内容简介
《钢琴全面训练基础教程(第1册 精选修订版)》以全新的思路来构建,分“启蒙入门”和“教学一级阶段”两阶段,曲目不分类,按入门训练规律划分为20个单元,每单元突出训练重点,基本按循序渐进原则排序,按顺序施教(个别曲目因内容受单元课题划分所限,对编排顺序稍有影响,在训练时可灵活调整)。
内页插图
目录
前言
启蒙入门
第一单元 弹奏前的四项准备练习
第二单元 演奏入门第一步(1-19首)
第三单元 手型与指力训练(20-36首)
第四单元 1指定位中央C的视谱断奏及黑键模弹练习(37-50首)
第五单元 连奏法初阶(51-64首)
第六单元 八分音符、附点、连奏、手移位(65-78首)
第七单元 跳音奏法初阶(79-102首)
第八单元 围绕中央C音的两声部练习(103-112首)
教学一级阶段
第九单元 C大调三种五音键位的两声部练习(113-159首)
第十单元 其他五音键位的两声部顺指视奏练习(160-168首)
第十一单元 乐句连奏、移位、初级复调(169-178首)
第十二单元 旋律与双音、和弦的组合及扩指技术(179-190首)
第十三单元 各种八分音符的组合(191-205首)
第十四单元 附点音符、后半拍起奏、切分音、移位、小复调曲(206-220首)
第十五单元 八分音符为一拍和三连音练习(221-230首)
第十六单元 十六分音符练习(231-238首)
第十七单元 音阶转指、和弦与两手交替、交错技术(239-252首)
第十八单元 变化音练习(253-260首)
第十九单元 一个升降调号的练习(261-270首)
第二十单元 综合练习(271-281首)
基本功天天练
附录一 钢琴演奏基础技法分类表
附录二 本册曲名速查目录
附录三 第一册教学提示
前言/序言
凡钢琴学有所成者,都有一条共同经验,即在学琴之初,必有一段参与精心打磨基础琴艺的艰辛经历,这就是终身难忘的基础训练。无论用何种方法训练,或音乐感悟法,或娱乐引入法,或技艺并重法,或才能训练法……若没有认真的基础磨练,要想在钢琴技艺上脱颖而出,只能是空想,天赋特好的“音乐神童”也不例外。因此,钢琴教育界人士常把磨练基础琴艺对钢琴人才成长的重要性,比之为“造房子之前打地基的工作”。如果说为建造摩天大厦打个扎实的地基,首先要准备好做地基用的优质钢材和水泥,那么打造钢琴优秀人才的地基是什么呢?毫无疑问,应该是优质的基础教材。这就是历来有责任心的钢琴教师们之重视初级教材的原因。
当钢琴艺术成为独立授艺的一门课程,逐渐地也产生了系统的基础教本,著名的有:巴赫、车尔尼、拜厄、巴托克、汤普森、尼古拉耶夫等人的教本。它们都曾先后在不同的基础教学领域发挥过重要作用,例如巴赫、巴托克的教本在复调训练领域;拜厄、汤普森、尼古拉耶夫的教本在入门训练领域;车尔尼、莱蒙、杜威诺阿、哈农以及什密特等人则在基本技术训练领域。随着现代教材教法对钢琴训练课题的科学分类和立体化,钢琴训练的内容也趋于全面完善。教材又随琴艺的不断进步而与时俱进,当今世界钢琴技艺的飞跃发展,是以往任何时代所不可比拟的。教练琴艺的经验丰富使训练周期亦相应缩短,主要技术的全面训练一般在18岁前即可完成。经验丰富的钢琴教师常常选出实用曲目,作为教材运用于实践。但这需师生双方准备大量的各类钢琴曲谱,因此在教学中难以推广,所以,多数老师至今仍用旧教本施教。自开展钢琴考级后,有人把考级曲集错当课本用的做法当然更不合理。因此,特编著《钢琴全面训练基础教程》,为基础教学提供完备的教材,促进钢琴基础教学的规范化,拓展中国的钢琴音乐文化大道而奠石铺路。
构建本教程的基本理念是:按照“立足本土、面向基础、洋为中用、继承创新”的原则,积极吸取历史上钢琴教材教法的成功经验,以继承世界钢琴艺术的优秀成果为基础,加强民族音乐教学内容,突出音乐素质训练;注重选材的典范性和实效性,努力体现现代教材教法的先进性;为开展钢琴基础教学的立体化训练,提供系统全面的综合性训练教材。编排本教材曲目始终遵循的第一原则是“循序渐进”——钢琴教学通向成功之路的钥匙。
三百多年里,钢琴音乐创作积累了无数先辈的智慧,以丰富多彩的音响世界表现出来。根据当前广大琴童的实际需求,编者从众多曲目中精选出这套教程,主要从两个方面考虑来选择曲目:第一是“可听性”:悦耳动听,有韵律,有美感,有鲜明音乐形象的乐曲,大多具有强烈的艺术感染力和魅力;第二是“可弹性”:弹起来顺手,技巧简洁明了,程度定位在初、中级,作品大多短小精干,遵从钢琴作品的基本创作原则,写作手法也很钢琴化。按钢琴程度从易到难、规模从小到大的大致渐进顺序编排,希望能丰富人们的钢琴演奏思路,推进钢琴教学向前发展。
精通指尖的艺术:拜厄钢琴基本教程(修订版) 开启您的钢琴学习之旅,从最坚实的基础开始 本书汇集了钢琴学习初阶阶段最核心、最经典、也最经过时间检验的练习内容,旨在为零基础学习者构建一个全面、系统且易于遵循的入门框架。我们深知,钢琴学习的初期阶段对于建立正确的手型、扎实的读谱能力以及对音乐的基本理解至关重要。因此,《拜厄钢琴基本教程(修订版)》严格遵循音乐教育的逻辑顺序,确保每一步的推进都建立在充分掌握前一阶段技能的基础上。 第一部分:基础概念的奠基——乐理与键盘的初步接触 本教程的开篇并非急于展示复杂的技巧,而是着重于构建学习者与钢琴键盘之间的“对话”。 认识键盘布局与音名: 详细介绍中央C及其周围的白键和黑键的排列规律。通过直观的图示和清晰的文字描述,帮助学习者迅速定位任何一个音符。我们采用国际通用的唱名(Do, Re, Mi...)和音名(C, D, E...)对照学习法,确保读者理解音高的相对性和绝对性。 五线谱的初识: 引入高音谱号和低音谱号的阅读基础。重点教授五线谱上关键音符(如高音谱号的中央C、G线音;低音谱号的中央C、F线音)的记忆方法,采用“口诀定位法”和“视觉锚点法”,极大降低了初学者对识谱的恐惧感。 节奏的基本元素: 详细解释全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其对应的休止符。通过大量的节奏型练习,学员可以培养出稳定、准确的节拍感。本书特别强调了节拍器的使用,并提供了不同速度下的练习建议,帮助建立内在的时间感。 指法的重要性: 在早期练习中,就严格要求正确的坐姿、手型和手指的站立姿态。教程中配有大量手型示范图,讲解“立、圆、稳”的指尖触键原则,避免养成不良习惯,为后续的复杂技巧打下坚实的手部力量和协调性基础。 第二部分:单指与双手协调的逐步递进 本教程的核心训练内容围绕“手指独立性”和“双手协调性”展开,采用螺旋式上升的难度结构。 单指练习与音阶基础: 大量针对特定手指(尤其是第三、四指)的独立性训练。这些练习设计精巧,旨在提高薄弱手指的力量和灵活性。 五指音位练习: 这是入门阶段最重要的部分。教材引导学习者将双手稳定地置于C大调五指音位,进行大量的交替弹奏练习。这些练习不仅要求音符准确,更注重音色的均匀性,避免出现“重音”或“漏音”现象。 基础音阶的引入(C大调): 在五指位置巩固后,本教程开始引入C大调音阶的初步练习,重点在于学习“穿指”的动作,这是所有大调音阶练习的起点。我们提供的穿指练习是分步进行的,先慢速、再加速,确保穿指动作的平稳过渡,避免手腕僵硬。 双手的协调挑战: 教程巧妙地设计了左右手交替、同向、反向进行的简单旋律和对位练习。这些练习初期多为节奏一致的练习,随后逐步加入简单的对位旋律线,训练左右脑对节奏和音高的不同处理能力,这是培养音乐立体感的第一步。 第三部分:和声概念与音乐表现力的萌芽 钢琴不仅仅是弹奏单个音符的乐器,和弦与和声是其魅力的核心。 三和弦的初步认知: 介绍大三和弦、小三和弦的基本构成(根音、三音、五音)。通过在五指音位内弹奏简单的三和弦分解和连奏,让学生感知和声的色彩变化。 基本的琶音练习: 在掌握基础音阶后,本部分开始引入简单、跨度较小的琶音练习。这些练习主要集中在分解和弦的清晰度上,要求每个音符的连接如“珍珠般”圆润。 力度记号与表情术语: 引入 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强)、dim. (渐弱) 等基础力度记号,并教授如何用手指的力度变化来体现音乐的强弱对比。通过简单的乐曲片段,指导学生将这些记号转化为实际的听觉效果,培养对音乐表达的敏感度。 连奏与断奏的区分: 通过专门的练习曲,训练学生掌握连奏(Legato)和断奏(Staccato)的触键区别。连奏要求手指快速而轻柔地“贴”在琴键上,断奏则需要手指的快速“抬起”和“落下”,这是声音质感的关键控制。 教程特色与教育理念 1. 循序渐进的难度曲线: 每一首练习曲的篇幅都相对较短,难度提升梯度平缓,确保学习者在获得成就感的同时,持续接受新的挑战。 2. 强调音乐性而非机械性: 尽管是以技术训练为主,但所有练习曲目都精选自古典音乐的精华片段,旋律优美,旨在让学生在训练手指的同时,也欣赏到音乐的美感。 3. 为进阶课程做足准备: 本教程的内容设计,特别是对手指独立性、节奏稳定性和基础识谱能力的强化训练,是直接衔接哈农(Hanon)指法练习和布格缪勒(Burgmüller)简单曲集等中级教材的完美桥梁。 本书旨在成为每一位钢琴初学者的第一位“良师益友”,扎实地为未来的音乐探索铺平道路。
说实话,我是一个完全的“小白”,之前连五线谱都认不全,更别提弹钢琴了。朋友看我总是羡慕别人弹奏,就送了我这本《钢琴全面训练基础教程》作为礼物。刚拿到的时候,我心里是忐忑的,生怕看不懂。但这本书真的太友好了!它从零开始,一点一点地教,就像一个耐心的老师。最开始是认识键盘,然后是认识音符,每个音符都配有图,告诉你它在哪里,而且还有相应的指法建议,可以说考虑得非常周全。让我印象深刻的是,它不是直接给你一堆练习,而是会先讲解一些基础的概念,比如什么是“全音”、“半音”,然后才让你去练习。而且,它的练习曲都很短,旋律也很好听,不是那种枯燥的音阶练习,很容易就能弹下来,每次弹完一首小曲子,我都有满满的成就感,这比什么都重要!它还提到了弹奏时身体姿势的重要性,这一点我以前完全没注意过,书里解释得很清楚,让我在弹奏时感觉更放松,也避免了一些不必要的损伤。