笛子（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《笛子（7-9级 演奏级 修订本 中央音乐学院海内外考级曲目）/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书》是“中央音乐学院校外音乐水平考级丛书”之一。分七、八、九三级，每一级都由练习曲、乐曲和乐曲分析三部分构成。其中的练习曲由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。乐曲部分的每首曲子都有演奏提示，对其不同风格的技术要点作了说明，以便考生能在有限的练习时间里，较准确地表达曲乐曲所要求的基本内容。
　　书末附录演奏符号说明。

内页插图

目录

第七级
练习曲
1．循环换气练习（一）
2．循环换气练习（二）
3．筒音作6与2/4、3/4、4/4拍练习
*4．筒音作6的综合练习
乐曲
1．牧民新歌
2．枣园春色
3．草原巡逻兵
4．牧笛
*5．早晨
乐曲分析

第八级
练习曲
1．气息控制练习（一）
2．气息控制练习（二）
3．节奏练习（一）
*4．节奏练习（二）
乐曲
1．帕米尔的春天
2．春到湘江
3．秦川抒怀
4．霍拉舞曲
*5．鹧鸪飞
乐曲分析

第九级
练习曲
*1．综合练习（一）
2．综合练习（二）
3．综合练习（三）
4．综合练习（四）
乐曲
*1．三五七
2．鹧鸪飞
3．小八路勇闯封锁线
4．幽兰逢春
5．秦川情
乐曲分析

演奏文凭级
练习曲
1．筒音作5作3的跳进练习
2．筒音作6与6/8拍子的练习
*3．移宫转调练习
4．吐音与变化音的练习
乐曲
*1．幽兰逢春（改编版）
2．秋蝶恋花
3．绿洲
4．菰（低音笛独奏）
5．梆笛协奏曲
乐曲分析

附录
演奏符号说明

前言/序言

　　中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。早在新石器时代，就有陶鼓、磬、陶钟、埙等乐器问世。到了春秋战国时期（公元前1066年至前221年），秦国已经流行筝的演奏了，这在李斯的《谏逐客书》中就有记载。到了汉代，在相和歌（汉代的一种民间歌曲）中已普遍使用笙、笛、琵琶、筝、古琴等乐器来伴奏了。二胡形成的年代稍晚，至今也有一千多年的历史。中国民族乐器历史之久远，由此可见一斑。我国地域辽阔，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派。如：筝有山东筝派、潮州筝派、河南筝派等；琵琶有平湖派、浦东派、崇明派等；扬琴也有广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴等，不一而足。这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素有很大关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。每一代传人都对本流派的演奏艺术有所发展，一直流传至今，这也是中国民族器乐发展的一大特点。
　　随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了前所未有的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等民族乐器，再不是艺人们赖以谋生的工具，而已成为代表我国传统文化的艺术专业了。各地艺术院校都设立了民乐专业，为国家培养了数以万计的专门人才。他们用手中的乐器抒发情感，讴歌时代生活，为民族音乐的传播和发展做出了杰出的贡献。尤其在我国实行教育体制改革，强调学生的素质教育后，学习民族乐器的青少年人数年年激增，各地的青少年宫、工人文化宫、群众艺术馆等大都有专业教师进行辅导，这对我国民族器乐的发展起了重要的促进作用，也对弘扬中华民族的优秀文化有着十分积极的意义。
　　随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越需要科学化、规范化、系统化。而正是为了这个目的，中央音乐学院校外音乐水平考级委员会才组织了海内外的民乐考级活动。多年来，这项活动以其规范的操作、高水平的评审，得到了广大考生及音乐爱好者们的好评。为了使民乐的考级活动更加规范，曲目的编排更趋合理，我们约请了院内外专家学者，对以往的考级曲目重新进行了修订，对考级的要求也做了进一步的规定，从而出版了二胡、琵琶、扬琴、古筝、笛子等五个民族器乐专业的考级教程。随着民族器乐社会音乐教学的发展需要，我们将陆续编写出版诸如阮、笙、唢呐、板胡、中胡、柳琴等专业的考级教程，供广大民乐爱好者选用。
　　我们衷心希望广大考生及音乐爱好者喜欢这套教程，并提出宝贵的意见，以便在修订时更好地弥补其不足，使考级活动越来越完善。

笛子演奏艺术探微：中央音乐学院校外音乐水平考级丛书精选导读 本套丛书旨在为广大笛子学习者提供系统、深入的艺术指导与技巧训练，它并非仅仅是曲目汇编，更是一部集理论、实践与鉴赏于一体的综合性学习指南。本书系中央音乐学院校外音乐水平考级曲目体系中，与您所提及的特定教材（《笛子（7-9级 演奏级 修订本）》）并列且互补的姊妹篇，专注于拓展学习者在不同阶段对笛子演奏技法、音乐理解及艺术表现力的全面提升。 本导读将侧重介绍本套丛书中其他级别的核心内容与价值，以便学习者能够构建一个完整、立体的学习路径。 --- 第一部分：基础奠基与入门启蒙（1-3级精选） 本阶段的教材设计，完全遵循初学者生理特点与音乐感知规律，强调“打好基础，建立规范”。 一、基本功训练的科学构建 本部分内容详尽解析了气息的“蓄、发、控、稳”四大要素。它摒弃了传统教学中过于抽象的描述，转而采用物理学与生理学相结合的视角来阐释气息控制。 口型与水门（Embouchure）： 不仅展示了正确的口型图示，更深入探讨了不同音区（低、中、高）对口型微调的需求。书中详细介绍了“口轮匝肌的张弛度控制训练”和“唇柱的厚度变化对音色饱和度的影响”。 指法与按孔： 强调指尖的触感、力度与放松的平衡。对于初学者易出现的“漏气”和“按音不实”的问题，提供了专门的“指垫压力反馈练习”，帮助学习者感知最佳按孔力度。 音准的校正： 引入了对泛音列的初步认知。通过对比中央音准（如A4=440Hz）与笛子自身音高的差异，指导学生利用气流的强弱和口型的细微变化来修正走音。 二、入门曲目选编的艺术意图 本阶段的曲目多为民歌改编或简单模仿自然之声的小品。其价值在于： 1. 节奏感培养： 选取了大量固定节拍的乐曲，如二拍子和四拍子，要求学习者严格按照节拍器进行练习，培养稳定、均匀的律动感。 2. 初步旋律线条的塑造： 重点训练连贯性（Legato）。书中解析了如何通过气息的平稳过渡来实现“一口气吹完乐句”的目标，避免声音的断裂感。 --- 第二部分：技巧进阶与风格初探（4-6级精选） 跨入中级阶段，学习的重点从“吹响”转移到“吹好”，对技巧的精度和音乐表现的丰富性提出了更高要求。 一、核心技巧的精细化训练 这一部分的曲目是检验学生对传统技巧掌握程度的关键。 花舌（Flutter-Tonguing）： 不同于简单的“R”音滚动，本册内容细致区分了“喉音式花舌”与“舌尖弹击式花舌”在不同风格乐曲中的适用性。特别是针对快速跑动中的花舌，提出了“舌头预位与放松”的动态练习。 滑音与倚音（Portamento & Grace Notes）： 强调“快速的平稳过渡”。书中通过大量的音程练习，指导学生如何利用指孔的半开合和气压的瞬间变化，实现音高之间如歌唱般流畅的衔接。 颤音（Trill）的质量控制： 颤音的快慢、力度一致性成为考察点。教材提供了针对不同音程颤音（二度、三度）的交替肌群协调训练，确保颤音的均匀与活力。 二、南北乐派风格的初步接触 本阶段开始引入南北方代表性乐曲的选段，旨在拓宽学生的音乐视野： 北方风格（如陕北、山西）： 侧重于粗犷、有力的“气势感”。对气场的运用要求更饱满、更具冲击力。 南方风格（如江南丝竹）： 强调“细腻、婉转”。在处理小颤、打音等装饰音时，要求音色明亮而不刺耳，情感表达上追求含蓄内敛。 --- 第三部分：高阶挑战与艺术成熟（超纲曲目与赏析） 虽然您的《7-9级》已涵盖演奏级高难度内容，但本丛书的超纲选段（或作为高年级参考）致力于将技术训练导向真正的艺术表达，并引入跨文化的音乐思维。 一、复杂节奏与复调处理 本部分聚焦于非对称节奏型（如七拍子、十一拍子）的准确把握，以及对笛子“伪复调”的探索。 节奏的内化： 要求学习者不再依赖外部节拍器，而是将节奏“融入骨骼”，形成内在的驱动力。 对位与声部感： 笛子演奏中如何通过强弱变化（力度对比）和音色区分（气流速度变化）来模仿两个独立声部的进行，是本阶段的重点解析对象。 二、演奏版本学的探讨 对于一些经典曲目，本丛书收录了不同历史时期、不同演奏家的录音或谱例，引导学生进行“版本比较研究”。 音色选择的哲学： 讨论在演奏同一首乐曲时，选择“传统竹笛音色（偏粗犷）”还是“改良笛音色（偏甜美）”背后的艺术考量。 情感的深度挖掘： 强调“意境大于技巧”。例如，在处理表现“思乡”或“怀古”主题的乐曲时，如何通过气息的“虚实变化”来营造空灵或沉郁的氛围，而非仅仅追求音符的完美。 --- 第四部分：维护与保养的实用指南 本册内容特别收录了笛子的日常维护细则，确保乐器的最佳状态。 竹材的湿度控制： 针对不同地区气候（干燥或潮湿）对笛子竹材的影响，提供了具体的“日常存放环境建议”。 哨孔（膜孔）的调校与贴膜技术： 详细图解了如何根据演奏习惯（偏高音或偏低音）微调笛膜的松紧度，以及如何使用不同厚度的笛膜来改变音色的明亮度。 冬季演奏的注意事项： 探讨了低温对竹材和演奏者的影响，并提供了如何正确“润笛”和“预热”的步骤，以防止冷胀热缩导致的开裂风险。 本套丛书的整体架构，旨在为每一位学习者提供一个从零开始，直至登台演奏的完整阶梯，确保学习过程的扎实性、全面性与艺术性的统一发展。