节奏哈农(018) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈学元 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 哈农
• 节奏
• 练习
• 基础
• 乐理
• 指法
• 技巧
• 入门
• 考级

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549548644

商品编码：1212063358

出版时间：2014-02-01

作  者:陈学元 著作 陈学元 编者 定  价:45 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2014年02月01日 页  数:170 装  帧:平装 ISBN:9787549548644 ●前青
●音符时值对照表
●常用节奏型解析图
●初级篇
●1．昨日重现
●2．活泼的兔子
●3．附点与落提
●4．纯粹的附点
●5．加强弱指
●6．长腿运动员
●7．爬山
●8．蜿蜒的山
●9．东方的印象
●10．淡与浓
●11．叠罗汉
●12．五度与六度的结合
●13．上台阶
●14．左顾右盼
●15．徘徊
●16．请求
●部分目录

内容简介

在钢琴艺术目前，有很多作曲家都写过训练手指基本功的练习。但是，随着时间的变迁和历史的沉淀，几乎没有哪一部手指练习教材在针对钢琴初学者双手手指独立性问题上堪比《哈农钢琴练指法》这套教程。陈学元编著的《节奏哈农》在中国市场上的版本五花八门，但在内容与形式上基本都以保持原作为主，但原作中节奏教学并未得到足够的重视。针对这一问题，作者结合哈农的原作，特意编写了大量的节奏型组合练习，供广大学习者使用。此练习和原著一样共有60首，分为初级、中级、不错三章，各20首。 陈学元 著作 陈学元 编者 陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴专业，乌兰基辅列先科音乐学院钢琴专业。后师从有名钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系,先后师从钢琴系系主任有名钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校，成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。

经典名著的永恒魅力：世界文学瑰宝赏析 （本简介不涉及《节奏哈农(018)》中的任何内容，旨在为读者提供一份关于世界文学经典领域的深度导览，激发对其他文学巨著的阅读兴趣。） 一、 史诗的洪流：人类文明的开端与精神探索 世界文学的基石，往往深植于那些跨越千年依然能够震撼人心的史诗与神话之中。当我们翻开荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》时，我们触摸到的不仅仅是古希腊的黄昏与荣耀，更是人类对命运、荣誉、战争与归家主题的永恒叩问。这些作品以其磅礴的气势和对英雄主义的深刻描绘，构建了西方叙事文学的最初范式。它们不仅仅是故事，更是文化基因的载体，影响了后世无数的戏剧、诗歌与小说创作。 紧随其后，我们走进《一千零一夜》的奇幻世界。这个由山鲁佐德在死亡边缘编织出的故事集，展现了中东广阔的地理风貌、复杂的人文情怀以及对智慧与生存的极致赞美。从辛巴达的冒险到阿拉丁的神灯，这些故事以其无尽的想象力和精妙的结构，揭示了东方哲学的幽默与韧性。它们是口头传统的集大成者，证明了叙事本身就是一种强大的生存工具。 在严肃文学的领域，但丁的《神曲》无疑是一座难以逾越的丰碑。这部作品以其精确的结构、磅礴的想象力和深刻的宗教哲学内涵，将中世纪的宇宙观、伦理观熔铸一炉。从地狱的九层阶梯到炼狱的净化，再到天堂的至高光辉，但丁不仅是诗人，更是时代精神的记录者与审判者。阅读《神曲》，如同进行一次对人类罪与罚、希望与救赎的终极精神朝圣。 二、 现实的镜像：剖析社会结构与人性的复杂性 随着中世纪的藩篱逐渐瓦解，文学开始将目光聚焦于脚下的土地和身边的人物。这一时期的现实主义浪潮，标志着文学从对超自然力量的描绘转向对社会真实肌理的精细刻画。 塞万提斯的《堂吉诃德》是一个里程碑式的作品。它以对骑士精神的戏仿和解构开始，却最终升华为对理想主义与现实困境之间永恒张力的深刻探讨。一个沉醉于旧日荣光的骑士，与一个务实得近乎世俗的侍从之间的互动，构筑了一种既可笑又可悲的哲学悖论。这部作品的伟大之处在于，它歌颂了做梦的勇气，同时也清醒地认识到梦想在残酷现实面前的脆弱。 十九世纪的法国文坛，是现实主义和自然主义的巅峰。巴尔扎克的《人间喜剧》系列，如同一部包罗万象的社会百科全书。他以惊人的细节描绘了新兴资产阶级的崛起、贵族阶层的衰败以及金钱对人性的腐蚀。无论是《高老头》中父亲的悲剧性牺牲，还是《欧也妮·葛朗台》中对财富的病态迷恋，巴尔扎克展现了社会系统对个体命运的无情支配。 与之相呼应，福楼拜的《包法利夫人》则以其冷峻的笔触，解剖了一位被浪漫主义小说毒害的中产阶级女性的幻灭之路。爱玛·包法利对超越平庸生活的渴望，最终导致了她悲剧性的结局。福楼拜对语言的极致锤炼和对客观描写的坚持，使得这部作品成为了现代小说的典范，深刻揭示了社会审美标准与个人情感需求的错位。 三、 灵魂的深潜：现代主义对内心世界的挖掘 进入二十世纪，随着心理学和哲学的革命性发展，文学的重心从外部的社会环境转向了人类内心深处的幽暗与迷宫。《追忆似水年华》是这一转变的标志性作品。普鲁斯特以其突破性的意识流技巧，将时间、记忆和感官体验编织成一张细密无比的网。他探讨的不是事件本身，而是事件在记忆中被重塑和保存的方式。阅读普鲁斯特，需要读者沉浸其中，体验那种意识流动的缓慢、重复与突然的顿悟。 詹姆·乔伊斯则将现代主义的实验推向了极致。《尤利西斯》是一部对“一天”的史诗化书写，它通过对都柏林市民利奥波德·布鲁姆一天活动的记录，展现了人类日常思维的复杂性、潜意识的涌动和语言本身的无限可能性。这部作品要求读者具备极大的耐心和文学素养，因为它不仅是对现代都市生活的描摹，更是对人类心智结构的一次彻底解构与重组。 在这一时期，卡夫卡的作品以其独特的“卡夫卡式”的意象，捕捉了现代人在庞大、不透明的官僚体制下的疏离感与无力感。《变形记》中格里高尔·萨姆沙一觉醒来变成甲虫的荒诞开端，是对异化主题最直观的表达。他的小说没有明确的解释，只有令人窒息的逻辑和无望的挣扎，精准地描绘了现代人面对存在的荒谬性时的焦虑状态。 四、 边缘的呼声：多元文化与身份的重塑 二十世纪中后期，文学不再仅仅是西方主流文化的独白，而是开始吸收和展现全球视野下的多元声音。加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义，将拉丁美洲热烈奔放的民间传说与残酷的政治历史熔铸一炉。《百年孤独》通过布恩迪亚家族七代人的兴衰，构建了一个浓缩的美洲大陆史诗，在那里，飞升的死亡、永恒的雨季和预言的实现，都以一种自然而然的方式发生。这种手法既是对殖民历史创伤的隐喻，也是对生命周期循环往复的深刻洞察。 与此同时，对“他者”经验的书写也日益重要。托妮·莫里森的作品，如《宠儿》，以其震撼人心的力量，直面美国黑奴历史中最黑暗的篇章。她运用非线性的叙事和强烈的感官描写，探讨了奴隶制对个体精神和家庭关系的永久性创伤，并提出了关于母爱、自由与记忆的沉重哲学命题。 五、 结语：文学永恒的价值 综上所述，世界文学经典构成了一个宏大且不断生长的知识图谱。从史诗的英雄气概到现代人内心的迷惘，从对社会结构的无情剖析到对文化身份的多元探索，每一部伟大的作品都像一面棱镜，折射出人类文明在不同阶段的核心关切与审美追求。它们是思想的容器，是情感的共鸣器，是通往理解“我们是谁”和“我们将往何处去”的无尽阶梯。阅读这些作品，即是与人类历史上最伟大的心灵进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我通常在选择音乐学习材料时，非常看重作者的背景和教学理念。这位作者在乐界的声誉如何？他的教学哲学是否推崇精确性至上，还是更注重音乐表现力与节奏的融合？这本书的“018”编号似乎暗示着这是一个庞大的系列中的一环，这让我对它的系统性产生了浓厚兴趣。如果这个系列是经过多年实践检验的成熟体系，那么单册的质量也应该有保障。我特别留意了书中是否对节奏的“听觉训练”有所侧重。毕竟，好的节奏感不仅是用手或脚打出来的，更是用耳朵听出来的。如果书中提供了配套的听力练习资源，或者设计了能够引导读者主动去“听”出节奏变化的练习模块，那将是极大的加分项。我希望它能帮助我建立起一个强大的内在节拍器，而不是依赖外接的节拍器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰是找不到一套能够真正“贴合”我学习进度的材料。很多高级教材对我来说如同天书，而入门级的材料又显得过于简单，无法提供持续成长的动力。所以我特别关注《节奏哈农(018)》的难度梯度设置。我希望它不是那种“一上来就给你一堆音符让你练到手抽筋”的书。理想的状态是，它能像一位耐心的私人教师，从最基础的稳定律动开始，然后逐步引入更复杂的节奏型，每一步都有清晰的理论支撑和明确的练习目标。如果它能包含针对不同乐器（比如键盘、打击乐或管弦乐）的通用性基础，那就更棒了。我真正想知道的是，这本书如何平衡理论讲解的深度与练习的实用性之间的关系，避免成为一本纯粹的“理论堆砌”或者“无效刷题”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能带来一些全新的视角来理解和训练基础节奏感。我花了大量时间在各种线上课程和应用上进行练习，但总感觉缺乏一种系统化、可触摸的深度。很多数字化的训练工具虽然方便，但无法培养那种扎根于身体的、对拍子的直觉把握。我希望这本“哈农”能在传统训练框架上，加入更具启发性的练习方法。比如，它是否提供了如何将复杂的复节奏内化为呼吸的一部分的技巧？或者，有没有一些练习是专门针对提高瞬间反应速度和精确度的，而不是仅仅靠机械重复？如果它能提供一些非传统的、能让我跳出固有思维定势的练习，那它就真正具备了超越传统教材的价值。我非常关注它在如何处理“切分音”和“不规则拍号”时的教学策略，毕竟这些是区分演奏者水平的关键点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种复古与现代交织的字体排版，还有那幅似乎在讲述着某种无声旋律的插图，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对视觉美学有较高要求的人，市面上很多教材的封面设计往往流于平庸，要么过于刻板，要么花里胡哨。但《节奏哈农(018)》的封面却恰到好处地平衡了专业性与艺术感。它没有直接展示乐理图表，而是用抽象的图形暗示了内在的规律性与变化性，仿佛在邀请读者去探索隐藏在数字背后的音乐灵魂。初次翻开它时，那种厚重而富有质感的纸张触感，也让人感到愉悦，这绝对是一本精心制作的作品。光是这份对物理载体的重视，就足以说明作者和出版方在对待音乐教育上的严谨态度。这本书的装帧设计，可以说是我近年来收藏的音乐书籍中的佼佼者，每一次把它从书架上取下来，都像是在进行一次仪式。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上来说，我更倾向于那些设计严谨、逻辑清晰的教材。我讨厌那种东拉西扯、章节之间衔接生硬的书籍。我期望《节奏哈农(018)》在编排上能够体现出一种音乐的内在逻辑美，让每一个章节的练习都是为了服务于下一个更高级的挑战。如果它能像一部精密的机器那样运作，读者每完成一阶段的学习，都会感到自己对节奏的掌控力有了质的飞跃，而不是仅仅完成了一堆枯燥的作业。这种结构上的“目的性”和“完整性”，比单独几个技巧的介绍要重要得多。我非常好奇，它是如何组织那些练习曲的，是按照速度递增、还是按照复调复杂度的增加来安排的？一个优秀的技术教材，其结构本身就应该是一种教学。