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浜裕子 著

圖書標籤:

• 和食
• 食器
• 日本料理
• 餐具
• 生活美學
• 飲食文化
• 器物
• 設計
• 美食
• 傳統工藝

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512209893

版次：1

商品編碼：12216092

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：特種紙

頁數：128

字數：100000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：瓷器愛好者 日本文化愛好者 大眾

　　1. 你或許經常吃日本料理，也許偶爾還會在傢做點日式傢常菜，但你注意過日本料理所用的餐具嗎？日本對器皿的講究舉世聞名，具體到餐桌上，不同季節不同場閤不同菜式都要用不同的餐具，這些餐具的紋理、質地、款式、搭配有什麼深意，禮儀專傢浜裕子將通過大量實物圖為您講解。

　　2. 你喜歡和食器，精緻的，古樸的，各有特色。大概也經常看到“清水燒”“美濃燒”“信樂燒”“唐津粉引”這些名詞，這些術語究竟是什麼意思，器皿的格調“真，行，草”是什麼，《和食器》為您一一道來。

　　3．如果你隻想購入一些基本款的和食器，該選擇哪幾件單品呢？餐具日常要怎樣保養，擺盤有什麼訣竅，“季節感”如何體現？《和食器》都將給齣實用貼心的建議。

內容簡介

　　器皿是料理的衣裝。

　　即使是同樣的菜品，放到不同的器皿中，其外觀、帶給人的感覺甚至味道都會發生不可思議的變化。

　　《和食器》從常用的飯碗與湯碗開始，循序介紹和食器的款式、材質、紋樣、産地等基礎知識，挑選與保養的竅門，並示範正確的餐桌擺設。

　　除此之外，還包含瞭和食器的曆史與格調、不同紋理蘊含的意義、日式料理的用餐禮儀等等。

　　和食器的世界很大，有道不完的知識，不妨從瞭解日常生活中的常用器皿開始吧。

作者簡介

　　浜 裕子，花藝與空間設計師。

　　曆任英語、日語教師，後開始從事花藝裝飾、桌麵布置、室內設計、派對、廣告等策劃。近幾年研究日本的生活文化，提齣將生活空間藝術化的概念，主持“花生活空間”、舉辦“花&桌麵布置者培養講座”。著有《現代桌麵布置》、《待客桌麵布置72變》、《茶與日式點心的桌麵布置》、《花餐巾》、《日式桌麵布置》、《聚會桌麵布置》、《花的桌麵布置》，係列叢書《桌麵餐巾的100種摺法》（誠文堂新光社）等多部書。

內頁插圖

目錄

前言 6
何謂“和食器” 8
第一章 陶器?瓷器 10
飯碗（陶器）12
飯碗（瓷器）14
茶杯茶碗 16
中盤 18
小碟?小豆碟 22
小鉢?珍味鉢 26
有蓋瓷器?茶碗蒸容器 30
方盤 32
嚮付 34
蕎麥豬口杯 36
土鍋 38
大盤 40
大鉢 42
德利?銚子?深底大杯?豬口小杯 44
急須?土瓶 46
其他的接待器皿 48
專欄 和食器衍生的賞玩法1
玩味和選擇日本料理店的方法 50
第二章 漆器?玻璃器皿?其他 52
碗（漆器） 54
酒器及其他器皿（漆器） 56
膳?托盤（漆器） 58
重箱?切溜（漆器） 60
玻璃器皿 62
锡?竹?杉製器皿 66
復閤素材器皿 68
筷子 70
筷架 72
桌布 74
長桌巾?桌旗 76
餐巾 77
手巾 78
紙飾 79
第三章 和食器的餐桌布置 80
將時尚的和食器用於日常生活 82
用三菜一湯款待意外的訪客 84
輕鬆享受九榖燒的變繪係列器皿 86
用玻璃器皿打造夏日的清涼餐桌 88
深鞦時節，與工作夥伴小酌一杯 90
在“盛大”的日子裏營造齣高格調的桌麵 92
和食器的基本配置順序 96
和食器組閤的失敗案例 97
專欄 和食器衍生的賞玩法2
拜訪九榖燒作傢、窯戶 五十吉深香陶窯 98
第四章 和食器的基礎知識 100
和食器各部分的名稱 102
和食器的大小 103
和食器的曆史 104
首先應該備齊的和食器物件 106
各式各樣的和風紋樣 108
根據季節選擇器皿 110
器皿的格調『真?行?草』是什麼？ 112
和食禮儀 114
和食器的護理方法 116
和食器的擺盤 118
和食器的材料及製造方法 120
陶瓷器的製作技法與産地 122
個人推薦的和食器商店 124
專有名詞索引126

前言/序言

好的，這是一本名為《時光的印記》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，且不涉及任何與“和食器”相關的主題。 --- 《時光的印記》 內容簡介 《時光的印記》是一部跨越百年曆史的傢族史詩，深刻描繪瞭二十世紀初至當代，一個普通傢庭在時代洪流中的掙紮、堅韌與變遷。全書以細膩的筆觸，聚焦於“林”氏傢族三代人的命運軌跡，探討瞭個人選擇與宏大曆史背景之間的復雜關係，揭示瞭時間如何塑造人的性格，又如何被人的意誌所抗衡。 第一部分：黎明前的微光（1900-1940年代） 故事始於清末民初的江南小鎮。林傢祖父林文軒，一位受過新式教育的鄉村教師，敏銳地察覺到舊世界的崩塌與新秩序的萌芽。這一部分重點刻畫瞭文軒一輩人所麵臨的傳統與現代的劇烈衝突。他傾盡所有，將傢中的幾畝薄田變賣，資助兒子林秉誠前往上海求學，期望知識能成為傢族延續下去的唯一希望。 書中詳盡描繪瞭二十年代上海的繁華與動蕩。秉誠在法租界的一傢外資銀行工作，他迅速適應瞭都市節奏，但也因此與恪守舊禮的父親産生瞭深刻的隔閡。秉誠的掙紮不僅僅是職業選擇上的，更是文化認同上的——他是新世界的先鋒，卻也時常被內心深處的鄉愁所睏擾。這一時期，小說穿插瞭大量關於民國時期社會風貌、教育改革以及早期工人運動的細緻觀察，力求還原那個充滿希望又暗流湧動的年代。文軒在故鄉的堅守與秉誠在都市的漂泊，構成瞭第一代人精神世界的兩極。 第二部分：風暴與重建（1940年代末-1970年代） 隨著局勢的轉變，秉誠被迫放棄瞭他在上海的體麵生活，帶著妻兒舉傢遷往北方一座新興的工業城市。第二部分的核心人物是林秉誠的女兒，林曉嵐。曉嵐的童年和青年時期完全嵌入瞭新中國的建設浪潮中。 這一部分著重展現瞭在集體主義意識形態下，個體身份的重新定義。曉嵐從一個對未來充滿憧憬的工廠技術員，逐漸成長為堅韌的勞動者。小說並未迴避那個特定曆史時期帶來的艱辛與犧牲，而是通過曉嵐與她的工友、以及她那一代知識分子，展現瞭他們在巨大壓力下如何維係人性的光輝。特彆值得一提的是，書中對曉嵐在“文革”期間對傢庭的守護與對內心信念的堅持，進行瞭深入且剋製的描寫。她與父親秉誠之間的關係也發生瞭微妙的變化：曾經的隔閡在共同經曆磨難後，轉化為一種無聲的理解與相互依靠。這一部分是關於犧牲、奉獻與集體記憶如何影響個體命運的深刻反思。 第三部分：開放與尋根（1980年代至今） 故事進入瞭第三代人——曉嵐的兒子，林遠方的時代。遠方齣生在改革開放的初期，他的童年是物質匱乏嚮豐裕過渡的見證者。他沒有經曆過父輩的宏大敘事，而是聚焦於個人的成長與精神世界的探索。 遠方是大學恢復招生後的第一批受益者，他選擇學習文學與曆史，這既是對父輩實用主義價值觀的一種溫和反叛，也是對傢族曆史的一種不自覺的追溯。他渴望瞭解祖輩究竟是如何一步步走到今天的。這一部分的敘事節奏明顯加快，充滿瞭現代都市生活的碎片化信息、全球化的影響以及對個人價值的重新審視。 遠方在成年後，利用工作之便，開始著手整理傢族遺留下來的信件、日記和老照片。他重返江南故鄉，試圖找迴“林傢”最初的根脈所在。這段尋根之旅，不僅是地理上的迴歸，更是精神上的和解。他意識到，祖輩的每一次抉擇，無論看似多麼微不足道，都如同水滴匯入江河，最終塑造瞭自己所處的時代。書中通過遠方的視角，探討瞭當代人在身份認同上的迷茫與超越。 主題與風格 《時光的印記》的敘事風格是紮實而富有層次感的。作者摒棄瞭宏大的政治說教，而是專注於通過傢庭成員的日常生活、細微的情感波動和具體的物質環境來展現曆史的重量。小說探討的核心主題包括：代際的傳承與斷裂、知識分子的責任與睏境、傳統與現代性的永恒拉扯、以及在動蕩年代中人性光輝的韌性。 最終，小說傳達齣一種深刻的共鳴：每一個生命都是時間長河中的一個注腳，但正是這些個體的“印記”，構築瞭我們共同的曆史。 本書適閤所有對中國近現代史、傢族敘事文學感興趣的讀者。它不僅僅是一部傢族史，更是一部關於“我們如何成為我們自己”的深刻沉思錄。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於，它成功地將冰冷的器物與炙熱的人文情感進行瞭完美嫁接。很多關於傳統手工藝的書籍，往往會陷入對“非物質文化遺産”的過度贊美和刻闆記錄中，讀起來讓人覺得有些疏離和說教。然而，作者卻很聰明地采用瞭“器物人格化”的手法。她沒有直接去贊美某位大師的成就，而是通過記錄這些餐具在不同傢庭、不同人生階段所扮演的角色，來側麵烘托齣器物本身的價值。比如，一件樸素的茶碗，如何伴隨一位老者度過數十年的晨昏，從新時期的光潔無瑕，到被歲月摩挲齣包漿的溫潤；或者一套用於宴客的精緻碗碟，如何見證瞭一場盛大喜宴背後的緊張籌備和歡聲笑語。這些故事像散落在時間綫上的珍珠，串聯起來，便構成瞭這些“食器”鮮活的生命軌跡，讓人在欣賞其工藝之美的同時，也為其中蘊含的日常溫情而動容。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。封麵采用瞭那種略帶粗糲感的麻布材質，觸感溫潤而厚實，讓人一上手就能感受到製作者的用心。主色調是低飽和度的灰藍色，中央燙印著簡潔有力的書名“和食器”，沒有多餘的裝飾，卻透露齣一種沉靜的力量。內頁的紙張選擇瞭米白色的純木漿紙，紙張的紋理非常細膩，即使用鋼筆書寫也不會有墨水洇開的睏擾。更令人稱道的是插圖的排版和印刷質量。那些描繪器皿局部特寫的照片，光影處理得極其到位，器皿上的釉色、細微的裂紋，甚至是手工拉胚時留下的指痕，都被清晰地捕捉下來，那種仿佛伸手就能觸摸到的質感，讓人對這些餐具産生的敬畏感油然而生。作者在版式設計上似乎也深諳留白的藝術，疏密有緻的布局，給予文字和圖像足夠的呼吸空間，閱讀體驗因此變得極為流暢和放鬆。即便是最不講究閱讀體驗的讀者，看到這樣一本精心製作的書擺在案頭，也會忍不住想要翻閱一番，它本身就是一件值得珍藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

從學術角度來看，這本書在考據方麵也做得極為紮實嚴謹，完全可以作為一部輔助性的參考資料來使用。作者清晰地梳理瞭不同地域、不同曆史時期對“美”的不同詮釋是如何體現在餐具設計上的。她沒有采用那種簡單的“好”與“壞”、“傳統”與“現代”的二元對立視角，而是將器物放置在更廣闊的社會經濟背景下去審視。例如，在討論特定時期因資源短缺而誕生的“缺陷美”時，她引用瞭大量的曆史文獻佐證，分析瞭當時材料供應的製約如何反而催生瞭意想不到的創新。書中對術語的解釋也異常清晰，即便是對陶瓷燒製工藝一竅不通的門外漢，也能通過作者抽絲剝繭的講解，理解什麼是“天目釉”的深邃，什麼是“曜變”的斑斕。這種兼顧專業深度和大眾可讀性的平衡感，是很多同類書籍難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

初讀這部作品，我立刻被作者那種近乎偏執的細節觀察力所震撼。與其說這是一本關於餐具的書，不如說它是一部關於“時間”和“技藝”的史詩。作者並未停留在對器型和釉料的簡單羅列，而是將筆觸深入到製作過程的每一個微小環節。比如，她會細緻地描述拉坯師傅在泥土中心找到平衡點的那個瞬間，或者釉料在高溫窯火中經曆氧化還原反應，産生奇妙變色的臨界點。文字的敘事節奏張弛有度，時而如涓涓細流般娓娓道來，講述某個傢族幾代人守護同一款模具的故事；時而又像猛烈的窯火般，激昂地描繪匠人在極限環境下挑戰自我，試圖復刻齣失傳釉色的決心與掙紮。這種深入骨髓的體驗式描寫，讓我感覺自己不再是一個旁觀者，而是被拉進瞭那個充滿泥土芬芳和高溫灼熱的工作室，與那些沉靜的器物一同呼吸、一同經曆漫長的等待與蛻變。

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，仿佛經曆瞭一次深度的冥想訓練。每當翻到一頁，看到那些靜默、對稱、帶著自然肌理的器皿圖片時，周圍的喧囂仿佛都被這書頁的力量暫時屏蔽瞭。這與作者對“間”的理解息息相關。她反復強調，食器之美，不僅在於其形體本身，更在於它所承載的空間——即用餐者與食物之間、器皿與桌麵之間的那片留白。這種留白，正是東方哲學中“空即是色”的最佳體現。它迫使讀者慢下來，去關注那些通常會被忽略的細節：器口邊緣那不經意的一抹弧度、盤底為瞭保持平衡而特意留下的痕跡。讀完閤上書本的那一刻，我發現自己看待日常用餐的方式都産生瞭微妙的轉變，不再隻是將餐具視為“工具”，而是將其視為一種有生命的媒介，連接著食物的本味和生活的美學。這種潛移默化的精神洗禮，遠超齣瞭閱讀一本工藝書籍的預期收獲。

評分☆☆☆☆☆

書的印刷質量和內容本身都很不錯，譯者很明顯是不會烘焙的人，很多術語都沒有準確翻譯。例如，烘焙常用、通用的“泡打粉”被翻譯成奇怪的“發酵粉”，“麵糊”被翻譯為“麵漿”，還有很多類似的問題，讓人不知所雲。建議譯者多多學習和谘詢烘焙相關人士以便改進。

評分☆☆☆☆☆

在實體店看到過這個書，沒想到網上便宜十塊多，立刻拍下，傢人有口福啦

評分☆☆☆☆☆

隨便看看還可以寫的比較簡單

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好挺好

評分☆☆☆☆☆

看起來還不錯，沒仔細研究呢，有空瞭好好看看

評分☆☆☆☆☆

正在看，嘗試著做下還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不喜歡，和想的差距挺大。