中老年声乐教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王德安，王凡音 著

图书标签:

• 声乐
• 中老年
• 教程
• 音乐
• 演唱
• 技巧
• 发声
• 呼吸
• 教材
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480738

版次：2

商品编码：12185854

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：轻型纸

页数：213

产品特色

编辑推荐

　　◎为中老年声乐爱好者量身定制，针对性强，已被全国大多数老年大学选为教材。
　　◎附带教学DVD，可供老师教学、学员自学参考使用。
　　◎修订版增补55首中老年喜爱的歌曲。
　　◎添加作者微信二维码，扫一扫，有问必答！
　　本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点：
　　◎理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。
　　◎系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。
　　◎规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语精炼、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。
　　◎实用性与趣味性相融。每一章的最后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。

内容简介

　　《中老年声乐教程（修订版）》除《红梅赞》、《驼铃》、《小背篓》、《母亲》等大量演唱歌曲曲谱外，
　　还包涵歌唱发声的原理
　　歌唱技巧的训练
　　歌曲演唱的艺术处理
　　歌唱的心理
　　如何提高卡拉OK演唱水平等内容。

作者简介

　　王德安,长沙市音乐家协会会员、长沙市舞蹈家协会理事、教研会理事长。

　　1999年即在长沙市老干部大学任声乐教师，至今已连续工作十八年。

　　2013年起任长沙市老干部大学音乐系主任至今。在老干大学工作期间多次获“长沙市老年教育先进工作者”、“湖南省老年教育优秀教师”、“校明星教师”等。

　　主编《老年声乐》教材在全国十多个省、市、区老年大学采用

　　编著的《中老年声乐教程》、《中老年喜爱的歌》深受读者喜爱

　　主讲多堂网络直播课深受基层学员喜爱

　　王凡音，长沙老年大学音乐教师，从事中老年声乐教学多余年，具有丰富的教学经验，深受中老年学员的欢迎。

内页插图

目录

好的，以下是一份符合您要求的图书简介。 --- 《穿越时空的和弦：西方古典音乐史纲（从巴赫到德彪西）》 图书简介 导言：聆听历史的回响 音乐，是人类情感最直观、最深刻的表达方式。而西方古典音乐，无疑是人类艺术宝库中最璀璨的明珠之一。它不仅记录了西方社会数个世纪以来的精神变迁、哲学思潮与审美趣味的演进，更以其严谨的结构、丰富的情感张力和不朽的旋律，跨越时代与地域的界限，触动着每一个热爱艺术的心灵。 《穿越时空的和弦：西方古典音乐史纲（从巴赫到德彪西）》并非一部枯燥的年代罗列，而是一场波澜壮阔的艺术之旅。本书旨在为广大的音乐爱好者、音乐学初学者以及渴望深入理解古典音乐“来龙去脉”的读者，提供一部系统而又富有洞察力的导览。我们选取了从巴洛克鼎盛时期至印象主义的黄金时代，重点剖析了音乐语言、体裁形式与作曲家思想之间的复杂互动，帮助读者理解，那些伟大的作品是如何在特定的历史背景下诞生的。 第一部：秩序与激情——巴洛克时代的辉煌（约1600-1750） 巴洛克时期，是西方音乐史上一个充满张力与装饰性的时代。它见证了歌剧这一全新艺术形式的诞生，确立了调性体系的统治地位，并发展出了复调音乐的巅峰技艺。 宏大叙事与精巧结构： 本部分将深入探讨巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》如何以其严密的逻辑性奠定了西方和声学的基础，以及他晚期在赋格艺术上达到的难以企及的高度。我们将解析亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧，如《弥赛亚》，如何将戏剧冲突与宗教崇高感完美融合，并探讨维瓦尔第（A. Vivaldi）的协奏曲如何为后世的器乐发展指明了方向。 核心概念解析： 读者将通过本章了解“数字低音”、“对位法”以及“巴洛克套曲”等关键概念。我们强调的不仅是“听什么”，更是“如何听”——理解旋律线之间的相互交织，如同欣赏一场精密的建筑设计图。 第二部：理性与和谐——古典主义的黄金法则（约1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的繁复转向了对清晰、平衡与“自然”的追求。古典主义时期，音乐的结构达到了前所未有的清晰度，奏鸣曲式成为主导一切的蓝图。 三位一体的构建者： 海顿（Joseph Haydn），被誉为“交响乐之父”，他如何通过精妙的动机展开与戏剧性的对比，将交响曲这一体裁推向成熟？莫扎特（W.A. Mozart），这位音乐神童，他的作品中蕴含的纯净旋律与深刻的人文关怀，如何体现在他的歌剧（如《费加罗的婚礼》）与协奏曲中？ 贝多芬的革命： 路德维希·范·贝多芬（L. v. Beethoven）是连接古典与浪漫的巨人。本章将着重分析他如何打破既有的形式约束，赋予奏鸣曲式更宏大的叙事抱负，尤其关注他中期作品中迸发出的英雄主义精神与对自由的渴望。他的音乐不再仅仅是为贵族服务，而是成为了表达个人意志的工具。 第三部：情感的洪流——浪漫主义的抒情疆域（约1820-1900） 浪漫主义是音乐史上最富有个性色彩的阶段。作曲家们将焦点从外部世界的秩序转向了内心深处无限的“自我”。对自然、神话、民间传说以及个人痛苦与狂喜的描绘，成为主流。 钢琴的崛起与室内乐的私语： 肖邦（Frédéric Chopin）如何将波兰民族精神融入钢琴独奏曲，使钢琴成为“最亲密的独白工具”？舒曼（Robert Schumann）的艺术歌曲（Lied）又是如何将诗歌与音乐的叙事能力推向极致？本书细致考察了这些作品中频繁使用的自由节奏、扩展的和声以及强烈的个人化色彩。 交响诗与国家色彩： 随着民族主义的兴起，李斯特（Franz Liszt）开创的交响诗体裁，使得管弦乐队成为描绘文学场景的“画笔”。同时，我们将探究俄国五人组、德沃夏克（Antonín Dvořák）等作曲家如何从本国民族音乐中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的版图。 第四部：色彩的实验与语法的解构——世纪之交的探索（约1890-1914） 进入十九世纪末，德国主导的调性体系开始受到挑战。作曲家们开始厌倦浪漫主义的过度主观和宏大叙事，转而寻求更新的声音语言和更细腻的听觉体验。 印象的捕捉： 法国作曲家德彪西（Claude Debussy）是这一转折的关键人物。他不再追求清晰的旋律线和逻辑严密的和声进行，而是像画家一样，致力于捕捉“瞬间的光影”。本书将解析其作品中对全音阶、五声音阶的运用，以及对音色本身的极致推崇，预示着二十世纪音乐新纪元的到来。 迈向未来： 虽然本书的范围主要截止于印象主义的早期探索，但我们也会简要回顾马勒（Gustav Mahler）晚期作品中对传统交响曲形式的巨大扩展，以及瓦格纳（Richard Wagner）对“乐剧”概念的颠覆，这些都为后来的现代音乐发展埋下了伏笔。 阅读价值：结构化的感性体验 本书的撰写风格力求在学术的严谨性与大众的亲近性之间取得平衡。我们不仅引用了最新的音乐学研究成果，还为读者提供了大量的听赏建议（明确指出关键段落和录音版本），旨在将枯燥的理论转化为生动的听觉体验。 通过本书，读者将能够： 1. 建立清晰的时间轴： 准确把握不同音乐风格的交替节点及其驱动力。 2. 解码体裁结构： 掌握奏鸣曲、赋格、变奏曲等核心形式的内在逻辑。 3. 理解音乐中的哲学： 洞悉不同时代背景下的思想观念如何塑造了音乐的表达。 4. 提升主动聆听能力： 不再是被动接受旋律，而是能主动跟随作曲家的思维脉络。 结语：当经典发出新的声音 《穿越时空的和弦》相信，最好的欣赏方式，是带着历史的知识去聆听。当我们了解了巴赫的严谨、莫扎特的优雅、贝多芬的抗争以及德彪西的朦胧之后，再次聆听他们的作品时，那些熟悉的音符将焕发出全新的生命力，成为我们与历史对话的最直接途径。这是一部献给所有热爱美、渴望理解美的听众的指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《中老年声乐教程（修订版）》是我近年来遇到的最令我惊喜的一本书。一直以来，我都对歌唱有着一份执着的热爱，但苦于没有系统的指导，总是在原地踏步，甚至因为不当的发声方式而损伤了嗓子。市面上的声乐教程，大多过于晦涩难懂，或者过于浅显，很难找到一本真正适合我这个年龄段，又能提供专业、有效指导的书籍。 本书在“声音的塑造”方面，给我带来了前所未有的启发。作者并没有直接教我们如何唱高音或低音，而是首先引导我们去理解声音的“质感”。比如，如何通过调整喉咙的放松程度来获得更甜美、更圆润的声音，如何利用胸腔和头腔的共鸣来让声音更有穿透力。书里提供的练习方法，比如模仿动物叫声来找到共鸣点，或者用“哼鸣”来放松声带，都非常生动有趣，而且效果显著。 我尤其欣赏书中对“歌曲的演绎”这一部分的论述。这不再是简单的技巧堆砌，而是上升到了艺术表达的高度。作者详细讲解了如何从歌曲的旋律、节奏、歌词内容出发，去设计自己的演唱方式，如何通过声音的强弱变化、情感的起伏来打动听众。这让我明白，唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是要用心去唱，去传递歌曲背后的故事和情感。 更让我感到贴心的是，书中针对中老年人的身体特点，设计了一系列“缓和性练习”。比如，一些温和的拉伸运动，帮助我们打开胸腔，放松肩膀；一些缓慢的呼吸练习，让我们在享受歌唱的同时，也能保持身体的舒适。这让我感觉，这本书是真的站在我们的角度去思考问题，而不是简单地将成人内容“打个折”。 总而言之，这本书用通俗易懂的语言，结合生动形象的插图，将复杂的声乐知识变得触手可及。它不仅仅是一本声乐教程，更像是一位循循善诱的良师益友，它点燃了我对歌唱的热情，让我重拾了自信，也让我的晚年生活充满了艺术的色彩。我强烈推荐这本书给所有希望在歌唱领域有所提升的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书简直就是为我们中老年朋友量身打造的声乐学习宝典！我一直以来都梦想着能够唱出一首属于自己的歌，但总觉得自己年纪大了，嗓子也“不听使唤”，学习起来肯定特别困难。市面上那些关于声乐的书籍，要么是讲给专业人士看的，要么是给年轻人学的，我看了总是觉得不知所云，或者根本不适合我。 这本《中老年声乐教程（修订版）》最打动我的地方，在于它对“发声器官的保健”的重视。书里详细地讲解了如何保护嗓子，比如唱歌前后的准备工作，以及在演唱过程中需要注意的禁忌。这一点对我来说太重要了，我以前唱歌总是不注意，有时候唱完嗓子就会不舒服，现在明白了保护嗓子的重要性，也学会了科学的护嗓方法，唱歌的时候就更加安心了。 而且，它对“咬字”和“吐字”的训练也让我耳目一新。我以前唱歌，总觉得嘴巴闭得很紧，吐字不清，很多歌词都含糊不清。这本书通过一些生动的练习，比如“舌操”、“唇操”，让我学会了如何灵活地运用唇舌，让每个字都清晰、饱满地发出。现在唱歌，感觉自己的吐字比以前清晰多了，歌词的意境也能更好地传达给听众。 书中还专门设置了“集体合唱”的章节，这让我特别激动。我一直觉得唱歌应该是大家一起分享的快乐，而不是一个人孤军奋战。这本书提供了很多关于集体合唱的技巧和注意事项，比如如何与他人协调音高、节奏，如何营造和谐的整体声音。这让我对未来参加合唱团充满了期待，也为我打开了另一扇音乐的大门。 总的来说，这本书不仅传授了歌唱的技巧，更重要的是，它营造了一种积极向上的学习氛围，让我觉得唱歌是件快乐而有意义的事情。它让我重新燃起了对音乐的热情，也让我相信，年龄从来都不是追求梦想的阻碍。这本书，是我晚年生活的一抹亮色，我非常推荐给所有和我一样热爱唱歌的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是给我带来了意想不到的惊喜！作为一名退休多年的音乐爱好者，虽然年轻时也爱唱，但总觉得唱功不够扎实，尤其是气息控制和音准方面，总是有些力不从心。市面上也看过不少声乐教程，但很多都过于专业，术语一大堆，听得云里雾里，感觉离自己太远。这本《中老年声乐教程（修订版）》的出现，简直就像及时雨。 从这本书的编排上就能看出作者的用心良苦。第一部分内容就从最基础的呼吸方法讲起，不是简单地说“吸气、呼气”，而是详细地解释了腹式呼吸、胸式呼吸的区别，以及如何找到最适合自己的气息支持点。我按照书里的指导，每天练习几次，真的感觉胸腔打开了，唱歌时底气也足了不少。而且，它还配有很多插图，形象地展示了肌肉的运动，这对于我这种视觉学习者来说太友好了。 接着，它又讲到如何找到正确的发声位置，如何让声音更圆润、更有穿透力。书里提到的“头腔共鸣”、“胸腔共鸣”这些概念，不再是枯燥的理论，而是通过一些生动的比喻和实际的练习方法来阐述，比如用“嘟”的声音练习，或者想象声音从头顶“飞”出去。我以前唱歌总觉得声音“压”在喉咙里，听起来很吃力，现在按照书里的方法，找到了“竖起来”的感觉，声音一下子就轻松了许多，而且音色也变得更明亮了。 更让我欣喜的是，这本书并没有只停留在技术层面，它还花了很大篇幅讲解如何选择适合中老年人的歌曲，以及如何理解歌曲的情感，如何用声音去表达。这对于我们这个年龄段的人来说非常重要。很多歌曲我以前只是囫囵吞枣地唱，现在明白了如何去揣摩歌词的意境，如何通过声音的强弱、快慢来展现不同的情绪，唱歌变得更有味道了，不再是简单的“吼”两嗓子。 总的来说，这本书的语言通俗易懂，练习方法循序渐进，完全符合中老年人的学习特点。它不仅教授了唱歌的技巧，更重要的是，它帮助我重拾了对音乐的热情，让我的退休生活变得更加丰富多彩。以前总觉得唱歌是年轻人的事，现在我发现，只要方法得当，我们一样可以唱出动人的旋律，享受歌唱带来的乐趣。《中老年声乐教程（修订版）》无疑是我的音乐道路上的一位好向导，我强烈推荐给所有热爱歌唱的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《中老年声乐教程（修订版）》的出现，绝对是我近期最大的收获之一。一直以来，我都有一个唱歌的梦想，但总觉得自己嗓子条件不好，而且上了年纪，学习唱歌肯定很吃力。市面上的声乐书籍，要么太专业，要么太简单，很难找到一本真正适合我们这个年龄段、又切实有效的。这本书，可以说恰好填补了这一空白。 首先，它在基础知识的讲解上做得非常扎实。比如，关于“站姿”和“坐姿”对唱歌的影响，作者就给出了非常详细的指导，这看似不起眼，但对我这种初学者来说，却能从根本上纠正不良习惯。我以前唱歌时，总是不自觉地弓着背，感觉气息都堵在胸口，现在按照书里说的，保持挺拔的姿势，呼吸一下子就顺畅多了，声音也自然就有了往上走的感觉。 然后，书里对“音域”的扩展训练，也让我看到了希望。我以前唱歌，总是在自己舒服的几个音区里打转，一旦遇到高音或低音，就显得特别吃力，声音也变得很难听。这本书提供了很多科学的发声练习，比如用“啊”或者“哦”的母音练习，以及通过滑音来帮助打开嗓子。我坚持按照练习，虽然还不能唱出天籁之音，但至少，我能感觉到自己的音域在缓慢而稳定地扩展，不再畏惧那些曾经让我头疼的音了。 还有一个让我非常喜欢的地方是，它关于“情感表达”的论述。唱歌不仅仅是把音唱准，更重要的是把歌里的情感传递出去。这本书通过举例分析，教我们如何理解歌词的含义，如何通过声音的抑扬顿挫、轻重缓急来表现人物的情绪，让听者能够感同身受。这让我觉得唱歌不再是一项枯燥的技术练习，而是充满艺术魅力的表达方式，极大地提升了我唱歌的幸福感。 总而言之，这本书的语言非常亲切，就像一位老朋友在跟你聊天一样，一点也不觉得枯燥。它不仅教会了我唱歌的技巧，更重要的是，它让我看到了学习声乐的乐趣和可能性，激发了我进一步探索音乐的兴趣。对于所有想要在晚年生活中增添一份艺术色彩的朋友们，这本书绝对是不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对唱歌怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的嗓音条件平平，尤其是在高音部分，总是显得吃力，而且容易跑调。市面上关于声乐的书籍琳琅满目，但很多都过于学术化，充斥着各种专业术语，让人望而却步。偶然的机会，我翻阅了这本《中老年声乐教程（修订版）》，没想到它给了我巨大的启发。 这本书的优点在于，它不是那种“一夜成名”的速成教材，而是真正地从基础入手，循序渐进地引导读者掌握声乐的奥秘。作者并没有上来就讲复杂的技巧，而是首先强调了“放松”的重要性，并提供了多种放松练习的方法，比如肩部、颈部的拉伸，以及一些简易的声带放松练习。这一点对我来说至关重要，我以前唱歌时总是紧张，导致声音紧绷，很难达到理想的效果。 随后，作者深入浅出地讲解了气息的运用。我过去唱歌时，总是凭着感觉吸气，呼气时也控制不好，导致声音断断续续，缺乏连贯性。这本书详细介绍了腹式呼吸的原理和练习方法，并通过图示和文字解释，让我能够清晰地理解如何调动横膈膜来支持声音。我每天都会抽出时间跟着书里的指示练习，现在唱歌时，感觉气息更加稳定，声音也更加悠长有力了。 书中对音准的训练也给我留下了深刻的印象。作者提供了一系列针对性的音准练习，从简单的单音模仿，到音阶的逐步攀升，再到复杂的旋律记忆。这些练习的设计非常巧妙，能够有效地锻炼我们的听辨能力和发声的准确性。我发现，坚持练习这些音准训练，我的跑调现象有了显著的改善，唱歌时也更加自信了。 更难能可贵的是，这本书并没有忽略我们中老年人的身体特点和学习习惯。作者在讲解过程中，始终注意语言的平实易懂，避免使用晦涩难懂的专业术语，并且设计了许多适合老年人练习的动作和方法，让我感到非常贴心。这本书不仅仅是一本声乐教程，更像是一位循循善诱的老师，它让我重新找回了唱歌的乐趣，也让我对自己的声音有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

京东买东西，放心，又快，好评

评分☆☆☆☆☆

快递速度够快的，包装完好，学习参考备用，慢慢地学习实践，好评。

评分☆☆☆☆☆

发货速度超快，次日就到了。书的质量也不错。

评分☆☆☆☆☆

这个曲子还是不错

评分☆☆☆☆☆

这本书太实用了，适合中老年自娱自乐学习，虽然运费由消费者承担，但书的质量很好排版合理，印刷清楚，装订正规值得购买，发货速度快，前一天午后下单第二天早上就到，谢谢快递小哥。

评分☆☆☆☆☆

宝贝书被包装的很严实，收到时平平整整，真高兴！下次还到京东来买书！快递员态度好！

评分☆☆☆☆☆

不给满分都对不起自己的良心，活动买的，超级划算，看评价说书旧或损坏，我的所有的都是有包装的，全新的。感谢京东，速度也超快。希望再有活动能抢到券多买点。。。

评分☆☆☆☆☆

京东发货速度就是快，质量还不错

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，京东活动时入手的，很划算，物流很给力