内容简介
《青木和子的花朵刺绣笔记》:
《青木和子的花朵刺绣笔记》中搜罗了所有她喜爱的花朵刺绣,包括原野上盛开的野花素描本、不同形态的花朵的单独特写、白色小雏菊图案、被称为“花中之后”的玫瑰图案、蒲公英图案、薰衣草球根素描、伸展到天空的香豌豆花狂想曲、插花艺术、野花花园里的雏罂粟风情、林耐和野花的故事等。书中还附有实物等大的刺绣图案,绣线、绣法说明详细,便于读者使用。作者还利用这些精美生动的刺绣图案做出各种创意生活小物,比如画框、相册、手提包、小口金包、杯垫、草枕、DIY日历等,让你的生活充满乐趣。另外,作者在“我的刺绣生活”栏目中还介绍了一些刺绣材料的收纳方法、绣品的装饰方法、刺绣材料的店铺等实用知识,为读者提供方便。
《青木和子的刺绣日记(四季庭园生活刺绣)》:
《青木和子的刺绣日记(四季庭园生活刺绣)》为蜚声全球的日本著名刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草,并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化,以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美,制作方法十分简单,完成后的作品即可装点美化您的生活空间,也可使生活更加方便。
《青木和子的刺绣生活(四季的庭院每天的生活)》:
《青木和子的刺绣生活(四季的庭院每天的生活)》为蜚声全球的日本著名刺绣大师青木和子老师的又一本力作。
《青木和子的刺绣生活(四季的庭院每天的生活)》介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草,并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化,以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美,制作方法十分简单,完成后的作品即可装点美化您的生活空间,也可使生活更加方便。
作者简介
青木和子,毕业于武藏野美术大学工艺工业设计系。爱好读书和旅行。
著作颇丰的自由刺绣作家。曾就职于日本彩色设计研究所,后赴瑞典留学。1997至2001年,曾担任NHK“时尚工房”的封面制作。将平日生活中亲手栽种的花朵绘制成图案,再刺绣出来,作品自然且极具魅力,所呈现的独特的个人世界亦引起了广大读者的共鸣。近年来其事业不仅包含手工作品,还慢慢地拓展到园艺方面,不论是作为手工艺者还是园艺家,一直在潜心学习。
内页插图
目录
《青木和子的花朵刺绣笔记》:
花的设计笔记
花的素描本
花朵特写
花境
花环
爱的玫瑰花
蒲公英的拼贴
球根的秘密
香豌豆花狂想曲
我的针线生活——刺绣相伴的生活1
来自刺绣工作室
装饰刺绣
激发灵感的东西
学习插花
利用剩余下来的花材
内心的素描——紫竹花园花之旅
旅行素描
"野花花园"里的雏罂粟
内心的素描——北欧发烧友
林耐和野花的故事
使用JOBS的布
我的针线生活——刺绣相伴的生活2
寻找刺绣材料
生活中的主题
小枝条范例
圣诞倒数日历
好运主题
黄与黑的收藏品
我的针线生活——附赠的页码
实际上,还喜欢石头
刺绣前的准备
刺绣针法图鉴
《青木和子的刺绣日记(四季庭园生活刺绣)》:
SPRING春
SUMMER夏
AUTUMN秋
WINTER冬
GARDENING LIFE WITH EMBROIDERY
庭园相伴的刺绣生活
KAZUKO'S STITCH LESSON
青木和子的刺绣基础教程
HOW TO MAKE
制作方法
STITCH CATALOGUE
刺绣基本针法
《青木和子的刺绣生活(四季的庭院每天的生活)》
飞针引线,织就岁月华章:精选世界刺绣艺术名作赏析 本书汇集了跨越数百年、融合不同文化精髓的珍贵刺绣图样与技法详解。它并非聚焦于某一位特定艺术家的作品集,而是旨在为读者呈现一场广阔的、包罗万象的世界刺绣艺术之旅。 第一卷:古典欧陆的繁复与优雅 本卷深入探究了自中世纪至十九世纪,欧洲大陆刺绣艺术的演变轨迹。我们详尽介绍了法国宫廷中盛行的“普尔索尔”(Punto in Aria)和“法国结粒绣”(French Knot)的精细应用,如何通过丝线和金银线塑造出壁毯和服饰上栩栩如生的花卉与神话题材。重点案例分析包括了路易十四时期凡尔赛宫御用绣房的作品风格,强调其对称性、对色彩层次的极致追求,以及对光影效果的模仿。 此外,本卷还收录了大量英国伊丽莎白时代和维多利亚时代盛行的“针写式刺绣”(Stumpwork),这种三维立体刺绣技术,以其独特的垫高效果和丰富的材料组合(如加入珠子、金属丝、甚至小块皮革),重现了微缩的自然景观和复杂的叙事场景。我们提供了针对复杂立体花卉、昆虫翅膀纹理的详尽分解图,指导爱好者如何掌握材料的张力与塑形技巧。 技法精讲: 特别辟出一章,系统梳理了欧洲传统刺绣中最为精妙的“缎面绣”(Satin Stitch)在处理曲线和不规则形状时的关键点。从如何控制丝线的松紧度,到如何利用不同粗细的丝线来增强表面的光泽感,均有详尽的图解说明。同时,还收录了早期的印花底稿与绣样的对应关系,揭示了当时绣工如何依照既定图案进行创作的流程。 第二卷:东方丝路上的文化交融与图腾信仰 本卷将焦点转向东方,探索了从中国、日本到中亚地区,刺绣作为一种记录历史、表达信仰和身份象征的独特媒介。 在中国部分,我们重点展示了苏绣的“平绣”与“套针”技艺在山水花鸟画中的应用。通过对清代著名绣娘作品的临摹分析,读者可以清晰地看到,如何用细如发丝的丝线,层层叠叠地表现出荷叶的脉络、孔雀羽毛的层次感,以及人物面部的微妙神情。我们特别收录了几种罕见的中国少数民族刺绣图案,如苗族的“虎头鞋”上的复杂几何纹样和象征意义,以及彝族对色彩的独特运用法则。 日本部分,则聚焦于“留针绣”(Sashiko)和“袡褟绣”(Boro)的朴素美学。这两种技术最初源于生活实用,后发展成为一种极具禅意的艺术形式。我们详细解析了留针绣中精确的直线排列如何构建出坚固耐用的布料,以及袡褟绣中通过多层补缀所产生的偶然美感和历史痕迹。 材料与工具的东方哲学: 这一卷还探讨了传统东方刺绣对天然材料的偏爱,包括蚕丝、棉麻,以及使用天然植物染料进行染色对最终作品色泽的影响。对不同类型刺绣针的材质选择和保养方法也有详细的介绍。 第三卷:现代探索与跨界材料的实验 本卷超越了传统意义上的丝线与布料,着眼于二十世纪中叶至今,刺绣艺术如何与现代设计、装置艺术相结合。 我们展示了当代艺术家如何将刺绣语言应用于非传统介质,例如在金属片、有机玻璃甚至回收塑料上进行缝纫创作。重点案例包括了利用粗犷的麻绳和工业用线来挑战传统刺绣的精细化形象,以及使用反光材料或LED灯来创造具有动态光影效果的作品。 设计思维与当代应用: 本卷提供了大量关于如何将刺绣从装饰品转化为叙事载体的案例。例如,一些艺术家使用刺绣来记录个人日记、社会议题或抽象的情绪波动。我们分析了如何通过改变针距、线迹方向和密度,来表达一种“视觉上的节奏感”和“触觉上的情绪张力”。 此外,本卷还探讨了刺绣在时尚领域的复兴,特别是在高级定制服装中,刺绣不再仅仅是点缀,而是成为构成服装结构和廓形的重要元素。我们收录了当代设计师如何将激光切割面料与手工珠绣、亮片绣结合,创造出具有雕塑感的时装细节。 全套图集致力于提供一个全面、深入且具有启发性的参考资料库,它横跨地域与时间,旨在激发不同层次的刺绣爱好者,从古典的严谨结构到现代的自由表达,都能从中汲取灵感,并掌握实践所需的知识与技艺。
最近我阅读了一本关于古希腊神话故事的书籍,完全沉浸在了那个充满英雄、神祇与命运交织的奇幻世界。这本书的文字充满力量,将那些古老的神话故事讲述得引人入胜,既有史诗般的宏大叙事,又不乏细腻的情感刻画。我被宙斯的威严、雅典娜的智慧、阿波罗的艺术天赋,以及普罗米修斯的叛逆所深深吸引。书中对每一个神祇的生平、关系以及他们与凡人互动的故事的描绘,都充满了想象力,让我看到了人类对宇宙、对自身存在的早期探索和思考。我尤其喜欢那些关于英雄的传说,他们的英勇无畏、他们面对困境时的坚持,以及他们最终的悲剧或荣耀,都深深地触动了我。这不仅仅是一本故事书,更是一次对人类早期文明、对西方文化源头的探寻,让我对人性中的光明与黑暗,以及命运的不可预测有了更深刻的理解。