编辑推荐
畅销书修订版,一看就懂的图解钢琴自学书! 美国知名钢琴演奏家为你详解演奏技法,中国音乐学院音乐教育系曹军老师审校。 课程简明循序渐进图解教学一看就懂 完美修订,更加好学、好读、好练! 想跨越只会用食指在钢琴上笨拙弹奏的水平?别急,《看图自学钢琴演奏:一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)》将向你展示娴熟驾驭琴键的方法。 在本书中,你将从学习演奏简单的曲调和音阶练习开始,然后通过进一步熟悉音符、掌握弹奏基本和弦的关键点与识读乐谱的专业方法而获得进步。你再不会被无聊的理论拖入困境,而是会高效学到心之向往的内容,并乐在其中。无论你喜欢古典乐、摇滚乐、爵士乐或乡村音乐,你都将爱上这种充满魅力的图解式学习方式。
内容简介
《看图自学钢琴演奏:一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)》以数百张彩色图片为基础,用浅显易懂的文字介绍了钢琴演奏的自学方法,内容涉及钢琴的选购、音阶、节奏、指法、读谱、和弦、合手练习等技巧,课程安排循序渐进。图书再版时,邀请中国音乐学院曹军老师进行了审校,修正了一些错误。 《看图自学钢琴演奏:一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)》适合钢琴初学者阅读使用。
作者简介
玛丽·苏·泰勒,自1956 年以来,为各年级学生开设了钢琴基础、爵士乐、即兴创作、和弦研究及其他相关课程。1954 年起,她就在亚特兰大进行各种演出,把自己对音乐的理解与大家分享。多年来,她几乎抹去了亚特兰大每一架钢琴上的灰尘,正式的钢琴俱乐部、小型的爵士乐酒吧、热闹的家庭聚会上都能看到她的身影。她和丈夫、儿子现居乔治亚州的罗斯韦尔。
泰雷·斯多弗,她是一位自由作家,现在也同时从事编辑工作——这是她的第10 本书。她和密友拉巴(Lab)、马克森(Maxine)一起居住在田纳西州的诺克斯维尔(Knoxville),在寒冷的冬天一个个深夜伏案写书的日子,是她们为她驱走寒意,照料她的生活。
内页插图
目录
第一章 钢琴基础知识 钢琴的历史 共鸣板 踏板 键盘 钢琴弹奏的正确姿势 第二章 五线谱基础知识 五线谱 音符 升号、降号和还原记号 调号和拍号 加线和八度记号 练习 如何练习指法 第三章 音级和音程 音级 音程 音级和音程练习 琶音 音程测试题参考答案 第四章 力度和速度 力度 延音线 切分音 乐句 速度 第五章 手指准备活动 按指法标记进行右手五指练习 按指法标记进行左手五指练习 按音符名称进行右手五指练习 按音符名称进行左手五指练习 右手单手练习 双手合成练习 在未标记指法和音符名称的情况下弹奏 第六章 和 弦 C和弦 F和弦 G和弦 柱式和弦和分解和弦 手指穿越法 练习 转位 谱例 三首爵士乐作品练习和弦 第七章 节拍、和声和律动圆舞曲 视奏 四部和声 同向进行 弱拍 反向进行 第八章 高阶音乐术语 断奏和连奏 反复记号 速度和力度 三连音 附加练习 第九章 高阶和弦 大、小调:如何记住调号 大、小三和弦:如何构成 四度留音和弦 降五度音和弦 六和弦 七和弦 和弦辞典 三首耳熟能详的练习曲 第十章 音乐风格 拉格泰姆 爵士乐 布鲁斯 布吉沃吉 美国乡村音乐 摇滚乐 新世纪音乐 用和弦即兴创作 创作独奏曲 附录A:钢琴曲练习集 附录B:著名的作曲家、钢琴家和钢琴名曲简介 词汇表
前言/序言
好的,以下是关于一本假设的、与《看图自学钢琴演奏:一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)》内容完全不同的图书的详细简介: --- 书名:《大师之魂:肖邦夜曲深度解析与演奏实践》 作者:[虚构作者名,如:亚历山大·科瓦尔斯基] 出版社:[虚构出版社名,如:环球音乐艺术出版社] --- 内容简介: 献给所有渴望触及浪漫主义巅峰的钢琴学习者与演奏家 《大师之魂:肖邦夜曲深度解析与演奏实践》并非一本入门教程,而是一部专为已掌握基础钢琴技巧、渴望深入理解并完美演绎弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin)音乐精髓的进阶学习者和专业音乐人而创作的深度研习之作。本书的核心目标,是引导读者超越机械的音符堆砌,真正领悟肖邦这位“钢琴诗人”在二十余首不朽的夜曲中所蕴含的细腻情感、复杂的结构美学以及独树一帜的演奏风格。 本书历时五年编纂,汇集了作者多年来在欧洲顶尖音乐学院的研究成果与舞台实践经验。它摒弃了宽泛的乐理介绍,而是将焦点精准地锁定在肖邦夜曲这一特定体裁上,提供了一套系统、深入且极具操作性的分析框架。 第一部分:夜曲的诞生——历史语境与风格溯源 (The Genesis of the Nocturne) 这一部分首先将听众带回到19世纪初的欧洲沙龙文化与浪漫主义思潮的交汇点。我们探讨夜曲这一体裁如何在约翰·菲尔德(John Field)手中初具雏形,以及肖邦如何将其提升至前所未有的艺术高度。 地域性与身份认同: 分析波兰民间音乐、声乐旋律(Bel Canto)对夜曲风格的影响,尤其关注那些潜藏于优美旋律之下的民族性悲怆。 “抒情独白”的构建: 深入剖析夜曲的内在结构——通常是三部曲式(A-B-A'),但如何通过织体变化、节奏的细微波动以及和声色彩的瞬间转换来打破常规,形成连绵不绝的情感流动。 手稿与版本考证: 简要介绍重要夜曲(如降E大调Op. 9 No. 2, 升C小调遗作, 降B大调Op. 48 No. 1)在不同首版乐谱间的细微差异,强调演奏者对历史版本敏感性的重要性。 第二部分:织体与和声的密码——技术层面的微观解剖 (Decoding Texture and Harmony) 本部分是本书的技术核心,它要求读者具备扎实的演奏基础(如对琶音、连奏、八度等技巧的熟练掌握),旨在解析肖邦如何利用钢琴这一乐器,营造出“歌唱性”的奇迹。 歌唱的左手: 详细分析夜曲中左手伴奏的复杂性。这不仅仅是简单的分解和弦,而是作为“隐形的乐队”或“动态的支撑结构”。我们通过图示和具体的指法示范(非入门级指法建议,而是针对特定难点段落的优化方案),解析如何实现“呼吸感”的支撑,而非僵硬的机械运动。 装饰音的“语言”: 肖邦的装饰音(如颤音、回音、波音)绝非点缀,而是表情的延伸。本书逐一拆解关键乐章中的装饰音群,阐明其在速度、力度和触键重量上的要求,如何使其听起来如“叹息”或“瞬间的光芒”。 和声的“瞬间转向”: 深入分析肖邦频繁使用的半音化、异名同音和声以及“色彩和弦”(如增六和弦、九和弦)在特定段落中的作用,探讨如何在保持整体连贯性的同时,突出这些和声带来的戏剧性张力。 第三部分:演奏的艺术——诠释与个性化表达 (The Art of Interpretation) 对于已掌握音符的演奏者而言,最困难的挑战在于如何注入“个人灵魂”而不偏离作曲家本意。本书提供了高级的诠释指导。 速度的弹性(Tempo Rubato的真谛): 详细辨析肖邦所要求的“Rubato”——不是整体速度的失控,而是旋律线与伴奏之间微妙的时间差。通过对不同夜曲中“Rubato”标记的分析,指导演奏者如何实现旋律的“自由呼吸”与左手伴奏的“稳定心跳”之间的完美平衡。 触键与音色的雕琢: 探讨如何在不同的动态范围(从 pp 到 f)中调动手指、手腕与手臂的重量,以产生如提琴、长笛或人声般的音色变化。书中包含对不同键盘触感下(如现代斯坦威与老式英式钢琴)的演奏适应性讨论。 乐句的呼吸与轮廓: 教授如何在大段旋律中,识别“乐句的顶点”(Climax)和“句末的释放”(Release),并利用踏板技术(Sustain Pedal)来塑造乐句的宏观轮廓,而非仅仅模糊音高。 第四部分:精选夜曲实战案例分析 (Case Studies in Practice) 本书选取三首不同风格、难度适中的夜曲作为重点案例进行逐段分析: 1. 降E大调夜曲 Op. 9 No. 2: 侧重于如何处理其看似简单、实则极需细腻控制的连续装饰音与“柔和的歌唱感”。 2. 升C小调夜曲(遗作): 聚焦于其近乎即兴的结构、快速的分解和弦铺陈,以及如何在快速音群中保持清晰的旋律轮廓。 3. 升F大调夜曲 Op. 15 No. 2: 分析其三重对位式的织体,以及如何在不同声部间进行清晰的层次划分,确保低音、中声部与高音旋律的相互独立与融合。 本书特色: 强调“听觉想象”: 鼓励读者在演奏前,先闭上眼睛聆听多位大师的录音,建立对理想音色的主观认知。 不提供简化谱: 本书假定读者已经拥有标准版乐谱,不提供简易版本或改编,所有分析均基于原谱。 技术与哲学的融合: 将肖邦音乐背后的浪漫主义哲学思考融入到具体的演奏技术指导中,实现知行合一。 适合人群: 钢琴专业学生、音乐学院进修者、钢琴教师、已完成基础乐理学习并希望将演奏水平提升至艺术诠释层面的严肃钢琴爱好者。 --- 《大师之魂:肖邦夜曲深度解析与演奏实践》—— 助您从“弹奏”肖邦,跨越至“成为”肖邦。
一直以来,我都觉得学钢琴是一件很“高大上”的事情,需要天赋、耐心和大量的专业指导。我曾尝试过一些传统的钢琴教材,但每次都感觉自己像是在背诵一本天书,完全无法将抽象的音符与实际的弹奏联系起来。因此,我一直渴望找到一种能够将乐理知识与实际操作无缝衔接的学习方式。当我看到“看图自学钢琴演奏:一看就懂的图解钢琴自学书(修订版)”这个书名时,我的眼前一亮。我非常看重“一看就懂”这个承诺,并想象着这本书可能会包含大量的插图,用直观的方式来解释复杂的概念。我希望它能够用图示来讲解每一个琴键的名称、音高,以及如何通过不同的指法来弹奏出美妙的旋律。我还期待这本书能够提供一些进阶的指导,比如如何在弹奏中加入情感,如何理解不同风格的音乐,以及如何自己改编一些简单的乐曲。如果这本书能够让我感觉到,学习钢琴是一个循序渐进、充满乐趣的过程,而不是一个充满障碍的挑战,那么它对我来说将是极具价值的。