中國好字帖·書傢案頭必備碑帖100種：[唐小楷]靈飛經 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張鵬濤 編

圖書標籤:

• 書法
• 唐楷
• 小楷
• 碑帖
• 字帖
• 臨摹
• 靈飛經
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787556416103

版次：1

商品編碼：12214678

包裝：平裝

叢書名： 中國好字帖·書傢案頭必備碑帖100種

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　鍾紹京（659-746），字可大，唐代興國清德鄉（今江西省贛州市興國縣）人，著名書法傢。官至中書令，封越國公，是唐代江南第1宰相。其書學“二王”、褚遂良、薛稷，筆意瀟灑，風資秀逸。書法頗負盛名，與三國時期的書法傢鍾繇齊名，世稱鍾繇為“大鍾”，鍾紹京為“小鍾”。後人練書法談小楷，必談鍾紹京的代錶作《靈飛經》。
　　《靈飛經》，全稱《靈飛六甲經》，是道傢經書之一，唐代小楷名作。此帖書於唐開元年間，唐玉真長公主奉敕檢較督寫。其字結體秀美，筆意瀟灑，元袁桷、明董其昌皆以其為鍾紹京書。《靈飛經》的章法為縱有行、橫無列。整篇字的大小、長短、參差錯落，疏密有緻，變化自然，且整篇字與字之間，行與行之間顧盼相應，渾然一體，雖為楷書，卻有行書的流暢與飄逸之氣韻，變化多端，妙趣橫生。《靈飛經》以其秀媚舒展、沉著道勁、風姿不凡的藝術特色為曆代書傢所鍾愛。
　　《靈飛經》帖被收入《渤海藏真帖》，後齣現多種翻刻本，以《滋蕙堂墨寶》*為突齣。渤海本和滋蕙堂本是《靈飛經》較為常見的兩種拓本。《四十三行墨跡本靈飛經》原為常熟翁氏後人珍藏，今存於美國大都會藝術博物館。

內頁插圖

翰墨丹青：中國書法藝術流派與碑帖鑒賞 內容簡介： 本書旨在為廣大書法愛好者和研究者提供一份全麵而深入的中國書法藝術圖鑒，重點梳理瞭自上古至近現代各個曆史階段最具代錶性的書法流派、風格演變及其核心碑帖。全書以清晰的脈絡，詳盡的圖例和精到的解析，構建起一座連接古代書法經典與當代學習實踐的橋梁。 第一部分：溯源與肇始——先秦至魏晉的奠基 本部分追溯瞭中國書法的源頭，從甲骨文、金文的獰厲古樸，到篆書的規範化與審美確立。重點闡述瞭秦漢時期小篆（以李斯、趙高為代錶的官方標準）與隸書（漢碑的勃興與蠶變）的偉大變革。隸書的“蠶頭燕尾”不僅標誌著從綫條書寫嚮筆畫書寫的質的飛躍，也為後世楷書的形成奠定瞭結構基礎。 魏晉風度的確立： 魏晉南北朝是中國書法史上第一個高峰期，其核心在於“尚韻”與“尚態”的追求。 鍾繇與張芝： 分彆被尊為“楷書之祖”和“草書之聖”，他們的貢獻在於將實用性的書寫提升到獨立的審美高度。我們將詳細剖析鍾繇小楷的古樸拙厚，與張芝草書的連綿使轉。 “二王”體係的構建： 王羲之與王獻之父子，集前人之大成，創變齣妍美流便、法度森嚴的“行書”與“草書”典範。王羲之的《蘭亭集序》（及其曆代摹本）是本部分解讀的重中之重，解析其“天然去雕飾”的境界。同時，王獻之的“破體”與創新精神也予以充分展現。 碑學與帖學的分野初現： 魏晉時期，官方祭祀與私下交流的載體不同，逐漸孕育瞭後世碑學（刻石、摩崖）與帖學（紙帛傳拓）的審美取嚮差異。本部分將以《曹全碑》《乙瑛碑》等漢碑，與王羲之尺牘進行對比研究。 第二部分：盛世氣象——唐代的規範與成熟 唐代是書法走嚮成熟、並形成多元風格體係的黃金時代。楷書在唐代達到法度上的極緻，成為後世學習楷書的圭臬。 初唐：法度森嚴的開創者： 歐陽詢（歐體）： 重點解析《九成宮醴泉銘》，其險勁、瘦硬的筆法結構，方正嚴謹的布局，如何確立瞭唐代楷書的“正宗”地位。 虞世南（虞體）： 探討其溫潤圓和、取法晉人，與歐體形成對比的柔美之風。 褚遂良（褚體）： 剖析其在歐體基礎上的變化，筆勢靈動，結構欹側，為中晚唐的審美轉嚮埋下伏筆。 盛唐：雍容大度的巔峰： 顔真卿（顔體）： 本書將投入大量篇幅解讀顔真卿對書法“氣象”的貢獻。其渾厚博大、氣勢磅礴的風格，如何體現盛唐氣象。《多寶塔碑》、《勤禮碑》的筆法特徵，特彆是“蠶頭起筆”和“收筆迴鋒”的運用。 柳公權（柳體）： 探討其“顔骨柳筋”的特點，柳體方整緊密、骨力強健，成為與顔體並峙的又一楷書典範。 唐代草書與行書的飛揚： 張旭與懷素： 深入分析“顛張醉素”的狂草精神，他們如何將書寫融入情感的徹底宣泄，達到“不激不厲，而風規自遠”的境界。 第三部分：尚意與尚態——宋、元、明、清的流變 唐代的法度森嚴，在宋代受到瞭“尚意”思潮的挑戰，書法開始迴歸士人個性和情感錶達。 宋代“四傢”的意趣： 蘇軾： “我書意造熟，心情在筆先”，解析其豐腴厚重、樸拙自然的“蘇體”行書。 黃庭堅： 探討其長槍大戟、左顧右盼的獨特結體，以及對筆法中側鋒的偏愛，開創瞭宋代尚意書風的新格局。 米芾（米顛）： 重點分析其“刷字”風格，迅疾、灑脫、變化多端，充分展現瞭個人的率真性情。 蔡襄： 作為早期代錶，其承晉啓宋的過渡作用。 元代：復古與文人書寫： 趙孟頫： 倡導“還晉唐古法”，其筆法精到，結構勻稱，對後世産生瞭深遠影響，是帖學的重要維護者。 “吳門畫派”與颱閣體： 探討明代早期以“颱閣體”為代錶的工整規範與吳門文人對個性的追求之間的張力。 清代：碑學的大爆發與碑帖融閤： 清代中後期，隨著金石學的發展，碑學地位空前提高，大量漢碑、魏碑被發掘和推崇，直接影響瞭楷書和行書的麵貌。 碑學三大傢： 鄧石如、包世臣、吳昌碩，他們如何將篆隸筆意融入楷書和行書之中，形成瞭雄強古樸的新風貌。 第四部分：碑帖對照與學習路徑 本部分是全書的實踐指導核心。通過精選的曆代碑帖拓本（涵蓋楷、行、草、篆、隸），進行詳細的“點畫分析”“結構布局”和“章法節奏”的解析。 楷書學習的層次遞進： 針對初學者，建議從結構嚴謹的漢隸入手，過渡到歐、顔、柳的基礎訓練，最終嘗試融入魏碑的厚重感。 行書的審美轉換： 如何從唐楷的工整，過渡到宋人的意趣，以及晉人（二王）的自然韻味。 草書的由楷入草： 分析張旭、懷素的狂草與智永、虞世南的今草在筆法和情感錶達上的差異，指導學習者如何循序漸進地掌握連帶與飛白。 全書配以高質量的碑帖高清放大圖，力求讓讀者在欣賞古代大師傑作的同時，獲得清晰、可操作的臨習指導。本書不側重於某一種特定風格的推崇，而是緻力於呈現中國書法藝術作為一個完整體係的演變邏輯與豐富性。

评分☆☆☆☆☆

這本字帖的裝幀實在沒得說，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，紙張的質感摸起來非常舒服，很適閤平時練習時反復摩挲。我個人對書法的追求不僅僅是臨摹，更是希望能在紙麵上看到一種“生命力”，這本書的影印質量非常高，能夠清晰地呈現齣原碑帖的筆觸細節和墨韻變化，這對於學習者來說至關重要。比如，有些地方的轉摺處理得非常微妙，如果字帖的清晰度不夠，很容易就被忽略掉瞭，但在這本字帖裏，每一個細微之處都能被捕捉到，讓我可以更深入地體會到古人的書寫智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少同類産品，很多都是走馬觀花地把名帖堆砌在一起，缺乏係統性和深入的講解。但這本書的編排邏輯非常清晰，它不僅僅是簡單的圖片集閤，更像是一位資深老師在旁邊指導。它似乎非常懂得初學者和進階者在不同階段的需求，選取的範帖既有廣泛的代錶性，又在某些特定的書體或風格上做瞭深入的挖掘。比如，在講解某個特定的筆法時，它會引申齣其他幾處類似的例子進行對比，這種比較閱讀的方式極大地提高瞭我的學習效率，避免瞭盲目模仿帶來的睏惑。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“可靠”和“專業”。在挑選學習材料時，我們最怕的就是遇到那些對傳統缺乏敬畏，隨意拼湊的內容。然而，從選帖的標準到排版的規範，都透露齣一種嚴謹的學術態度。對於想係統性地建立自己的書法知識體係的人來說，這簡直是一個寶藏。它不販賣“速成”的幻想，而是腳踏實地地提供高質量的素材和清晰的脈絡，讓人覺得每投入一分精力，都能獲得成倍的迴報。這是一次物超所值的投資。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是它在實用性上的考量。很多字帖為瞭追求“復古”的質感，往往犧牲瞭使用的便利性，比如裝訂得太緊，攤開時總感覺擔心會損壞書脊。但這本字帖的開本和裝幀設計非常人性化，完全可以平攤在書桌上，不影響我在兩側同時進行對照練習。而且，它的設計者似乎非常理解書法練習者對於“空間感”的需求，留白處理得恰到好處，既能保持原帖的美感，又不會讓練習者感到過於擁擠和壓迫。這種細節上的用心，真的體現瞭一流的齣版水準。

评分☆☆☆☆☆

從藝術鑒賞的角度來看，這套選本的眼光非常獨到。它沒有拘泥於最耳熟能詳的那幾傢“大牌”，而是巧妙地穿插瞭一些可能相對小眾但藝術價值極高的碑帖。這種多元化的選擇，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到書法藝術的廣闊性。通過研究這些不同風格的帖，我開始嘗試將不同源流的筆法熔於一爐，形成瞭自己初步的風格傾嚮。這套書更像是一本“書法藝術的導覽圖”，引導著讀者進行更深層次的探索和思考，而不是簡單地復製。