花艺设计原理 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[德] 葛雷欧·洛许著

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花艺设计
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你会得到大惊喜!!

出版社：北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

版次：1

商品编码：12293753

包装：精装

丛书名：世界花艺大师经典系列

开本：大16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：230

具体描述

产品特色

编辑推荐

西方架构花艺设计理论奠基之作；

架构之父，世界具有影响力花艺大师葛雷欧洛许首部中文版译作；

花艺设计师走向专业化的书；

西方花艺学校必备专业基础教材；

西方花艺设计师必备工具书。

内容简介

《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域**威的专业基础教材，也是国外花艺设计师的必备专业指导书。其*大贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的资深花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。

作者简介

葛雷欧洛许，德国人，世界顶*花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上*具影响力花艺大师。其首次将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点全部融入惊艳的花艺设计作品中。

创作理念：褪去色彩的修饰，用*简洁的方式表现架构带来的惊喜。

内页插图

精彩书摘

植物生长型设计

植物生长型设计，而是指模拟植物的自然生长状态进行设计的一种设计类型。植物生长型设计作品的花材与自然界中的花材，在生态特征方面是完全一样的，并且作品结构和花枝线条走向也都符合自然生态特性。植物生长型设计允许各种不同类型的花材去充分展示其自身的生态美，仿佛就像是复制出了一个充满勃勃生机的生态环境一样。通常情况下，植物生长型花艺设计作品会复制出一个相对完整的自然生态环境，例如河岸、灌木（例如石楠属植物）、湿地或高山等生态景观。

因此，植物生态型设计作品在对花器的选择上也要求尽可能像大地一样朴实无华，所选的花器应该符合花材自然生长环境的典型特征。植物生态型花艺作品的基柱（仿照自然界中的大地）处理非常重要，基柱设计要最大程度上模拟其所要展示的自然生态环境。例如，如果设计灌木景观就需要选用适合灌木植物生长的土壤作为基柱；如果设计高山景观就需要选用石子、枯木或者扁平的苔藓等材料作为基柱；如果设计沙漠景观就需要沙子和石块作为基柱。但有时候，设计师不得不受限于当地材料市场所能提供材料的品种和材料，这也是进行自然生态景观设计的一个不可回避的难题。因此，花艺设计师在进行植物生长型花艺设计时所采用的比较有利的方式，就是参照当地园林景观或自然环境来就地取材。

植物生长型设计总是要求设计师按照植物的自然生态特征来设计花材及其相关要素。因此，在这种设计类型中对花材进行过多的处理，例如翻转花朵的朝向，矫正花枝使其侧弯等类似的花艺技巧是并不适合的。

前言/序言

前言

花艺设计基础原理总述

本书撰写的目的，旨在于以那些具有国际共识的设计原则为基础，建立一套适用于花艺专业领域的设计方法体系。本书系统地整理了国际花艺领域的专业知识，这些专业知识都是经过多年花艺教学和花艺实践所验证的内容。本书还为读者进一步深入研究花材植物和花艺设计的其他专业知识提供了明确引导。本书清楚地界定了国际花艺设计领域内的通用名词，以便有利于推动全球花艺从业者之间的沟通与交流。

虽然如此，本书还是最大程度地摒弃了那些带有强制性的设计规定、设计规范等内容。这样做主要是为了帮助花艺设计师在自然生态原则的指导下能够更自由地进行个性化设计。

归根究底，大自然才是真正的导师，教导我们该做什么，以及如何去做。无论花艺设计是再造自然的设计，还是抽象化表现自然的设计，还是刻意忽略自然的设计；对植物本身的认知，对植物生态环境的了解，以及对植物由生至死的演化特征的把握，才是花艺设计的核心基础。

“花艺设计领域需要建立专业语言体系”。

花艺设计类型总述

首先，现代设计原理中最重要的两个基本设计类型，就是对称与非对称。这也是花艺设计师进行重要设计决策时要重复面对的设计抉择。其次，花艺设计的变化则取决于设计师是否能够按照自然生态原则来设计花材，或者是否能够凭想象设计出一个全新的花艺样式。再次，花艺设计的第三个方面，就是运用设计手段对植物本身、花朵形态、及其线条和形态进行描述和展示。

本书的“花艺设计类型导则”（见下页）主要展示了以下几个方面的内容。首先介绍的是在花艺作品中可能会出现的一般线条类型。为了便于学生理解，本书还阐述了各种线条类型的设计方法。其次介绍的是在花艺设计中，生长点（the center of growth）在水平方向与垂直方向上必须能够清晰可见。再次，关于比例研究，主要是指从基柱或生长点算起，花艺线条或结构向外放射的物质延展尺度。但是，哪儿是花艺设计的“生长中心（the center of growth）”呢？哪儿是“视觉灭点（vanishing point）”呢？还有在一个花艺设计作品中，到底需要有几个生长点和视觉灭点呢？这些都是需要花艺设计师掌握的内容。本书对架构设计的也进行了研究阐述，是为了进一步推动当前花艺领域的创意设计，使花艺架构设计是基于一个逻辑理性的角度去设计的，而不单单是设计师的突发奇想或是像脑袋里进了水似的胡思乱想。

“花艺设计类型导则”中的内容也会或多或少涉及到其他领域的设计原则。从中我们可以了解到：有哪些设计原则和本书内容是相容的，有哪些设计原则和本书内容并不相容。正因为如此，才能够使读者能够更好地领会和理解本书所讲的花艺设计原理。

　　本书旨在不压抑和束缚花艺设计师个性化创意的同时，为花艺这个行业提供一套与众不同的、较为可靠可信的专业语言体系。任何一个被实践证实有意义的专业名词都会被自然地收录入本导则，这也是为什么《花艺设计原理》这本书必须不断修订的原因。只有这样，才能够及时增补缺漏，以保证书中内容的完整性。这是花艺设计专业能够得以持续地深入发展的唯一途径。此外，本书内页中的案例照片仅是从本书大量花艺案例中提取的某个局部特写，当然它们也是对当页主题内容的一个诠释。

设计（Design）意味着安排（Arrangement）。无论何时，大自然都已将各种花材备好，花艺师需要做的就是去悉心安排。-（本页小方框内的文字，译者注）

本书还分析了大量的花艺设计案例。要知道，单凭空想去进行花艺设计分析几乎是不可能的，也非常无聊。因为在实践过程中，设计师个人的喜好与观点总会不自觉地掺杂进去，例如倾向于展现植物或枝条的某种动态，或者对材料质感的偏好等。这些个性元素的加入都会使花艺作品原有的鲜明特征模糊化，并打破作品硬朗的边界，从而使设计作品得到些许的柔化和改变。

　　花艺设计师在对某一种设计类型进行多样化演绎的过程中，很容易就会触及另一种设计类型的边界。换句话说，一个装饰设计类型的作品，在演绎过程中很容易就会涉及到严谨线条设计和植物生长型设计的某些要素。然而，原则上只要有一种风格能够占据优势，并且主导整个设计，这个设计作品就具备可识别价值。换句话说，就是要识别出设计原则是如何被运用于其中的。一个定位清晰的花艺作品应该能够明确地展示和传达出某种花艺设计类型的某些特色设计要素。

　　本书对于花艺设计这门艺术进行了全面研究，并通过指出有哪些可行方式能够应用在多样化的混合设计中，借此来激发设计师产生新的创意灵感，而不至于只是单纯地去复制抄袭别人的作品。这么做是为了促进花艺设计师系统地掌握花艺设计的整个过程。这个过程包括了设计师通过自己的精心筹划来明确设计类型，根据新创意灵感有意识地去设计线条结构、设计生长点的位置、设计比例关系，参照导则内容去进行架构设计。在此基础上，能够根据花材多样性发展出具有个性特征的，且永葆活力的花艺设计作品。

　　花艺设计的核心和灵魂就是展现花朵的美丽。要实现这点，就必须借助花艺师的个性化的艺术魅力对花材进行设计表达。为了促进花艺设计的发展，花艺师也必须学习其他相关领域的知识，例如设计风格、色彩理论、艺术设计研究、建筑知识、时尚趋势等。花艺设计师通过涉猎不同领域的知识和设计元素，就能够逐步掌握花艺设计所必备的美学常识。同时也会从中了解到，任何一项艺术都有其发展历程，绝不可能没有一个基本的历史面貌，花艺设计也是如此。

　　对于花艺设计师而言，具备良好的美学基础将非常有利于其进一步拓展个人的设计范围，例如探索个性化和创意设计的方法等。本书写作的目的，就是为了把“花艺设计”从一个单凭感受出发的小王国，从一个只有少数具有天赋的人才能进入的小圈子，推向一个让更多人容易进入的大舞台。在这个大舞台上，各项花艺设计原理是明确而又易懂的。以此为基础，就能够进一步引领花艺领域的创新发展、推动花艺技术学习，并促进全世界的花艺交流。

本书主要研究花艺设计的形式方面的原理（graphic principles）。这些花艺形式方面的知识有助于读者加深对花艺艺术层面的理解，这要好过仅仅为了一时新鲜和赶时髦而去了解那些浅显的花艺知识。-（本页小方框内的文字，译者注）

好的，这是一份关于一本假设名为《自然之韵：生态景观的哲学与实践》的图书简介，旨在与您的《花艺设计原理》形成对照，专注于生态、可持续性和人与自然关系的宏大叙事。 --- 图书名称：《自然之韵：生态景观的哲学与实践》导言：重塑我们与土地的关系在人类文明的长河中，我们对“美”的定义从未停止演变。如果说传统园林艺术偏向于对自然的雕琢与再现，那么二十一世纪的景观设计，则必须面对一个更迫切的议题：如何在快速城市化的进程中，修复并珍视我们与地球生态系统的共生关系？《自然之韵：生态景观的哲学与实践》并非一本关于具体植物配置或装饰美学的工具书。它是一部深入探讨生态学、社会学、环境伦理学与现代景观实践之间复杂互动的思想指南与前瞻性论述。本书的核心关切在于：如何通过审慎、富有远见的景观设计，构建出既能支持生物多样性，又能满足人类精神需求的、具有韧性的生存空间。本书旨在挑战那些将自然视为纯粹背景或装饰元素的传统观念，转而倡导一种“参与式生态设计”的哲学——即将景观视为一个动态、演进的生命系统，而设计师的角色，则是引导、协助这一系统的自然发生，而非强加人为的秩序。第一部分：失落的根基——生态危机下的景观伦理在对现代景观进行剖析之前，本书首先溯源了西方与东方传统中对自然的理解及其在工业化进程中的异化。第一章：从田园牧歌到人造奇观：景观观念的变迁史本章细致考察了从古代神话中对原始森林的敬畏，到文艺复兴时期“几何秩序”对自然的征服欲，再到现代主义景观中对功能至上的推崇。重点剖析了“自然”是如何被简化为一个可被量化、可被管理的“资源”或“美景”的载体。这种观念的转变，为过度开发和生物单一化埋下了伏笔。第二章：生态学的觉醒与景观的责任本书引入关键的生态学概念，如边缘效应、生态系统服务（Ecosystem Services）和生态廊道的重要性。我们探讨了设计师在面对气候变化、水资源短缺和栖息地破碎化时，应承担的伦理责任。这一部分的论述强调：一个健康的景观，必须首先是一个功能完备、自我维系的生态系统。第三章：反思“完美”——本土性、适应性与野性的回归许多现代景观设计倾向于使用异域的、维护成本高昂的植物，这造成了生态的脆弱性。《自然之韵》力倡“本土优先”原则，探讨了本土植物群落在支持本地昆虫、鸟类及土壤健康中的不可替代性。野性（Wildness）不再被视为混乱，而是生态健康和复杂性的象征。第二部分：哲学的熔炉——生态实践的理论框架本部分将抽象的哲学思考转化为可操作的、系统化的设计方法论。第四章：系统思维：景观作为非线性系统本书摒弃了传统设计中“静态蓝图”的思维模式，转而采用系统动力学视角。景观被视为一个由水文、土壤微生物、植被群落、动物活动构成的复杂适应系统（Complex Adaptive System）。设计师的工作是识别和增强系统的反馈回路（Feedback Loops），而不是试图控制每一个变量。例如，如何设计湿地系统以自我净化水质，而非仅仅依靠机械过滤。第五章：时间维度：演替、成熟与暂时的美学与侧重于“完成状态”的花艺或传统园林不同，生态景观设计必须拥抱时间。本章深入探讨了生态演替理论（Ecological Succession）在设计中的应用。一个成功的生态景观，其美感在于它持续的生长、变化和适应能力。我们研究如何设计“为未来而留白”的空间，允许自然过程在数十年间塑造最终形态。第六章：水文艺术：从水景到水文循环的修复水是生命之源，也是现代城市景观中最常被不当处理的元素。本书将水视为一种连接性的资源而非装饰品。详细分析了可持续水资源管理（SWM）技术，如雨水花园（Rain Gardens）、绿色屋顶、渗滤沟等在景观设计中的整合。重点在于“截留、渗透、净化”的水文流程的艺术化表达。第三部分：对话与共生——人与场所的深度连接生态景观的最终目标是为人与自然创造和谐的交汇点。第七章：场所精神（Genius Loci）的生态重构 “场所精神”不仅仅是历史或人文的积累，更深深植根于其地质、气候和生物特性中。《自然之韵》探讨了如何通过设计，强化场地的独特生态标识。这包括对地方材料的尊重使用、对特定微气候的敏感回应，以及如何让居住者感知到他们正处于一个特定的生态故事之中。第八章：参与式设计：社区作为生态管理者生态系统的韧性往往与人类社区的参与度成正比。本章介绍了一系列社区驱动的景观重塑方法，强调设计过程的透明化和知识共享。如何将本地居民转化为监测者、维护者和知识的传承者，从而确保景观在设计师离开后依然健康发展。例如，社区堆肥项目、本地种子交换网络的设计植入。第九章：新兴的“去驯化”美学：景观的生产力本书展望了未来的景观形态，提出了一种“去驯化”（De-domesticated）的美学概念。这种美学接受一定的“不完美性”和“野趣”，赞颂那些能够自我播种、自我修剪、无需大量人工干预的景观。它不再追求边界的清晰和表面的光滑，而是拥抱生态生产力——一个能产出食物、栖息地、清洁空气和水的场所，其本身就是最深刻的美学体现。结论：走向共存的未来景观《自然之韵》总结道，真正的景观设计艺术，在于放下控制欲，转向更谦逊的引导。我们需要的不是更多精致的花坛，而是更多具有生命力、适应性和历史厚度的场所。本书为生态学家、建筑师、城市规划者以及所有关心我们共同家园未来的人，提供了一套深刻的反思工具和坚实的哲学基石。它邀请读者，从“设计物件”转向“编织网络”，共同缔造一个更具生态智慧的人类境域。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始买这本书是抱着试试看的心态，因为我对传统花艺的一些陈旧观念感到厌倦。这本书彻底颠覆了我的固有印象。它大胆地引入了许多非传统媒介和装置艺术的元素来讨论花艺的边界拓展。比如，其中有章节专门讨论了如何利用投影技术和动态水流来“激活”静止的花卉作品，这对我这种热衷于现代艺术表达的人来说，简直是打开了一扇全新的大门。作者对于“可持续性设计”的实践指导也非常务实，提供了许多利用废弃物料或可降解材料进行艺术创作的详细步骤。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个顶级的创意工作室，周围环绕着各种大胆的实验和前卫的构思。这本书的逻辑结构组织得非常巧妙，从宏观的哲学思辨逐渐收敛到具体的实践操作指南，过渡自然得让人惊叹。它鼓励读者去挑战既有的审美标准，去质疑“什么是美”，这种精神层面的引导，比任何具体的插花技巧都要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了！我原本以为这只是本教科书，枯燥乏味，没想到里面充满了各种新奇的视角和深入的剖析。作者不仅仅是罗列了一些基础的花卉知识和配色理论，更是将艺术史和当代设计思潮融入其中，让我对花艺的理解提升到了一个新的高度。特别是关于空间构图那一章，对我启发特别大，它不再是简单的“把花插起来好看”，而是上升到了“如何在三维空间中引导观者的视线”的哲学层面。书中的案例分析非常细致，从作品的灵感到最终的呈现，每一步的考量都解释得清清楚楚。我尤其喜欢作者对不同文化背景下花艺表达差异的探讨，这让我意识到花艺设计远不止于视觉美感，更是一种跨越语言的文化交流。读完之后，我感觉自己的审美情趣被彻底重塑了，现在看任何插花作品都会不自觉地进行结构分析和意境揣摩。这本书对于想从“爱好者”晋升为“思考者”的花艺学习者来说，简直是必读的宝典，它提供的不仅仅是技巧，更是一种看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，充满了哲思和一种近乎诗意的描述，读起来让人心神宁静，仿佛沉浸在一种冥想的状态中。作者在描述色彩理论时，没有采用生硬的色轮分析，而是将每一种色彩与人类的情感、季节的更迭以及特定的气味联系起来，构建了一个多感官的体验系统。例如，描述“暗紫色”时，它联系到了深夜的静谧和一丝若有若无的泥土气息，而不是简单地标注出RGB值。这种叙事手法极大地激发了我的想象力，让我不再仅仅用眼睛去看花，而是尝试用全身心去感受作品所要传达的“氛围”。我特别喜欢书中关于“留白”艺术的阐述，它不是指空间上的空缺，而是指时间上的停顿和情绪上的克制，这一点在快节奏的现代生活中尤为重要。这本书更像是一本艺术理论的导论，它教导我们如何提炼情感、如何用无声的语言进行交流，对于那些希望作品能够触动人灵魂深处的创作者来说，这本书是不可多得的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计本身就体现了极高的专业水准，厚实的纸张和精美的印刷，使得那些高分辨率的实景照片和详细的结构图栩栩如生。我最欣赏的是它对“材料学”的深度挖掘。不同于市面上其他书籍只是简单介绍花材的名称和花期，这本书深入讲解了植物组织结构对水分保持和形态持久性的影响，甚至探讨了某些稀有花材的生态伦理问题。这使得我在进行商业项目设计时，能够更加负责任地进行材料选择和搭配。此外，书中对“光影处理”的论述简直是大师级的指导。它不是泛泛而谈光线的重要性，而是提供了具体的布光方案和反光板的使用技巧，让我明白在室内展览和自然光环境下，如何通过调整光照来最大化花艺作品的戏剧张力。虽然内容非常专业，但作者的叙述语言却出奇地流畅和富有感染力，没有丝毫学究气，读起来像是在听一位经验丰富的前辈娓娓道来他的心路历程。这本书的价值，远超其售价所能衡量的范畴。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来讲，这本书在结构解析方面的细致程度是前所未见的。它不是只提供成品图，而是配有大量手绘的剖面图，精确标注了支撑结构、吸水材料的隐藏方式以及不同花材在物理应力下的受力点。这对于从事大型活动花艺布置或需要长期维护的作品设计来说，是至关重要的安全保障信息。我曾经因为不了解某些热带植物茎干的脆弱性而导致作品在中途坍塌，这本书正好弥补了我在结构力学方面的知识盲区。更值得称赞的是，作者对工具的选择和维护有着近乎偏执的关注，详细比较了不同产地、不同钢材制作的花艺剪刀在实际使用中的微小差异，以及如何通过正确的保养延长工具寿命。这体现了一种对专业精神的极度尊重。总之，这是一本将艺术的浪漫与工程的严谨完美结合的范本，它教会了我如何将那些转瞬即逝的美丽，以最稳定、最耐久的方式呈现出来，是一本真正意义上的“干货”之作。

评分☆☆☆☆☆

这书不错，虽然是给朋友买的，但是反馈不错，这书不错，虽然是给朋友买的，但是反馈不错，这书不错，虽然是给朋友买的，但是反馈不错，

评分☆☆☆☆☆

为我好心情。我是抑郁症的症状有个好像是一个人

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很快速，很不错。只是现在的优惠券没以前大了，还是很不错的。