入了公私合营，韩博文被分配到宝古斋当业务员。一天，宝古斋门市收购了 一幅《郎世宁花鸟画轴》，大家全觉得是真的了。韩博文统观画面全局，鉴别了 一下印章，以为全局有差，印迹是假，便说：“是一幅仿作。”大家问他：“你怎么看出是仿作？”他回首一笑说：“只可意会，不可言传了。”

老韩老了，性格也变了。合营后，韩博文工作不到两年，便退居斗室作画， 以卖画为生。当时，韩博文给荣宝斋画书签，每幅可赚五元钱。渐渐地，他的性 格变得越来越孤僻，独自生活，不大与人交往，最终默默地离开了人世间。



三、悦古斋的故事

悦古斋在琉璃厂经营书画文玩有五十四年的历史，是光绪二十八年（1902） 开张、1956 年加入公私合营的一家老古玩店，其匾额是光绪末年的学部大臣宝 熙书写的“悦古斋”三个遒劲有力的大字。

除鉴定、经营字画外，韩懿轩还摹仿名家书法。他先临碑帖练好功底，再仿 名家笔墨，先仿翁同龢，再仿杨守敬，苦练十余载，终于成功。韩懿轩仿翁同龢 的字，翁同龢见了，也夸他书法有功底。可以说，韩懿轩是从临摹中学习鉴定书 画，又从晓市买旧字画的过程中，锻炼出了好眼力。

民国以来，韩懿轩经营悦古斋十八年，正是古玩行业的黄金时代，可他无 法同韵古斋的韩少慈相比，也不能同博韫斋的萧虎臣相比，就是同年开张的彝古斋，他也不能比。彝古斋的呼克祥卖给了庆小山一批画，赚了两千现大洋，而韩 懿轩从没做过上千元的买卖。他胆小，钱少，自然会错过很多发财的机会。

韩懿轩鉴定字画的眼力好，又喜好钻研，同一些名人画家有交往，字画收藏 家也赞赏他的眼力。御题臣字款的字画吃香的时候，韩懿轩也向那些不懂画的新权贵卖过少量的后落款、假御题的字画。

悦古斋的买卖小，培养出的人才却不少，王献臣、郭泳章、张孝禹、田健 秋、萧程云、王谷祥、辛衡山等人在鉴别历代名家字画方面各有千秋，而韩博文 的徒弟刘九庵，如今已是故宫博物院鉴定字画的专家、国家鉴定委员会常委了。 二十世纪八十年代，韩老先生的弟子辛衡山在陶然亭疗养院疗养，遇到邓友 梅先生。两人无事闲聊，辛衡山讲起了韩老先生的往事和古玩铺买卖名人字画的 故事，邓友梅经过构思、创作出《寻访画儿韩》并拍成电视剧。当然，文艺创作 是艺术加工的东西，不完全是事实，故事的情节与历史事实不是一回事，更不是韩懿轩一生的写照。 一些老古董商看了《寻访画儿韩》《烟壶》《那五》等作品，就电视剧中的古玩和买卖古玩的表述向笔者说：“尽是些外行话，只是看个热闹。” 笔者说：“行家看门道，力巴（外行）看热闹，电视剧是给力巴看的，不是给行家看的，咱们写《寻访画儿韩》的续篇吧，简要地写写韩博文的事儿。”老 先生们微笑说：“可别写外行话，也别瞎编。咱们知道多少，就写多少。”

韩博文生长在悦古斋古玩铺，日久天长，耳濡目染，没做学徒就能鉴定字 画，而且，他自幼爱好书法和绘画，在父亲的指导下，照着《芥子园画谱》学 画，十几岁就画得一手好画，画山水、人物、花卉，很有功底。二十来岁时，韩 博文同国画大师张大千、溥心畬交往，向他们求教。此外，书法家、古画收藏家 张伯驹先生，也是韩博文的好朋友。1929 年，韩懿轩去世，二十三岁的韩博文继承父业，当了悦古斋的掌柜。同行人称呼他“小韩麻子”，他也不恼，总是微笑点头应答。在古玩行当里，他 是位活跃人物，总是谈笑风生，幽默诙谐。

1928 年，山西人贾济川在海王村开了晋秀斋古玩铺。开张那天，韩博文前 去祝贺。二十二岁的韩博文见到贾济川拱手说：“师兄！祝贺您的买卖开张，我 也没拿什么礼物，就买您一幅画，开张大吉！”他边说边选出一幅山水画，问： “多少钱？”贾济川要了一百八十元，韩博文二话没说就应了下来。

贾济川说：“你要买，给现钱。” “师兄！您胆忒小，我不坑您，给现钱。”他只给了一百六十元。 贾问：“你怎么给一百六十元？” 韩博文说：“您不相信我，跟我要现钱，罚您二十元。”贾济川笑着拍了拍他的肩膀说：“行吧！你拿走吧！” 韩博文将画送到画家、收藏家、清恭王府袭爵将军溥心畬先生府上，溥心畬将它挂在了书房里。后来，被一位外国朋友以四千元的高价买走。韩博文用那笔 钱发送了他的父亲，又将悦古斋的门面扩大。自此，同行人称赞他“二十刚出头的人，就能办大事”。

韩博文同溥心畬关系好，时常向溥先生请教绘画，溥先生则慷慨给予指导， 很快，韩博文的笔墨有了长进。书法家、收藏家张伯驹先生知道后，曾于 1936 年春委托韩博文去溥府，向溥先生婉言表达，不要将《平复帖》让给别人，而张伯驹本人想高价收藏的意图。

《平复帖》是西晋陆机向朋友问疾的书札，共有八十五个字，比王羲之的《兰亭序》要早六十多年，距今已有一千八百多年，是我国现存最早的书法真迹。 那是牙色纸本，绝色遂古，高七寸五分、阔六寸，有字九行，字形朴质，在章 草、今草之间犹存隶法，笔法刚劲古朴。帖上有宋徽宗赵佶瘦金题签，下钤双龙 圆玺。前后钤“宣和”“政和”印玺，还有楷书“晋平原内史吴郡陆士衡”十一 个字。此外，还有明代韩世能、董其昌、清代梁清标、安岐等人的收藏印。《平复帖》原是乾隆皇帝母亲孝圣宪皇后所有，后归成亲王永瑆。同治年间，转入恭 亲王府，后由恭王府的溥心畬收藏。

韩博文问溥心畬：“张伯驹向您询问是否愿意将《平复帖》转让给他收藏？” 溥心畬说：“是他让你问我的吗？我不需要钱花，如果张伯驹实在想要，让他给我二十万块大洋。” 韩博文说：“溥爷！我给您打一半折扣，十万块，我去跟张爷说。” 溥说：“你那是侧棱肩子睡觉，偏了心。”

1937 年，张伯驹又通过张大千向溥心畬探询，溥心畬仍不同意。同年夏季， 溥心畬的母亲病故，急需用钱，张伯驹请原北京政府的教育总长傅增湘做中间 人，用了四万现洋的代价将《平复帖》收藏在手。

1956 年，张伯驹将其捐献给国家，如今，《平复帖》被收藏在故宫博物院。
1929 年到 1949 年，韩博文经营悦古斋二十年，买卖明清名人字画数千件，同行人说他做了不少假的仿制古画，但具体哪幅画是假的、复制的，是后落款、后加跋、题和御题的，至今没人说得清楚，只是猜疑。有人曾说：“那些说韩 博文自己会画画，仿制、复制手到擒来，盖假印迹的，纯属无稽之谈。”可是， 1956 年公私合营时，韩博文拿出了三百多方假印章，众人一时目瞪口呆。

那些复制的假印章，是用一般的玉石、木块刻制的，但也属于极其难得的艺术品，因为历代著名书画家、鉴赏家、收藏家所用的章是大有学问的，如果想 复制、仿制，必须经过长期积累资料、反复琢磨，才能做得出来。悦古斋经营历 代字画半个多世纪，积累了大量资料，仿制出三百多方印章，我们也可以断定韩 家父子均是临摹高手。复制的印章对我们研究历代名人字画、书家、画家、鉴赏 家、收藏家的印鉴，以及各个时代镌刻的特点与风格，均有参考价值，可惜今已 散佚，不知下落！

悦古斋公私合营后，韩博文的脾气越来越孤僻，工作不到两年就不干了，退 居斗室作画，独自生活，以卖些早存的破旧字画和自己的作品来维持个人生活。 1987 年，八十一岁时在京去世。

2002 年 8 月 30 日，笔者去北京故宫博物院观看“明清字画真品赝品对照展” 时，曾专程到琉璃厂寻找悦古斋。如今的悦古斋坐落在琉璃厂东街路南，有幸作 为一处景观保留，只是人去楼空，双门紧闭，甚是凄凉。

现在，韩懿轩的故乡原邹平镇韩坊村已没有姓韩的人家了，在村里问起韩懿 轩、韩博文，谁也不知道他们是干什么的……

前言/序言

《宋代文人笔下的山水意境：从摹古到出新》 导言： 宋代，是中国艺术史上一座璀璨的里程碑，尤其在山水画领域，更是达到了前所未有的高度。它不仅是技艺的精进，更是士人精神世界的深刻投射。本书旨在深入剖析宋代文人画家群体，如何通过笔墨语言，构建出既承袭古法、又极具个人情性的山水意境。我们将聚焦于从北宋中期至南宋晚期这一关键历史节点，考察山水画在审美趣味、哲学基础以及社会功能上的演变轨迹，力求呈现一部立体而鲜活的宋代文人山水画发展史。 第一部分：北宋的“巨碑式”山水与院体传统的交融 北宋山水画，以其恢宏的气势和精微的观察著称。这一时期的作品，往往带有强烈的“纪念碑性”和对自然的敬畏感。 第一章：范宽的“雄峻”与“可行可游”的理念 范宽的山水画是北宋早期的代表，其标志性的“雨点皴”赋予了山体以坚实的质感和强大的生命力。本章将详细考察《溪山行旅图》等经典作品的构图特征，分析其如何体现中国传统哲学中“天人合一”的宏大叙事。我们不仅关注其技法细节，更要探讨范宽如何通过对北方关陕地区雄伟山脉的描绘，确立了一种文人对天地自然应有的态度——既敬畏又融入。同时，分析其作品如何影响了后世对“高远”境界的追求。 第二章：李成、许道宁的“率真”与文人画的萌芽 与范宽的厚重不同，李成和许道宁的作品展现了更为舒缓和富有诗意的倾向。李成所创的“卷云皴”和对寒林枯木的独特表现，预示着文人画对笔墨自身趣味的重视。本章将探讨他们如何将个人性情融入山水描绘，如何通过对特定物象（如芦苇、寒鸦）的选取，营造出萧索、孤寂的审美情趣。这为日后苏轼等人倡导的“论画以形似”到“论画以神似”的转变，奠定了基础。 第三章：院体山水与“界画”的辉煌 北宋中晚期，宫廷画院是山水画发展的重要引擎。本章将聚焦于郭熙及其《早春图》所代表的院体风格。院体山水强调法度的严谨性、技法的全面性以及对光影、气候变化的细腻捕捉。我们会对比分析范宽一派与郭熙一派在空间处理上的差异，特别是郭熙“三远法”的成熟运用，如何使得画面在层次感和空间深度上达到了新的高度。此外，还将专门探讨界画在宋代建筑与山水结合中的重要地位，分析其技术层面的复杂性与艺术价值。 第二部分：苏轼的“意造”与文人笔墨精神的觉醒 苏轼及其追随者对山水画理论的革新，是宋代艺术史上一次根本性的转向。 第四章：苏轼“论画”的理论基石：从“形似”到“不着意于形似” 本章将围绕苏轼关于绘画的论述展开，尤其是他提出的“论画以形似，见与匠人”的观点。我们将梳理苏轼如何将禅宗思想和对诗歌的理解引入绘画理论，强调“胸中丘壑”的重要性。这不是对技法的抛弃，而是将技法视为表达主体精神的工具。通过分析苏轼的诗词和同时代文人的交往记录，重构他如何倡导一种更自由、更具文人气质的笔墨语言。 第五章：文人画的实践者：米芾的“天真烂漫”与“积墨法” 米芾作为苏轼的有力支持者，不仅是理论家，更是实践者。他开创的“米家山水”，以其淡墨晕染、不事勾勒的独特风格，极大地解放了笔墨的物质性。本章将细致研究米芾如何运用“积墨法”来表现烟雨迷蒙、苍茫浑厚的意境，以及他如何追求绘画的“天真”和“自然”，摒弃匠气。探讨米芾的实践如何标志着山水画正式脱离单纯的记录功能，转而成为一种高度个人化的“书写”行为。 第三部分：南宋的“清逸”转型与禅意的深化 靖康之变后，随着政权的南迁，山水画的审美趣味也随之发生了深刻的变化，从北宋的雄伟转向了南宋的内敛、清雅和对个体情感的关注。 第六章：马远的“一角两角”与空间的主观营造 马远和夏圭是南宋院体和文人趣味融合的典范。本章重点分析马远如何通过极端的“留白”（“一角两角”构图），营造出深邃的意境和强烈的抒情色彩。这种构图不仅是技法的选择，更是对南宋知识分子在迁徙后复杂心境的写照——对昔日宏大山河的追忆与当下的孤寂感的交织。我们将剖析其“以无胜有”的艺术哲学。 第七章：夏圭的“湿笔”与“散笔”对意境的表达 夏圭的笔墨更为洒脱、简练。本章将探讨夏圭如何运用湿笔、散笔等技法，创造出简洁而富有韵味的画面。他的作品往往减少细节描绘，更注重整体氛围的烘托，这与禅宗对“顿悟”和“直指本心”的追求高度契合。分析南宋文人如何通过这种“简笔山水”，表达对生命无常的哲思。 第八章：浙派的崛起与对院体标准的重塑 南宋晚期，以李唐为源头的浙派开始形成。本章将考察浙派画家（如李嵩、马麟）如何在继承院体精严的基础上，融入更多文人画的笔墨趣味。我们会对比分析浙派对皴法的深化与个性化，以及他们如何试图在院体的规范化与文人的自由化之间找到新的平衡点，为元代文人画的全面胜利铺平了道路。 结语：宋代山水画的文化遗产 宋代山水画的发展，是一部关于中国士人精神如何通过笔墨与自然对话的历史。从北宋对自然宏大秩序的描摹，到南宋对个体内心世界的探索，山水画最终完成了从“物态”到“心法”的转变。本书认为，宋代的文人画家们不仅留下了无价的艺术作品，更建立了一套影响深远的艺术理论和审美体系，构成了后世中国画创作的永恒基石。他们的探索，至今仍是理解中国古典美学不可或缺的钥匙。