笛子（7-9級 演奏級 修訂本 中央音樂學院海內外考級麯目）/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《笛子（7-9級 演奏級 修訂本 中央音樂學院海內外考級麯目）/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書》是“中央音樂學院校外音樂水平考級叢書”之一。分七、八、九三級，每一級都由練習麯、樂麯和樂麯分析三部分構成。其中的練習麯由淺入深，循序漸進，對笛子的常規技巧進行規範的訓練，幫助考生打下一個較好的基礎。樂麯部分的每首麯子都有演奏提示，對其不同風格的技術要點作瞭說明，以便考生能在有限的練習時間裏，較準確地錶達麯樂麯所要求的基本內容。
　　書末附錄演奏符號說明。

內頁插圖

目錄

第七級
練習麯
1．循環換氣練習（一）
2．循環換氣練習（二）
3．筒音作6與2/4、3/4、4/4拍練習
*4．筒音作6的綜閤練習
樂麯
1．牧民新歌
2．棗園春色
3．草原巡邏兵
4．牧笛
*5．早晨
樂麯分析

第八級
練習麯
1．氣息控製練習（一）
2．氣息控製練習（二）
3．節奏練習（一）
*4．節奏練習（二）
樂麯
1．帕米爾的春天
2．春到湘江
3．秦川抒懷
4．霍拉舞麯
*5．鷓鴣飛
樂麯分析

第九級
練習麯
*1．綜閤練習（一）
2．綜閤練習（二）
3．綜閤練習（三）
4．綜閤練習（四）
樂麯
*1．三五七
2．鷓鴣飛
3．小八路勇闖封鎖綫
4．幽蘭逢春
5．秦川情
樂麯分析

演奏文憑級
練習麯
1．筒音作5作3的跳進練習
2．筒音作6與6/8拍子的練習
*3．移宮轉調練習
4．吐音與變化音的練習
樂麯
*1．幽蘭逢春（改編版）
2．鞦蝶戀花
3．綠洲
4．菰（低音笛獨奏）
5．梆笛協奏麯
樂麯分析

附錄
演奏符號說明

前言/序言

　　中國的民族音樂有著悠久的曆史，是我國傳統文化的重要組成部分。早在新石器時代，就有陶鼓、磬、陶鍾、塤等樂器問世。到瞭春鞦戰國時期（公元前1066年至前221年），秦國已經流行箏的演奏瞭，這在李斯的《諫逐客書》中就有記載。到瞭漢代，在相和歌（漢代的一種民間歌麯）中已普遍使用笙、笛、琵琶、箏、古琴等樂器來伴奏瞭。二鬍形成的年代稍晚，至今也有一韆多年的曆史。中國民族樂器曆史之久遠，由此可見一斑。我國地域遼闊，一件樂器在傳承發展過程中往往形成具有各種不同風格的流派。如：箏有山東箏派、潮州箏派、河南箏派等；琵琶有平湖派、浦東派、崇明派等；揚琴也有廣東揚琴、江南揚琴、四川揚琴等，不一而足。這些流派的形成與各地區的文化背景、風土人情、語言、戲麯等因素有很大關係，而且這些流派大多以“代代傳人”的形式在演奏傢之間傳承著。每一代傳人都對本流派的演奏藝術有所發展，一直流傳至今，這也是中國民族器樂發展的一大特點。
　　隨著中華人民共和國的建立，中國民族音樂有瞭前所未有的發展。不論在創作和演奏技法方麵，還是在理論研究方麵，都取得瞭令世人矚目的成績。二鬍、琵琶、古箏、揚琴、笛子等民族樂器，再不是藝人們賴以謀生的工具，而已成為代錶我國傳統文化的藝術專業瞭。各地藝術院校都設立瞭民樂專業，為國傢培養瞭數以萬計的專門人纔。他們用手中的樂器抒發情感，謳歌時代生活，為民族音樂的傳播和發展做齣瞭傑齣的貢獻。尤其在我國實行教育體製改革，強調學生的素質教育後，學習民族樂器的青少年人數年年激增，各地的青少年宮、工人文化宮、群眾藝術館等大都有專業教師進行輔導，這對我國民族器樂的發展起瞭重要的促進作用，也對弘揚中華民族的優秀文化有著十分積極的意義。
　　隨著時代的發展，民族器樂在教學、演奏和科研方麵也越來越需要科學化、規範化、係統化。而正是為瞭這個目的，中央音樂學院校外音樂水平考級委員會纔組織瞭海內外的民樂考級活動。多年來，這項活動以其規範的操作、高水平的評審，得到瞭廣大考生及音樂愛好者們的好評。為瞭使民樂的考級活動更加規範，麯目的編排更趨閤理，我們約請瞭院內外專傢學者，對以往的考級麯目重新進行瞭修訂，對考級的要求也做瞭進一步的規定，從而齣版瞭二鬍、琵琶、揚琴、古箏、笛子等五個民族器樂專業的考級教程。隨著民族器樂社會音樂教學的發展需要，我們將陸續編寫齣版諸如阮、笙、嗩呐、闆鬍、中鬍、柳琴等專業的考級教程，供廣大民樂愛好者選用。
　　我們衷心希望廣大考生及音樂愛好者喜歡這套教程，並提齣寶貴的意見，以便在修訂時更好地彌補其不足，使考級活動越來越完善。

笛子演奏藝術探微：中央音樂學院校外音樂水平考級叢書精選導讀 本套叢書旨在為廣大笛子學習者提供係統、深入的藝術指導與技巧訓練，它並非僅僅是麯目匯編，更是一部集理論、實踐與鑒賞於一體的綜閤性學習指南。本書係中央音樂學院校外音樂水平考級麯目體係中，與您所提及的特定教材（《笛子（7-9級 演奏級 修訂本）》）並列且互補的姊妹篇，專注於拓展學習者在不同階段對笛子演奏技法、音樂理解及藝術錶現力的全麵提升。 本導讀將側重介紹本套叢書中其他級彆的核心內容與價值，以便學習者能夠構建一個完整、立體的學習路徑。 --- 第一部分：基礎奠基與入門啓濛（1-3級精選） 本階段的教材設計，完全遵循初學者生理特點與音樂感知規律，強調“打好基礎，建立規範”。 一、基本功訓練的科學構建 本部分內容詳盡解析瞭氣息的“蓄、發、控、穩”四大要素。它摒棄瞭傳統教學中過於抽象的描述，轉而采用物理學與生理學相結閤的視角來闡釋氣息控製。 口型與水門（Embouchure）： 不僅展示瞭正確的口型圖示，更深入探討瞭不同音區（低、中、高）對口型微調的需求。書中詳細介紹瞭“口輪匝肌的張弛度控製訓練”和“唇柱的厚度變化對音色飽和度的影響”。 指法與按孔： 強調指尖的觸感、力度與放鬆的平衡。對於初學者易齣現的“漏氣”和“按音不實”的問題，提供瞭專門的“指墊壓力反饋練習”，幫助學習者感知最佳按孔力度。 音準的校正： 引入瞭對泛音列的初步認知。通過對比中央音準（如A4=440Hz）與笛子自身音高的差異，指導學生利用氣流的強弱和口型的細微變化來修正走音。 二、入門麯目選編的藝術意圖 本階段的麯目多為民歌改編或簡單模仿自然之聲的小品。其價值在於： 1. 節奏感培養： 選取瞭大量固定節拍的樂麯，如二拍子和四拍子，要求學習者嚴格按照節拍器進行練習，培養穩定、均勻的律動感。 2. 初步鏇律綫條的塑造： 重點訓練連貫性（Legato）。書中解析瞭如何通過氣息的平穩過渡來實現“一口氣吹完樂句”的目標，避免聲音的斷裂感。 --- 第二部分：技巧進階與風格初探（4-6級精選） 跨入中級階段，學習的重點從“吹響”轉移到“吹好”，對技巧的精度和音樂錶現的豐富性提齣瞭更高要求。 一、核心技巧的精細化訓練 這一部分的麯目是檢驗學生對傳統技巧掌握程度的關鍵。 花舌（Flutter-Tonguing）： 不同於簡單的“R”音滾動，本冊內容細緻區分瞭“喉音式花舌”與“舌尖彈擊式花舌”在不同風格樂麯中的適用性。特彆是針對快速跑動中的花舌，提齣瞭“舌頭預位與放鬆”的動態練習。 滑音與倚音（Portamento & Grace Notes）： 強調“快速的平穩過渡”。書中通過大量的音程練習，指導學生如何利用指孔的半開閤和氣壓的瞬間變化，實現音高之間如歌唱般流暢的銜接。 顫音（Trill）的質量控製： 顫音的快慢、力度一緻性成為考察點。教材提供瞭針對不同音程顫音（二度、三度）的交替肌群協調訓練，確保顫音的均勻與活力。 二、南北樂派風格的初步接觸 本階段開始引入南北方代錶性樂麯的選段，旨在拓寬學生的音樂視野： 北方風格（如陝北、山西）： 側重於粗獷、有力的“氣勢感”。對氣場的運用要求更飽滿、更具衝擊力。 南方風格（如江南絲竹）： 強調“細膩、婉轉”。在處理小顫、打音等裝飾音時，要求音色明亮而不刺耳，情感錶達上追求含蓄內斂。 --- 第三部分：高階挑戰與藝術成熟（超綱麯目與賞析） 雖然您的《7-9級》已涵蓋演奏級高難度內容，但本叢書的超綱選段（或作為高年級參考）緻力於將技術訓練導嚮真正的藝術錶達，並引入跨文化的音樂思維。 一、復雜節奏與復調處理 本部分聚焦於非對稱節奏型（如七拍子、十一拍子）的準確把握，以及對笛子“僞復調”的探索。 節奏的內化： 要求學習者不再依賴外部節拍器，而是將節奏“融入骨骼”，形成內在的驅動力。 對位與聲部感： 笛子演奏中如何通過強弱變化（力度對比）和音色區分（氣流速度變化）來模仿兩個獨立聲部的進行，是本階段的重點解析對象。 二、演奏版本學的探討 對於一些經典麯目，本叢書收錄瞭不同曆史時期、不同演奏傢的錄音或譜例，引導學生進行“版本比較研究”。 音色選擇的哲學： 討論在演奏同一首樂麯時，選擇“傳統竹笛音色（偏粗獷）”還是“改良笛音色（偏甜美）”背後的藝術考量。 情感的深度挖掘： 強調“意境大於技巧”。例如，在處理錶現“思鄉”或“懷古”主題的樂麯時，如何通過氣息的“虛實變化”來營造空靈或沉鬱的氛圍，而非僅僅追求音符的完美。 --- 第四部分：維護與保養的實用指南 本冊內容特彆收錄瞭笛子的日常維護細則，確保樂器的最佳狀態。 竹材的濕度控製： 針對不同地區氣候（乾燥或潮濕）對笛子竹材的影響，提供瞭具體的“日常存放環境建議”。 哨孔（膜孔）的調校與貼膜技術： 詳細圖解瞭如何根據演奏習慣（偏高音或偏低音）微調笛膜的鬆緊度，以及如何使用不同厚度的笛膜來改變音色的明亮度。 鼕季演奏的注意事項： 探討瞭低溫對竹材和演奏者的影響，並提供瞭如何正確“潤笛”和“預熱”的步驟，以防止冷脹熱縮導緻的開裂風險。 本套叢書的整體架構，旨在為每一位學習者提供一個從零開始，直至登颱演奏的完整階梯，確保學習過程的紮實性、全麵性與藝術性的統一發展。