花藝設計原理 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[德] 葛雷歐·洛許 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝
• 設計原理
• 園藝
• 藝術設計
• 插花
• 花卉
• 色彩搭配
• 構圖
• 裝飾

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530491850

版次：1

商品編碼：12293753

包裝：精裝

叢書名： 世界花藝大師經典係列

開本：大16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

頁數：230

産品特色

編輯推薦

　　

西方架構花藝設計理論奠基之作；

架構之父，世界具有影響力花藝大師葛雷歐 洛許首部中文版譯作；

花藝設計師走嚮專業化的書；

西方花藝學校必備專業基礎教材；

西方花藝設計師必備工具書。

內容簡介

　　

《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域**威的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的必備專業指導書。其*大貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。

無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的資深花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。

　　

作者簡介

葛雷歐 洛許，德國人，世界頂*花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。

葛雷歐在國際花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上*具影響力花藝大師。其首次將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。

創作理念：褪去色彩的修飾，用*簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。

內頁插圖

目錄

目 錄

花藝設計基礎原理綜述

花藝設計類型綜述

花藝設計類型導則

設計類型

對稱性設計

非對稱性設計

花藝設計類型

裝飾性設計

植物生長型設計

嚴謹綫條設計

花藝綫條設計

放射綫條設計

直立平行綫條設計

傾斜綫條設計

彎麯綫條設計

交叉綫條設計

自由綫條設計

生長點/齣發點的位置

花器之下的生長點設計

花器之內的生長點設計

花器之上的生長點設計

花器旁邊的生長點設計

生長點的數量與展示單元的數量

從一個或多個生長點起始，演繹一個展示單元

從一個或多個生長點起始，演繹多個展示單元

從多個生長點起始，同時演繹一個與多個展示單元

比例設計

嚮上的比例關係

嚮下的比例關係

水平比例關係

斜嚮比例關係

各方嚮均等的比例關係

架構設計

架構形式

質感設計

搭建設計

層疊設計

重疊設計

纏繞設計

交織設計

捆束設計

分級進化設計

花藝設計案例

緻謝

精彩書摘

植物生長型設計

植物生長型設計，而是指模擬植物的自然生長狀態進行設計的一種設計類型。植物生長型設計作品的花材與自然界中的花材，在生態特徵方麵是完全一樣的，並且作品結構和花枝綫條走嚮也都符閤自然生態特性。植物生長型設計允許各種不同類型的花材去充分展示其自身的生態美，仿佛就像是復製齣瞭一個充滿勃勃生機的生態環境一樣。通常情況下，植物生長型花藝設計作品會復製齣一個相對完整的自然生態環境，例如河岸、灌木（例如石楠屬植物）、濕地或高山等生態景觀。

因此，植物生態型設計作品在對花器的選擇上也要求盡可能像大地一樣樸實無華，所選的花器應該符閤花材自然生長環境的典型特徵。植物生態型花藝作品的基柱（仿照自然界中的大地）處理非常重要，基柱設計要最大程度上模擬其所要展示的自然生態環境。例如，如果設計灌木景觀就需要選用適閤灌木植物生長的土壤作為基柱；如果設計高山景觀就需要選用石子、枯木或者扁平的苔蘚等材料作為基柱；如果設計沙漠景觀就需要沙子和石塊作為基柱。但有時候，設計師不得不受限於當地材料市場所能提供材料的品種和材料，這也是進行自然生態景觀設計的一個不可迴避的難題。因此，花藝設計師在進行植物生長型花藝設計時所采用的比較有利的方式，就是參照當地園林景觀或自然環境來就地取材。

植物生長型設計總是要求設計師按照植物的自然生態特徵來設計花材及其相關要素。因此，在這種設計類型中對花材進行過多的處理，例如翻轉花朵的朝嚮，矯正花枝使其側彎等類似的花藝技巧是並不適閤的。

前言/序言

前言

花藝設計基礎原理總述

本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝專業領域的設計方法體係。本書係統地整理瞭國際花藝領域的專業知識，這些專業知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業知識提供瞭明確引導。本書清楚地界定瞭國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動全球花藝從業者之間的溝通與交流。

雖然如此，本書還是最大程度地摒棄瞭那些帶有強製性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為瞭幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。

歸根究底，大自然纔是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化錶現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的瞭解，以及對植物由生至死的演化特徵的把握，纔是花藝設計的核心基礎。

“花藝設計領域需要建立專業語言體係”。

花藝設計類型總述

首先，現代設計原理中最重要的兩個基本設計類型，就是對稱與非對稱。這也是花藝設計師進行重要設計決策時要重復麵對的設計抉擇。其次，花藝設計的變化則取決於設計師是否能夠按照自然生態原則來設計花材，或者是否能夠憑想象設計齣一個全新的花藝樣式。再次，花藝設計的第三個方麵，就是運用設計手段對植物本身、花朵形態、及其綫條和形態進行描述和展示。

本書的“花藝設計類型導則”（見下頁）主要展示瞭以下幾個方麵的內容。首先介紹的是在花藝作品中可能會齣現的一般綫條類型。為瞭便於學生理解，本書還闡述瞭各種綫條類型的設計方法。其次介紹的是在花藝設計中，生長點（the center of growth）在水平方嚮與垂直方嚮上必須能夠清晰可見。再次，關於比例研究，主要是指從基柱或生長點算起，花藝綫條或結構嚮外放射的物質延展尺度。但是，哪兒是花藝設計的“生長中心（the center of growth）”呢？哪兒是“視覺滅點（vanishing point）”呢？還有在一個花藝設計作品中，到底需要有幾個生長點和視覺滅點呢？這些都是需要花藝設計師掌握的內容。本書對架構設計的也進行瞭研究闡述，是為瞭進一步推動當前花藝領域的創意設計，使花藝架構設計是基於一個邏輯理性的角度去設計的，而不單單是設計師的突發奇想或是像腦袋裏進瞭水似的鬍思亂想。

“花藝設計類型導則”中的內容也會或多或少涉及到其他領域的設計原則。從中我們可以瞭解到：有哪些設計原則和本書內容是相容的，有哪些設計原則和本書內容並不相容。正因為如此，纔能夠使讀者能夠更好地領會和理解本書所講的花藝設計原理。

　　本書旨在不壓抑和束縛花藝設計師個性化創意的同時，為花藝這個行業提供一套與眾不同的、較為可靠可信的專業語言體係。任何一個被實踐證實有意義的專業名詞都會被自然地收錄入本導則， 這也是為什麼《花藝設計原理》這本書必須不斷修訂的原因。隻有這樣，纔能夠及時增補缺漏，以保證書中內容的完整性。這是花藝設計專業能夠得以持續地深入發展的唯一途徑。此外，本書內頁中的案例照片僅是從本書大量花藝案例中提取的某個局部特寫，當然它們也是對當頁主題內容的一個詮釋。

設計（Design）意味著安排（Arrangement）。無論何時，大自然都已將各種花材備好，花藝師需要做的就是去悉心安排。-（本頁小方框內的文字，譯者注）

本書還分析瞭大量的花藝設計案例。要知道，單憑空想去進行花藝設計分析幾乎是不可能的，也非常無聊。因為在實踐過程中，設計師個人的喜好與觀點總會不自覺地摻雜進去，例如傾嚮於展現植物或枝條的某種動態，或者對材料質感的偏好等。這些個性元素的加入都會使花藝作品原有的鮮明特徵模糊化，並打破作品硬朗的邊界，從而使設計作品得到些許的柔化和改變。

　　花藝設計師在對某一種設計類型進行多樣化演繹的過程中，很容易就會觸及另一種設計類型的邊界。換句話說，一個裝飾設計類型的作品，在演繹過程中很容易就會涉及到嚴謹綫條設計和植物生長型設計的某些要素。然而，原則上隻要有一種風格能夠占據優勢，並且主導整個設計，這個設計作品就具備可識彆價值。換句話說，就是要識彆齣設計原則是如何被運用於其中的。一個定位清晰的花藝作品應該能夠明確地展示和傳達齣某種花藝設計類型的某些特色設計要素。

　　本書對於花藝設計這門藝術進行瞭全麵研究，並通過指齣有哪些可行方式能夠應用在多樣化的混閤設計中，藉此來激發設計師産生新的創意靈感，而不至於隻是單純地去復製抄襲彆人的作品。這麼做是為瞭促進花藝設計師係統地掌握花藝設計的整個過程。這個過程包括瞭設計師通過自己的精心籌劃來明確設計類型，根據新創意靈感有意識地去設計綫條結構、設計生長點的位置、設計比例關係，參照導則內容去進行架構設計。在此基礎上，能夠根據花材多樣性發展齣具有個性特徵的，且永葆活力的花藝設計作品。

　　花藝設計的核心和靈魂就是展現花朵的美麗。要實現這點，就必須藉助花藝師的個性化的藝術魅力對花材進行設計錶達。為瞭促進花藝設計的發展，花藝師也必須學習其他相關領域的知識，例如設計風格、色彩理論、藝術設計研究、建築知識、時尚趨勢等。花藝設計師通過涉獵不同領域的知識和設計元素，就能夠逐步掌握花藝設計所必備的美學常識。同時也會從中瞭解到，任何一項藝術都有其發展曆程，絕不可能沒有一個基本的曆史麵貌，花藝設計也是如此。

　　對於花藝設計師而言，具備良好的美學基礎將非常有利於其進一步拓展個人的設計範圍，例如探索個性化和創意設計的方法等。本書寫作的目的，就是為瞭把“花藝設計”從一個單憑感受齣發的小王國，從一個隻有少數具有天賦的人纔能進入的小圈子，推嚮一個讓更多人容易進入的大舞颱。在這個大舞颱上，各項花藝設計原理是明確而又易懂的。以此為基礎，就能夠進一步引領花藝領域的創新發展、推動花藝技術學習，並促進全世界的花藝交流。

本書主要研究花藝設計的形式方麵的原理（graphic principles）。這些花藝形式方麵的知識有助於讀者加深對花藝藝術層麵的理解，這要好過僅僅為瞭一時新鮮和趕時髦而去瞭解那些淺顯的花藝知識。-（本頁小方框內的文字，譯者注）

好的，這是一份關於一本假設名為《自然之韻：生態景觀的哲學與實踐》的圖書簡介，旨在與您的《花藝設計原理》形成對照，專注於生態、可持續性和人與自然關係的宏大敘事。 --- 圖書名稱：《自然之韻：生態景觀的哲學與實踐》 導言：重塑我們與土地的關係 在人類文明的長河中，我們對“美”的定義從未停止演變。如果說傳統園林藝術偏嚮於對自然的雕琢與再現，那麼二十一世紀的景觀設計，則必須麵對一個更迫切的議題：如何在快速城市化的進程中，修復並珍視我們與地球生態係統的共生關係？ 《自然之韻：生態景觀的哲學與實踐》並非一本關於具體植物配置或裝飾美學的工具書。它是一部深入探討生態學、社會學、環境倫理學與現代景觀實踐之間復雜互動的思想指南與前瞻性論述。本書的核心關切在於：如何通過審慎、富有遠見的景觀設計，構建齣既能支持生物多樣性，又能滿足人類精神需求的、具有韌性的生存空間。 本書旨在挑戰那些將自然視為純粹背景或裝飾元素的傳統觀念，轉而倡導一種“參與式生態設計”的哲學——即將景觀視為一個動態、演進的生命係統，而設計師的角色，則是引導、協助這一係統的自然發生，而非強加人為的秩序。 第一部分：失落的根基——生態危機下的景觀倫理 在對現代景觀進行剖析之前，本書首先溯源瞭西方與東方傳統中對自然的理解及其在工業化進程中的異化。 第一章：從田園牧歌到人造奇觀：景觀觀念的變遷史 本章細緻考察瞭從古代神話中對原始森林的敬畏，到文藝復興時期“幾何秩序”對自然的徵服欲，再到現代主義景觀中對功能至上的推崇。重點剖析瞭“自然”是如何被簡化為一個可被量化、可被管理的“資源”或“美景”的載體。這種觀念的轉變，為過度開發和生物單一化埋下瞭伏筆。 第二章：生態學的覺醒與景觀的責任 本書引入關鍵的生態學概念，如邊緣效應、生態係統服務（Ecosystem Services）和生態廊道的重要性。我們探討瞭設計師在麵對氣候變化、水資源短缺和棲息地破碎化時，應承擔的倫理責任。這一部分的論述強調：一個健康的景觀，必須首先是一個功能完備、自我維係的生態係統。 第三章：反思“完美”——本土性、適應性與野性的迴歸 許多現代景觀設計傾嚮於使用異域的、維護成本高昂的植物，這造成瞭生態的脆弱性。《自然之韻》力倡“本土優先”原則，探討瞭本土植物群落在支持本地昆蟲、鳥類及土壤健康中的不可替代性。野性（Wildness）不再被視為混亂，而是生態健康和復雜性的象徵。 第二部分：哲學的熔爐——生態實踐的理論框架 本部分將抽象的哲學思考轉化為可操作的、係統化的設計方法論。 第四章：係統思維：景觀作為非綫性係統 本書摒棄瞭傳統設計中“靜態藍圖”的思維模式，轉而采用係統動力學視角。景觀被視為一個由水文、土壤微生物、植被群落、動物活動構成的復雜適應係統（Complex Adaptive System）。設計師的工作是識彆和增強係統的反饋迴路（Feedback Loops），而不是試圖控製每一個變量。例如，如何設計濕地係統以自我淨化水質，而非僅僅依靠機械過濾。 第五章：時間維度：演替、成熟與暫時的美學 與側重於“完成狀態”的花藝或傳統園林不同，生態景觀設計必須擁抱時間。本章深入探討瞭生態演替理論（Ecological Succession）在設計中的應用。一個成功的生態景觀，其美感在於它持續的生長、變化和適應能力。我們研究如何設計“為未來而留白”的空間，允許自然過程在數十年間塑造最終形態。 第六章：水文藝術：從水景到水文循環的修復 水是生命之源，也是現代城市景觀中最常被不當處理的元素。本書將水視為一種連接性的資源而非裝飾品。詳細分析瞭可持續水資源管理（SWM）技術，如雨水花園（Rain Gardens）、綠色屋頂、滲濾溝等在景觀設計中的整閤。重點在於“截留、滲透、淨化”的水文流程的藝術化錶達。 第三部分：對話與共生——人與場所的深度連接 生態景觀的最終目標是為人與自然創造和諧的交匯點。 第七章：場所精神（Genius Loci）的生態重構 “場所精神”不僅僅是曆史或人文的積纍，更深深植根於其地質、氣候和生物特性中。《自然之韻》探討瞭如何通過設計，強化場地的獨特生態標識。這包括對地方材料的尊重使用、對特定微氣候的敏感迴應，以及如何讓居住者感知到他們正處於一個特定的生態故事之中。 第八章：參與式設計：社區作為生態管理者 生態係統的韌性往往與人類社區的參與度成正比。本章介紹瞭一係列社區驅動的景觀重塑方法，強調設計過程的透明化和知識共享。如何將本地居民轉化為監測者、維護者和知識的傳承者，從而確保景觀在設計師離開後依然健康發展。例如，社區堆肥項目、本地種子交換網絡的設計植入。 第九章：新興的“去馴化”美學：景觀的生産力 本書展望瞭未來的景觀形態，提齣瞭一種“去馴化”（De-domesticated）的美學概念。這種美學接受一定的“不完美性”和“野趣”，贊頌那些能夠自我播種、自我修剪、無需大量人工乾預的景觀。它不再追求邊界的清晰和錶麵的光滑，而是擁抱生態生産力——一個能産齣食物、棲息地、清潔空氣和水的場所，其本身就是最深刻的美學體現。 結論：走嚮共存的未來景觀 《自然之韻》總結道，真正的景觀設計藝術，在於放下控製欲，轉嚮更謙遜的引導。我們需要的不是更多精緻的花壇，而是更多具有生命力、適應性和曆史厚度的場所。本書為生態學傢、建築師、城市規劃者以及所有關心我們共同傢園未來的人，提供瞭一套深刻的反思工具和堅實的哲學基石。它邀請讀者，從“設計物件”轉嚮“編織網絡”，共同締造一個更具生態智慧的人類境域。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始買這本書是抱著試試看的心態，因為我對傳統花藝的一些陳舊觀念感到厭倦。這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它大膽地引入瞭許多非傳統媒介和裝置藝術的元素來討論花藝的邊界拓展。比如，其中有章節專門討論瞭如何利用投影技術和動態水流來“激活”靜止的花卉作品，這對我這種熱衷於現代藝術錶達的人來說，簡直是打開瞭一扇全新的大門。作者對於“可持續性設計”的實踐指導也非常務實，提供瞭許多利用廢棄物料或可降解材料進行藝術創作的詳細步驟。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個頂級的創意工作室，周圍環繞著各種大膽的實驗和前衛的構思。這本書的邏輯結構組織得非常巧妙，從宏觀的哲學思辨逐漸收斂到具體的實踐操作指南，過渡自然得讓人驚嘆。它鼓勵讀者去挑戰既有的審美標準，去質疑“什麼是美”，這種精神層麵的引導，比任何具體的插花技巧都要珍貴得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，充滿瞭哲思和一種近乎詩意的描述，讀起來讓人心神寜靜，仿佛沉浸在一種冥想的狀態中。作者在描述色彩理論時，沒有采用生硬的色輪分析，而是將每一種色彩與人類的情感、季節的更迭以及特定的氣味聯係起來，構建瞭一個多感官的體驗係統。例如，描述“暗紫色”時，它聯係到瞭深夜的靜謐和一絲若有若無的泥土氣息，而不是簡單地標注齣RGB值。這種敘事手法極大地激發瞭我的想象力，讓我不再僅僅用眼睛去看花，而是嘗試用全身心去感受作品所要傳達的“氛圍”。我特彆喜歡書中關於“留白”藝術的闡述，它不是指空間上的空缺，而是指時間上的停頓和情緒上的剋製，這一點在快節奏的現代生活中尤為重要。這本書更像是一本藝術理論的導論，它教導我們如何提煉情感、如何用無聲的語言進行交流，對於那些希望作品能夠觸動人靈魂深處的創作者來說，這本書是不可多得的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

從技術層麵來講，這本書在結構解析方麵的細緻程度是前所未見的。它不是隻提供成品圖，而是配有大量手繪的剖麵圖，精確標注瞭支撐結構、吸水材料的隱藏方式以及不同花材在物理應力下的受力點。這對於從事大型活動花藝布置或需要長期維護的作品設計來說，是至關重要的安全保障信息。我曾經因為不瞭解某些熱帶植物莖乾的脆弱性而導緻作品在中途坍塌，這本書正好彌補瞭我在結構力學方麵的知識盲區。更值得稱贊的是，作者對工具的選擇和維護有著近乎偏執的關注，詳細比較瞭不同産地、不同鋼材製作的花藝剪刀在實際使用中的微小差異，以及如何通過正確的保養延長工具壽命。這體現瞭一種對專業精神的極度尊重。總之，這是一本將藝術的浪漫與工程的嚴謹完美結閤的範本，它教會瞭我如何將那些轉瞬即逝的美麗，以最穩定、最耐久的方式呈現齣來，是一本真正意義上的“乾貨”之作。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的裝幀設計本身就體現瞭極高的專業水準，厚實的紙張和精美的印刷，使得那些高分辨率的實景照片和詳細的結構圖栩栩如生。我最欣賞的是它對“材料學”的深度挖掘。不同於市麵上其他書籍隻是簡單介紹花材的名稱和花期，這本書深入講解瞭植物組織結構對水分保持和形態持久性的影響，甚至探討瞭某些稀有花材的生態倫理問題。這使得我在進行商業項目設計時，能夠更加負責任地進行材料選擇和搭配。此外，書中對“光影處理”的論述簡直是大師級的指導。它不是泛泛而談光綫的重要性，而是提供瞭具體的布光方案和反光闆的使用技巧，讓我明白在室內展覽和自然光環境下，如何通過調整光照來最大化花藝作品的戲劇張力。雖然內容非常專業，但作者的敘述語言卻齣奇地流暢和富有感染力，沒有絲毫學究氣，讀起來像是在聽一位經驗豐富的前輩娓娓道來他的心路曆程。這本書的價值，遠超其售價所能衡量的範疇。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我原本以為這隻是本教科書，枯燥乏味，沒想到裏麵充滿瞭各種新奇的視角和深入的剖析。作者不僅僅是羅列瞭一些基礎的花卉知識和配色理論，更是將藝術史和當代設計思潮融入其中，讓我對花藝的理解提升到瞭一個新的高度。特彆是關於空間構圖那一章，對我啓發特彆大，它不再是簡單的“把花插起來好看”，而是上升到瞭“如何在三維空間中引導觀者的視綫”的哲學層麵。書中的案例分析非常細緻，從作品的靈感到最終的呈現，每一步的考量都解釋得清清楚楚。我尤其喜歡作者對不同文化背景下花藝錶達差異的探討，這讓我意識到花藝設計遠不止於視覺美感，更是一種跨越語言的文化交流。讀完之後，我感覺自己的審美情趣被徹底重塑瞭，現在看任何插花作品都會不自覺地進行結構分析和意境揣摩。這本書對於想從“愛好者”晉升為“思考者”的花藝學習者來說，簡直是必讀的寶典，它提供的不僅僅是技巧，更是一種看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

比較基礎的內容啊，有更多怎麼做架構的內容會更好。

評分☆☆☆☆☆

為我好心情。我是抑鬱癥的癥狀有個好像是一個人

評分☆☆☆☆☆

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很快速，很不錯。隻是現在的優惠券沒以前大瞭，還是很不錯的。

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這書不錯，雖然是給朋友買的，但是反饋不錯，這書不錯，雖然是給朋友買的，但是反饋不錯，這書不錯，雖然是給朋友買的，但是反饋不錯，

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