给未来的艺术家 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《给未来的艺术家》是“艺术经典”中的一种，何怀硕是有名的画家和艺术教育家，在任教艺术史时，希望对未来的艺术家有启蒙教育之功。任何时代总有许多热爱艺术的朋友，怀着对艺术的渴慕与追求的热忱，希望得其门而入。不少人踟蹰、彷徨，无所适从，甚至焦虑、失望。《给未来的艺术家》是为了帮助这些朋友解开困惑，为未来的艺术家打开一窗通向艺术殿堂之门。全书配有大量精美的图片。

作者简介

　　何怀硕，1941年生于广东，台湾师范大学美术研究所教授。台湾师范大学美术系毕业，美国St.John's大学艺术硕士。中外知名水墨画家与书法家，同时也是著名艺术、文化评论家与作家。
　　著作极多，除多部绘画作品集之外，文字著述出版有《怀硕三论》（包括艺术论、近代画家论、人生论）、《苦涩的美感》、《绘画独白》、《何怀硕文集》、《域外邮稿》、《给未来的艺术家》等。

目录

第一章 自我追寻
1 为什么选择艺术这条路？
2 自我探求的三大途径
3 传统、潮流与自我
4 天才与自我认识

第二章 创造的源泉
1 自然、现实、人生
2 薪火相传
3 自我发掘
4 综合与汇通

第三章 师承与借鉴
1 师承与门派
2 模仿与创造
3 临摹的真义
4 借鉴与融会

第四章 风格的锻造
1 艺术的信念
2 发现自己
3 观念、题材、技法
4 风格与慧心

第五章 创造之路
1 灵感的来源
2 技术、技巧，工具、材质
3 对景写生与闭门造车
4 博与专

第六章 创作的方法
1 取材、构思、草图
2 检讨、分析、推敲
3 表现方法的探索
4 如何面对创作中的低潮与失败
5 特殊技巧的探讨
6 创作记录的重要意义
7 建立个人的资料库

第七章 中国风格
1 独特的表现
2 线的奥秘
3 线的分析
4 线的图示
5 综合的艺术
……

第八章
第九章
第十章

跋

精彩书摘

　　《给未来的艺术家》：
　　当代对于“什么是艺术？”“如何给艺术下定义？”“什么是艺术？什么是非艺术？”类似这些问题，不论是在艺术哲学、艺术理论与批评，或者美学中都聚讼纷纭，莫衷一是。这原来固然也是困扰着多少世代的艰难问题，但当今更感困惑。艺术定义不断出现，又不断被否定，重新定义。在现代，更大的震撼是怀疑艺术能不能定义？怀疑有没有关于艺术基本特质的普遍认知的可能性？以至于一部分意见认为艺术能够定义，另一部分意见认为艺术不能定义，艺术与非艺术之间也没有清晰的界线。
　　认为艺术可以定义者，是主张艺术的概念与实质，有其稳定性，并不因时代与地域的不同而变易。但也有相反的意见，认为人们对艺术的见解是不断变化的。现代主义兴起以来，尤其是六十年代以后的“后现代主义”，连艺术与非艺术、艺术家与非艺术家的区别都变得难以判断，当然更不可能对“艺术”有一个统一·的定义。许多现代派把日常用品与艺术品的界限打破了；“地景艺术”把海岸或一幢建筑物用布包起来称为艺术；粪便装在盒子里、被锯成一半的牛尸，都当“艺术品”展出。我想如果你常常阅读中外艺术报导，对于当代艺术的混乱与过度的“多元化”，你都多少有所了解。
　　那么，“什么是艺术？”我们处于这样歧见纷纭、令人昏眩的时代，若没有自己的信念，怎样去追求艺术呢？我时常被问及这些问题，事实上，我也为这些问题困惑不已。我的答案该是什么？
　　我认为，我们应先确定，我是否还要追求艺术？如果艺术真如当今不少前卫人士所认为的那样，什么都是艺术，而艺术什么也不是，那么我们还追求什么艺术呢？假如我们还要追求艺术，就说明在我们心中还有可追求的艺术，那么，你追求什么样的艺术呢？如果你在古今许多艺术家的艺术中找到许多崇仰的对象，许多使你心醉的艺术作品，使你感动、热爱，你也渴望成为这种艺术创造的欣赏者、学习者与继承者，我觉得，你便应勇气百倍地去追求你所渴慕的这种艺术，不必瞻前顾后。
　　你既有这样的渴望与热爱，虽然你并没有对艺术到底应该是什么下定义，但事实上，你已有了你理想中“什么是艺术”的认知与信念了。你不是理论家，这样就够了。
　　所以，我常对学生或同道说，我们不必奢望有一个人人同意、放诸四海皆准的艺术的定义，我们追求艺术创作的人，也不必在理论上先有完美的概念。不过，我们应该认定自己对艺术的基本信念：什么样的内涵与形式才是你所想望的艺术？你不必求得别人的赞同，你应该按照你认为理想的方向去创作——创作的成果才是检验你的艺术信念是否有意义的标准。
　　……

前言/序言

　　本书写作的动机，《自序》已说清楚。现在出增订版，就为了要在后面增加身处当世，不能不写的两章。借此机会，也增补图片目录，校修文字。
　　为什么要增加两章？应略作说明。
　　话说一九八五年我开始动笔写此书的时候，还未知后来中国内地艺坛有所谓“85新潮”——那是内地艺坛膜拜、臣服西方现代主义的第一波。而台湾早在六十年代已开始有“东方画会”“五月画会”之流的崇洋派。那是中国艺坛最早以当西潮之骥尾为“先锋”的新派画会。所以艺坛“崇洋媚外”之事，台港先行，是老大哥，内地反而是小老弟。不料“改革开放”三十多年来，内地艺术界在追随西方新潮方面后来居上，今日更变本加厉，连传统水墨画、工笔画也已“改头换面”矣。君不见众新派佼佼者已是院长、博导；“宋庄”与“798”已攻陷京华而筑起西化前卫之堡垒。这不禁让人想起二十世纪五六十年代内地美术界以苏联为师，素描、水彩与油画清一色苏式风格为主流的景象。但今日之美式当代与后现代新潮的所谓艺术，与过去人人认知的艺术，从内容本质到形式材料可说是面目全非。现在这个美式主流，可以彻底毁灭或侵蚀我们的民族文化，其遗毒更为深远与可怕。《给未来的艺术家》写于西潮冲击本土之初，尚未泛滥成灾之时。本书从二十一世纪初在台北出版，十多年来在两岸再版多年之后，我觉得原来有共识的艺术，与今日文化帝国主义宰制下的所谓艺术，已大不相同，甚至是已成风马牛之势。一本给未来的艺术家的书如果没有面对后一种艺术有所评说，便如同白头宫女说天宝遗事，很可能给新派人士诬蔑讥嘲为“古董津梁”；而对于忠诚艺术的追求者，他们在当代的迷惘与彷徨，我这本书竟没能提供释疑解惑之助，岂不大有缺憾？
　　现在新增第九章《艺术的异化》和第十章《忧思与期望》。前者是对当代“新潮艺术”的批判；后者是对未来美术发展的期望。这样增修，希望使本书更为完善，我可放下近年心头的悬念，也必使本书对真正的艺术应该秉持的意义与抱负更为完善也更为高远。这正是我平生志业的目标。但个人的识见与智慧究竟有限，也只有鼓其愚勇谔谔直言，并求嘤鸣于来者。
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