约翰 施特劳斯艺术家生涯(圆舞曲Op316总谱)/全国音乐院系教学总谱系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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维克多·施特劳斯 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540425326

商品编码：1463667057

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：约翰 施特劳斯艺术家生涯(圆舞曲Op316总谱)/全国音乐院系教学总谱系列

原价：5.00元

作者：维克多·施特劳斯

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787540425326

字数：

页码：46

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825-1899）是奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。小约翰从十九岁开始自己组织乐队，到各国进行演出自己创作的作品，深受名家和群众的欢迎。1872年到美国波士顿演出14场。在特造的可容纳十万观众的大厦演出，演奏者达两万人之多，安排了一百名指挥给他当助手。
小约翰作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程，从而使它具有真正艺术的特点。施待劳斯的圆舞曲以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。他曾戏言其笔下的旋律就好象水龙头里的水那样滔滔不绝地流出，他常常早晨作曲，下午分发乐队练习，晚上演出；加之某些商业的原因，他的作品并非首首都有是珍品。
其最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等。其中《蓝色多瑙河》圆舞曲被誉为奥地利第二国歌。
施特劳斯访美演出后感到了轻音乐和舞蹈音乐的局限性，转而创作了16部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧。他的轻歌剧虽是继奥芬巴赫后出现的新成就，但没有达到前者的水平，其中最著名的是《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》、《威尼斯之夜》。代表作：圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容涵盖多个领域，旨在提供丰富多样的阅读选择，与您提到的《约翰·施特劳斯艺术家生涯(圆舞曲Op316总谱)/全国音乐院系教学总谱系列》并无关联。 --- 文学与思想经典选粹 一、 欧洲思想史的宏大叙事：《人类思想的演变：从柏拉图到萨特》 本书并非一部单纯的哲学史编年录，而是以宏大的视角，系统梳理了西方思想脉络如何一步步构建我们今日世界的认知框架。作者深入剖析了从古希腊的理性主义源头——柏拉图的理念世界与亚里士多德的逻辑学，到中世纪经院哲学的神学思辨，再到文艺复兴对人文主义的重新发掘。 重点章节详述了启蒙运动时期康德对理性边界的划定，黑格尔的绝对精神辩证法如何重塑历史观，以及尼采对传统道德体系的颠覆性批判。最后，全书聚焦于20世纪的存在主义思潮，细致解读了萨特、加缪等人在面对“荒谬”时，对个体自由与责任的深刻探讨。本书语言凝练，逻辑严密，旨在帮助读者建立起一个清晰的、多层次的思想地图，理解不同时代背景下，人类是如何通过思考来定义自身存在的。 二、 拉丁美洲魔幻现实主义的巅峰之作：《百年孤独的群像：马孔多的兴衰史》 这部长篇小说以其磅礴的气势和瑰丽的想象力，构建了一个名为“马孔多”的虚构小镇，并记录了布恩迪亚家族七代人的传奇命运。小说表面上讲述了一个家族的兴衰史，实则深刻地影射了拉丁美洲的历史、政治和社会变迁。 作品中充满了令人目眩神迷的“魔幻”元素：会飞的毯子、预言家、永不凋谢的鲜花，它们与家族成员的爱恨情仇、战争创伤紧密交织，模糊了现实与梦境的界限。叙事手法上，作者娴熟地运用了循环往复的时间概念和象征主义，使得家族的宿命感油然而生。阅读本书，如同进入了一个既熟悉又全然陌生的世界，体验到历史的沉重与生命的荒诞共存的复杂情感。它不仅是文学技巧的展示，更是对人类孤独、记忆与遗忘主题的深刻探索。 --- 科学与前沿技术探索 三、 宇宙学的最新进展：《暗物质与暗能量：宇宙的缺失拼图》 本书是为对现代物理学和宇宙学充满好奇的非专业读者精心撰写的科普读物。它聚焦于当前宇宙学研究中最令人困惑的两大谜团：暗物质和暗能量。 作者从爱因斯坦的广义相对论出发，回顾了哈勃对宇宙膨胀的发现，并循序渐进地介绍了弗里茨·兹威基对星系团速度异常的观察，引出“缺失的质量”——暗物质的概念。书中详细阐述了目前主流的暗物质候选粒子理论（如WIMPs、轴子），并介绍了全球范围内的探测实验进展，包括地下实验室和太空望远镜的最新数据。 在探讨暗能量部分，作者清晰地解释了超新星观测如何揭示了宇宙正在加速膨胀的事实，以及“宇宙学常数”在现代物理学中的争议地位。全书结构清晰，将复杂的数学模型转化为生动的图像和类比，帮助读者理解，我们所能直接观测到的物质仅占宇宙总质量和能量的不到5%，其余的巨大比例被这两种“暗”实体所占据，它们共同塑造着宇宙的终极命运。 四、 深度学习与人工智能的底层逻辑：《神经网络的数学基础与结构优化》 这是一本偏向技术和理论的著作，专注于解析当前人工智能领域核心驱动力——深度神经网络——的内在机制。本书的重点不在于应用层面的编程技巧，而在于其背后的数学原理和算法设计。 内容涵盖了从基础的感知机模型到复杂的多层前馈网络（MLP）的构建过程。它深入探讨了激活函数（如ReLU, Sigmoid）的选择对梯度流的影响，以及反向传播算法（Backpropagation）的精确推导过程，揭示了网络如何通过链式法则高效地计算和调整权重。 进阶章节详细分析了现代架构的关键创新：卷积神经网络（CNN）中权值共享和池化的几何意义，以及循环神经网络（RNN）及其变体（如LSTM和GRU）如何解决序列数据中的长期依赖问题。此外，本书还对正则化技术（如Dropout）和优化器（如Adam, RMSProp）的收敛性进行了严谨的数学分析，为读者提供了构建高性能、高稳定性的深度学习模型的坚实理论基础。 --- 历史与社会变迁研究 五、 工业革命的技术侧面：《蒸汽时代的机械美学与效率革命》 本书将目光投向18世纪末至19世纪的工业革命，但视角独特，侧重于工程技术和机械设计本身对社会结构的重塑作用。它摒弃了传统的经济史叙事，转而深入剖析了关键技术的诞生与迭代。 详细记录了纽科门蒸汽机到瓦特高效率蒸汽机的关键改进，探讨了凸轮、曲柄连杆机构等基本机械组件在提高能量转换率中的作用。书中配有大量珍贵的手绘图和工程草图，分析了珍妮纺纱机、动力织布机等纺织业核心机器的工作原理，展现了早期工程师们如何将抽象的物理定律转化为大规模生产力。 此外，本书还探讨了标准化和可互换零件概念的兴起，分析了这些工程哲学如何从兵工厂逐渐渗透到民用制造业，为现代大规模生产奠定了不可磨灭的技术美学基础。 六、 城市化进程中的空间冲突：《钢筋水泥丛林的权力结构：20世纪城市规划的社会代价》 本书是一部尖锐的社会地理学研究报告，探讨了20世纪城市规划运动背后的意识形态与阶级冲突。作者认为，现代主义规划的初衷——效率与卫生——往往以牺牲底层社区的有机生命力为代价。 通过对多个国际大都市案例的对比分析，本书揭示了“推倒重建”模式如何导致了大规模的社区流离失所，以及高速公路和功能分区规划如何固化了种族隔离和经济不平等。重点分析了勒·柯布西耶的“光辉城市”理念在不同文化背景下的扭曲实践，及其对城市肌理的破坏性影响。 书中还探讨了后现代城市主义对上述僵硬规划的反思，关注“公共空间”的重新定义，以及社区参与式规划的兴起。本书旨在引导读者批判性地审视我们所生活的城市环境，理解每一条街道和每一栋高楼背后所蕴含的权力博弈。 --- 这份简介集合了哲学、文学、物理学、计算机科学、工程史和社会学等多个领域的深度著作，旨在为求知者提供多维度的、高质量的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是希望找到一份可靠的、适合在音乐学院课堂上使用的参考资料。经过几周的使用，我必须承认，这本书完全超出了我的预期。它的实用性体现在方方面面，比如它对于不同乐器声部之间音域重叠的处理，在总谱上的视觉区分度极高，这在大型乐队排练时能极大地帮助年轻的指挥助理快速定位问题。此外，书本的开本选择非常合理，既保证了阅读的舒适度，又便于携带和在指挥台上放置。最让我感到贴心的是，某些重复出现的复杂段落，书中似乎采用了统一的符号系统进行标记，这在长期使用中能够建立起一套快速反应的视觉习惯，无疑能提升排练的效率。总的来说，这是一本集学术严谨性、演奏实用性和精良制作工艺于一身的典范之作，确实配得上“全国院系教学”的定位，是对学习者投入的最好回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的范本，它不仅仅是简单地将乐谱堆砌在一起，而是融入了非常清晰的教学指导思路。例如，在某些技术难度较高的段落前，总谱中会非常细致地标注出作曲家或早期指挥家们常用的指法建议和弓法提示，这对于我们这些正在钻研演奏技巧的乐手来说，简直是如获至宝。很多市面上的总谱往往只提供最原始的记谱，学习者需要自己去摸索和揣摩，但这本书显然是为教学和自学深度优化过的。我对比了几个我正在练习的段落，这本书的标记比我现有版本清晰得多，而且明显更贴合现代的演奏习惯，同时又尊重了原作的精髓。对于指挥专业的学生来说，这种详细的层次划分和配器分析，更是提供了极佳的宏观视野。它让原本枯燥的看谱过程，变成了一场富有洞察力的音乐考古之旅，每一页都充满了可以深挖的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和理论背景介绍部分，给我留下了极其深刻的印象。虽然我们拿到的是实体总谱，但书中的前言和导读部分，对约翰·施特劳斯这位作曲家的创作背景、作品的时代意义，以及这部特定作品在音乐史上的地位，进行了精炼而深刻的阐述。这些文字的撰写风格非常严谨，引用的文献资料看起来非常扎实，绝非泛泛而谈的介绍。对于我这样的音乐理论爱好者来说，了解创作的“为什么”和“如何实现”同样重要。它提供了一个坚实的理论基石，让我在欣赏或演奏时，能更好地把握作品的情感脉络和结构布局。这比单纯地阅读指挥手册要来得更为系统和深入，它将音乐实践和音乐史研究完美地结合在了一起，极大地丰富了学习的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太精美了，光是拿到手里沉甸甸的质感和封面烫金的字体就让人心情愉悦。内页的纸张选择也非常考究，印刷清晰度高，即便是复杂的乐谱符号也能看得一清二楚，这对我们这些需要反复研读乐谱的人来说简直是福音。我之前买过几本其他出版社的音乐总谱，不是纸张太薄容易破损，就是墨水晕染，看起来非常费劲。这本书在硬件上的投入绝对是顶级的，完全配得上“全国音乐院系教学总谱系列”这个名头。装订也非常牢固，即便是频繁翻阅和做标记，也完全不用担心散页的问题。我尤其欣赏它对细节的处理，比如在页眉页脚处对作品信息的标注，清晰明了，能让人快速定位到特定的乐章或段落。从阅读体验来说，这绝对是我近期购入的音乐书籍中最令人满意的一本，看得出出版方在制作过程中是下足了功夫，完全达到了收藏级别的标准。光是看着这本书放在书架上，都觉得自己的音乐品味提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的管弦乐队指挥，对于乐谱的准确性和完整性有着近乎苛刻的要求。拿到这本总谱后，我立刻进行了抽查比对，尤其关注了那些容易出现印刷错误或版本差异的关键小节。令人惊喜的是，这本书在音符准确性上做得非常到位，几乎找不到任何可以挑剔的地方。更难能可贵的是，它在某些历史版本中存在模糊或争议的音符处理上，给出了一个相对权威且合理的解释性标记，这对于指导学生排练至关重要，避免了因乐谱歧义而浪费排练时间。我特别欣赏它在重奏部分，对不同声部之间动态平衡的提示，这种细微的动态标记，往往是衡量一个优秀总谱和一个普通总谱的关键所在。它真正体现了“教学”二字的深度，是能够直接服务于高水平艺术实践的工具书，而不是空有其表的印刷品。