内容简介
透过服饰环境学和服饰心理学纵观当下服饰艺术的影子,借服饰这朵奇特的艺术之花从中可以窥见“易学”这棵中华传统文化大树之端倪。把中国和西方的服饰艺术由古至今作一番比较,从中体味一些生活和生命的道理。
《服饰与身心轻疗愈》从生命的角度阐述了包罗宇宙生命的共生与自然环境。服饰只是华夏文明中的一朵小花,有其独特性,以人体为载体的服饰绽放着穿着者不同年代的时代气息以及个人气质修养。穿衣是有文化、有讲究的,不仅只是礼仪,它与我们的健康和环境影响也有着极其重要的关联!
作者简介
朱哲灵,字倬瑶,华夏文化网总构架师。曾在《文汇报》和中央级杂志发表多篇散文和诗,在中央电视台、香港回归服装设计制作大赛中获奖。潜心研究中西文化比较,曾任北京民族大学美术系客座教师,讲授《中西文化碰撞》。新国学原生态教具的倡导者、实践者。
明代道家学者朱权的十三世孙。学习先天八卦和后天八卦,运用天地人三才观复原司南(指南针、指点迷津),师承道家修习道医并实践之。作词《方向》,著有《禅的养心智慧》等书籍,编剧并执导音乐剧《原音·道梦》。
内页插图
目录
绪论 人体内外环境浅释
第一章 本源
一、宇宙生命的本源
二、无限的生命层次
三、外环境:服饰的起源
四、内环境:身体里的觉受
五、人体内环境——水
六、外环境:文字铸就我们的灵魂
第二章 阴阳
一、了解潜意识和显意识
二、内外环境:显性绘画和心灵复古、回归
三、外环境:人类生活所需
四、阴阳往复
五、历史回溯催眠——中西文化灵魂对比
六、中国的深衣和埃及卷衣的社会心理和人文心态
第三章 外环境之生活比较学
一、秦汉和巴比伦
二、追求心灵的脱俗:魏晋南北朝与西方中世纪
三、盛唐与西方——繁荣与衰弱
四、保守与西方文艺复苏
五、奇特与浪漫
六、明朝和西方文艺复兴
七、清初和巴洛克时代
八、民国时期沧桑的风云变幻
九、12年的转折:东方和西方服饰环境的精神
十、中式服装闹千禧年
第四章 阴阳两轮回
一、现代东方和西方生活艺术
二、服装外环境与未来科技
三、剪纸艺术在服装中的应用
四、西画与服装
五、现代服装中的中国画风格
六、传统图案在服装中的合理运用
七、闲话服装立裁
第五章 璀璨的中西服饰探源
一、冠冕堂皇
二、足下生辉
三、云鬓金冠玉步摇
四、春葱玉指巧装点
五、西方的襞领,东方的云肩
六、缝纫机和拉链的故事
第六章 三步到位五行归元
一、生态服装外环境学:面料与天气、地气
二、五行颜色之内外健康调和
三、人体脉轮的黄金分配率与服装的关系
四、人体胸腹膝盖与衣饰的关系
参考文献
前言/序言
与朱哲灵老师认识多年了,从一开始就知道她是位特立独行的才女。她用多彩的艺术,表达了深厚文化底蕴带给人的美感。人类的美感源自于意识能量的维度,所有的艺术创作无不是高维信息的下载。高维实践的通俗说法就是修炼。本书就是朱老师高维生命实践的一份综述实验报告。
在超越时空的高维意识引领下,我们才能如此完整地集成人类艺术的内在关联,并将其如此美妙地呈现出来。本书以其丰富的内涵及唯美的表达方式,展示了古今中外服装艺术的发展简史。借人类服装艺术从过去到现在以致未来的发展脉络,诠释了多元文化集成与交响的深刻内涵。
阴阳是太极,是宇宙存在的至简表达,是一切存在的初态,是佛家的一念,是最本质的正弦波。《服饰与身心轻疗愈》的另一个解读就是“服饰的来龙去脉”,这里所说的龙与脉都是正弦能量波。龙是正弦波的图腾,一切存在皆“法于阴阳合于数术”。因此,这是一本贯通道法术的大气之作,是一部值得收藏的展现服装艺术的书,其本身就是一件艺术品。十几万字的行云流水,上百幅手绘的美轮美奂,是朱老师几十年内修内证练就的匠心匠魂的自然呈现。恭喜你得到了这份珍贵的礼物。
《流动的光影:艺术与内在觉醒的探索》 简介: 在喧嚣的尘世中,我们常常被外在的形形色色所裹挟,忽略了内心深处最真实的律动。《流动的光影》是一场关于艺术与内在觉醒的深邃旅程,它并非旨在提供某种具体的疗愈方法或技巧,而是邀请读者一同漫步于艺术的无限可能之中,通过审视、感受与创造,重新连接被遗忘的自我,发掘潜藏于生命深处的光芒。 这本书的核心,是对艺术作为一种内在探索工具的深刻认知。我们相信,艺术不仅仅是画布上的色彩,雕塑的线条,或是乐章的旋律,它更是人类表达、理解与转化生命体验的语言。在《流动的光影》中,我们不会教授您如何“画出”一幅令人惊叹的作品,也不会要求您“成为”一位技艺精湛的艺术家。相反,我们将引导您以一种全新的视角去“看见”艺术,去“聆听”艺术,去“感受”艺术,进而去“活出”艺术。 本书分为三个主要部分,层层递进,引导读者从感知艺术的表象,深入到理解艺术的内在逻辑,最终抵达用艺术滋养心灵的彼岸。 第一部分:凝视的瞬间——感知艺术的语言 在这一部分,我们将聚焦于艺术的“形式”与“元素”,但并非以学院派的分析角度,而是以一种直观、感性的方式去接近它们。我们会探讨色彩的情绪,比如,为何一抹温暖的黄色能带来阳光般的慰藉,又为何一种深邃的蓝色能唤起宁静与沉思。我们将审视线条的能量,是流畅婉转,描绘出内心的柔软;还是刚劲有力,展现出生命的力量。我们还会体会光影的变幻,如何通过明暗的对比,塑造出空间的纵深与情感的起伏。 在这里,艺术不再是高高在上的殿堂,而是触手可及的生活片段。我们可能会邀请您一同品味一幅印象派画作中跳跃的光点,感受莫奈笔下光线流淌的生命力;或者,跟随一首巴洛克音乐的复调,体会其中复杂而和谐的情感织体。我们也会观察建筑的结构,感受空间的设计如何影响我们的情绪与存在感。甚至,我们会从日常生活中最不起眼的细节——一片落叶的纹理,一滴雨水的痕迹——中,发现艺术的踪迹。 这一部分的目的是打破读者对艺术的固有认知,让他们明白,艺术无处不在,并且它以最直接、最纯粹的方式,与我们的感官世界发生着连接。我们鼓励您放下评判,抛开“好”与“坏”的标签,仅仅是去“看”,去“听”,去“感受”。通过这种纯粹的感知,您将开始体会到,即使只是单纯地凝视一件艺术品,也能在内心激起微妙的涟漪,唤醒那些沉睡的感官,为内在的觉醒打开一扇窗。 第二部分:流淌的溪谷——理解艺术的深层意蕴 当读者初步领略了艺术形式的魅力后,我们将进入第二部分,深入探究艺术所承载的“意蕴”与“表达”。这一部分将不再停留于感官的层面,而是开始触及艺术背后的情感、思想与生命故事。 我们会讨论不同艺术流派所折射出的时代精神与人文关怀。例如,当我们审视浪漫主义的画作时,我们看到的不仅仅是风景,更是艺术家对自由、情感与个性的呐喊。当我们聆听贝多芬的交响乐时,我们感受到的不仅仅是音符的组合,更是他与命运抗争的强大意志。我们会解析象征主义的隐喻,理解艺术家如何运用意象来传达难以言说的情感与哲学思考。 然而,本书的视角并非仅仅局限于对艺术史的梳理,而是将重点放在“个人体验”与“内在映射”。我们将鼓励读者在接触艺术作品时,提问:“这幅画让我联想到了什么?”“这首音乐触动了我内心的哪个角落?”“这个故事里的角色,是否在我的生命中留下了类似的印记?”我们会引导读者认识到,艺术作品之所以能够打动我们,很大程度上是因为它触碰到了我们内在的经验、情感的共鸣,甚至是潜意识的模式。 这一部分的核心在于“连接”。我们鼓励读者将艺术视为一面镜子,映照出自己的内在世界。当您在毕加索的立体主义画作中看到碎片化的形象时,是否也感受到了生活中的不确定与挑战?当您在米洛的维纳斯雕像前驻足时,是否对残缺之美产生了新的体悟?我们将引导您理解,艺术作品的“意义”并非固定不变,而是随着观者的内在状态而流动、转化。通过这种方式,艺术成为了我们理解自身、认识自身的一条隐秘而有效的路径。 第三部分:生命的画布——用艺术滋养内在 在完成了对艺术的感知与理解之后,我们将进入本书最富创造力与实践性的部分——“用艺术滋养内在”。这一部分不再是被动地欣赏,而是主动地去“参与”,去“创造”,用艺术作为一种方式,去照顾、去转化、去丰富我们的内在世界。 在这里,我们所倡导的“创造”,并非是要求您成为专业的艺术家,而是鼓励您将艺术的创造精神融入日常生活。这可能意味着,您可以用随手涂鸦的方式记录下此刻的心情;用拼贴的方式整理过往的回忆;用哼唱的方式表达内心的喜悦;甚至,只是用心地摆放家中的一盆绿植,都可视为一种微小的艺术创造。 我们将探讨“过程”的重要性,远胜于“结果”。无论您是在写日记、绘画、园艺,还是烹饪,关键在于您是否全情投入,是否在创造的过程中体会到了专注、流动与转化。我们强调“自由表达”,鼓励您放下对完美的执念,允许自己的情感、想法以任何形式得以呈现。即使是看似“不完美”的作品,也可能蕴含着您最真实的情感与最宝贵的生命体验。 本书还将引导您认识到,艺术创造本身就是一种“疗愈”的动力。当您将内心的压抑、困惑或悲伤倾注于创作之中时,您便在不知不觉中进行着一种情感的释放与梳理。您可能会发现,在创作的过程中,那些曾经让您困扰的问题,似乎有了新的视角;那些沉重的感受,似乎找到了出口。我们鼓励您将艺术视为一种“自我对话”的方式,通过与自己的作品互动,您能更清晰地听见内心的声音,理解自己的需求,并找到内在的力量。 此外,我们还会探讨“他者”在艺术中的角色,以及如何通过集体创作或艺术分享,增进人与人之间的连接与理解。我们相信,当您将自己内在的“流动的光影”得以表达,并与他人产生共鸣时,生命将更加丰盈与温暖。 结语: 《流动的光影:艺术与内在觉醒的探索》是一本邀请您踏上自我发现之旅的书。它不提供速成的答案,也不强加任何固定的模式。它只是一扇门,引领您走进艺术的殿堂,在那里,您将发现,艺术不仅仅是外在的风景,更是内在的家园。通过与艺术的深度连接,您将重新点燃生命的色彩,发现自己内在无穷的创造力与疗愈力,最终,活出更加真实、更加丰盛的生命。 愿您在这场流动的光影之旅中,遇见那个最闪耀的自己。
这本书的封面设计就很有意思,那种柔和的色彩搭配,加上字体也很有质感,一下子就吸引了我。拿到手里,纸张的触感也很好,翻阅起来是一种享受。我一直对服饰如何影响人的情绪和心理很有兴趣,但市面上这类书籍大多比较学术化,或者过于浅显,很难找到一本既有深度又不失趣味的。这本书的出现,让我看到了新的可能性。我猜想它可能会从服饰的色彩心理学入手,探讨不同颜色如何唤醒我们内心的能量,或者如何通过特定的款型来塑造我们的自信。比如,也许会讲到,为什么某些颜色穿在身上会感觉特别有活力,而另一些颜色则会让人感到沉静。又或者,它会分享一些关于材质和纹理的秘密,比如丝绸的顺滑是否能带来一种奢华的抚慰感,粗糙的亚麻又会赋予我们怎样的自在与不羁。我非常期待能够在这本书里找到关于“穿对衣服,就能穿出好心情”的科学依据和实践指导。也许,它还会涉及一些跨文化的服饰解读,看看不同民族的传统服饰是如何承载着他们对美好生活的向往和精神寄托的。这本书给我的第一印象,是它承载着一份精致的关怀,一份对生活美学的细腻探索。