无师自通 从零开始学摄影后期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

镜像 摄影

图书标签:

• 摄影
• 后期
• Photoshop
• Lightroom
• 修图
• 教程
• 零基础
• 技巧
• 数码摄影
• 影像处理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453150

版次：1

商品编码：12177472

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

页数：127

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

后期技法:摄影后期修图技法及实战案例，介绍全面详尽
视频教学:提供案例配套摄影后期教学视频，方便易学
案例素材:提供全书案例所需素材，方便读者实操学习
配套服务:加入微信群、QQ 群或关注作者微博、公众号，持续学习提高


作者团队在线学习课堂推荐:
学习更多摄影与后期知识，扫描下方中间二维码或输入网址http://funsj.ke.qq.com/，即可进入雷波老师的在线教育课堂，随到随学，自由灵活。
内容覆盖摄影理论、摄影器材使用技巧、数码照片后期处理、照片处理软件讲解等领域。
在线平台隶属腾讯，可以使用QQ 号直接登录，方便快捷。
雷波老师，资历深厚，作品出色，授课生动、流利，著作丰富，确保学有所获。
累计授课学员已超80000 人，好评率高达96%。

内容简介

《从零开始学摄影后期》以通俗易懂的方式讲解了基础的数码摄影后期入门知识。书中精选40个常用案例，从色彩优化到去除瑕疵和修复，从布局到创意表达，将数码照片后期处理的思路与方法，以及软件使用中的知识点渗透在清晰的步骤中，指导读者在短期内驾驭Photoshop图像处理软件的使用，快速晋级为数码照片后期处理高手。此外，笔者还整理了本书的案例素材和教学视频，旨在帮助读者在学习本书后升级后期处理技能，获取方法请参考前言。
《从零开始学摄影后期》适合对数码摄影后期感兴趣，特别是想快速提高后期处理水平的初学者阅读。

作者简介

镜像摄影是由多位有丰富摄影从业经验的摄影师组成的作者团队，得益于多年拍摄的积累，有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

CHAPTER 1
曝光与色彩处理……………………7
1．1　校正逆光拍摄导致的人物曝光不足 …………………………8
案例概述　……………………………　8
调修步骤　……………………………　8
1．2　制作纯净自然的高调照片 ……　10
案例概述　…………………………　10
调修步骤　…………………………　10
1．3　模拟使用偏振镜获得浓郁的画面效果 ………………………　15
案例概述　…………………………　15
调修步骤　…………………………　16
1．4　用Camera Raw合成出亮部与暗部细节都丰富的HDR照片 …　18
案例概述　…………………………　19
调修步骤　…………………………　19
1．5　通过色温与HSL调整出夕阳雪景的冷暖对比效果 …………　22
案例概述　…………………………　22
调修步骤　…………………………　22
1．6　用黑白与彩色的对比突出主体 …　25
案例概述　…………………………　25
调修步骤　…………………………　25

CHAPTER　2
锐化与修饰照片…………………　27
2．1　高反差锐化并提升立体感 ……　28
案例概述　…………………………　28
调修步骤　…………………………　28
2．2　利用“红”通道锐化人像 ……　29
案例概述　…………………………　29
调修步骤　…………………………　30
2．3　用USM锐化使密林的枝叶更清晰 …………………………　31
案例概述　…………………………　31
调修步骤　…………………………　32
2．4　利用表面模糊分区降噪，获得纯净山水剪影效果 ………　33
案例概述　…………………………　33
调修步骤　…………………………　33
2．5　用Camera Raw去除大光比照片阴影处的噪点 ……………　35
案例概述　…………………………　36
调修步骤　…………………………　36

CHAPTER　3
二次构图与校正处理……………　39
3．1　标准三分构图的裁剪技巧 ……　40
案例概述　…………………………　40
调修步骤　…………………………　40
3．2　斜线构图的裁剪技巧 …………　42
案例概述　…………………………　42
调修步骤　…………………………　42
3．3　二次构图并加暗角让照片的主体更突出 ……………………　44
案例概述　…………………………　44
调修步骤　…………………………　44
3．4　校正镜头变形失真，让古寺更显巍峨庄严 …………………　47
案例概述　…………………………　47
调修步骤　…………………………　47
3．5　合成多张照片获得超宽全景照片 ……………………………　49
案例概述　…………………………　49
调修步骤　…………………………　49

CHAPTER　4
抠图与创意合成处理……………　53
4．1　快速抠图并改变衣服颜色 ……　54
案例概述　…………………………　54
操作步骤　…………………………　54
4．2　抠选瀑布并合成创意图像 ……　56
案例概述　…………………………　56
操作步骤　…………………………　56
4．3　为梯田水面合成创意火烧云 ……………………………　57
案例概述　…………………………　58
调修步骤　…………………………　58

CHAPTER　5
人像照片综合处理………………　65
5．1　增加漂亮的眼神光 ……………　66
案例概述　…………………………　66
调修步骤　…………………………　66
5．2　去斑、去痘与磨皮综合处理 ……………………………　68
案例概述　…………………………　68
调修步骤　…………………………　68
5．3　人像身形调整 …………………　71
案例概述　…………………………　71
调修步骤　…………………………　71
5．4　淡彩红褐色调 …………………　73
案例概述　…………………………　73
调修步骤　…………………………　73
5．5　梦幻柔光自然色调 ……………　76
案例概述　…………………………　76
调修步骤　…………………………　76
5．6　日系清新美女色调 ………………　79
案例概述　…………………………　79
调修步骤　…………………………　80
5．7　模拟HDR色调合成人文情怀照 …………………………　81
案例概述　…………………………　82
调修步骤　…………………………　82
5．8　高对比度的黑白情怀照 ………　84
案例概述　…………………………　84
调修步骤　…………………………　85
5．9　模拟迷幻LOMO风格 ……………　88
案例概述　…………………………　88
调修步骤　…………………………　88

CHAPTER　6
风光照片综合处理………………　91
6．1　秀美山间景致 …………………　92
案例概述　…………………………　92
调修步骤　…………………………　92
6．2　湛蓝雪山 ………………………　93
案例概述　…………………………　93
调修步骤　…………………………　93
6．3　唯美水景大片 …………………　97
案例概述　…………………………　98
调修步骤　…………………………　98
6．4　用Camera Raw丰富冰岛瀑布照片的色彩与层次 ……………　99
案例概述　…………………………　100
调修步骤　…………………………　100
6．5　通过调整对比度与色彩增强日落时画面的冷暖对比 ………　104
案例概述　…………………………　105
操作步骤　…………………………　105
6．6　绝美金色夕阳 …………………　106
案例概述　…………………………　106
操作步骤　…………………………　107
6．7　清新唯美的花树 ………………　108
案例概述　…………………………　108
操作步骤　…………………………　109

CHAPTER　7
夜景与建筑综合处理……………111
7．1　制作唯美的光斑效果 …………　112
案例概述　…………………………　112
操作步骤　…………………………　112
7．2　闪耀金色光芒的华丽车流 ……　113
案例概述　…………………………　113
调修步骤　…………………………　113
7．3　将灰暗建筑照片处理得色彩明艳 ………………………　119
案例概述　…………………………　119
调修步骤　…………………………　119
7．4　金碧辉煌的教堂 ………………　122
案例概述　…………………………　122
操作步骤　…………………………　122
7．5　通过合成得到细节丰富、色彩绚丽的唯美水镇 ………………　124
案例概述　…………………………　124
调修步骤　…………………………　125

《光影炼金术：超越极限的摄影后期实践指南》 前言 在这个视觉信息爆炸的时代，一张能够触动人心的照片，往往不仅仅是按下快门的瞬间，更是经过精心打磨的艺术品。摄影，作为一种记录现实、表达情感的媒介，其后期的重要性不容忽视。它如同画家的调色盘，为摄影师提供了无限的可能，让平凡的影像焕发光彩，赋予其独特的灵魂。 然而，我们常常在追求“完美”的后期过程中迷失方向。无数的教程、软件和技巧，如同一片海洋，让初学者望而却步，也让有经验的摄影师感到困惑。我们渴望掌握那些能够让画面“脱胎换骨”的秘籍，却又害怕陷入枯燥的技术堆砌，或是被那些“速成”的表面功夫所迷惑。 《光影炼金术：超越极限的摄影后期实践指南》正是为打破这种困境而生。本书并非简单地罗列软件操作，也不是鼓吹某种“一招鲜”的后期理论。我们相信，真正的后期艺术，源于对光影本质的深刻理解，源于对色彩语言的精准运用，更源于对画面意图的清晰把握。本书将带领你踏上一段深入探索摄影后期精髓的旅程，从基础原理到高级技法，从逻辑思维到审美构建，全方位提升你的后期能力，让你不再被动地跟随教程，而是成为自己作品的真正掌控者。 核心理念：从“工具”到“语言” 许多摄影后期教程往往聚焦于软件的功能和操作步骤，例如“如何使用曲线工具提亮”、“如何应用蒙版抠图”。这些固然重要，但如果仅止步于此，后期就沦为了机械的“工具使用”。《光影炼金术》将引导你跳出“工具”的思维，进入“语言”的维度。 光影的本质与模拟： 后期并非凭空创造，而是对现实光影的重塑与升华。本书将深入剖析自然光、人造光的特点，以及它们在不同场景下的表现。我们将探讨如何通过曝光、对比度、高光、阴影等参数，精准地模拟或增强光影效果，让画面更具立体感和戏剧性。例如，分析日出时柔和的光线如何营造温暖氛围，傍晚的斜阳如何勾勒出轮廓，以及人造光源如何塑造特定情绪。 色彩的哲学与心理： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的传达。本书将带你走进色彩的奥秘，理解色彩的温度、饱和度、明度所带来的心理感受，以及不同色彩组合如何影响观者的情绪。我们将学习如何运用白平衡、色调、饱和度、HSL等工具，构建和谐或冲突的色彩关系，从而赋予画面更深层次的含义。例如，如何用暖色调营造温馨，用冷色调表达宁静，如何利用互补色制造视觉焦点，如何通过局部色彩突出主体。 构图的延展与强化： 摄影构图是前期就已经奠定的基础，而后期则能在此基础上进行精妙的延展与强化。本书将探讨如何通过裁剪、倾斜、透视校正等手段，优化画面结构，引导视线，突出主体。我们将学习如何在不破坏原图美感的前提下，巧妙调整构图，让画面更具冲击力或叙事性。例如，如何通过二次构图修正水平线，如何利用倾斜增加动感，如何通过透视校正纠正畸变，以及如何通过画幅比例的选择影响视觉感受。 进阶路径：逻辑与审美并重 《光影炼金术》注重的是一种“有逻辑、有目的”的后期思维，而非盲目堆砌效果。我们将循序渐进，从基础的调整逻辑，到复杂的场景运用，帮助你建立一套属于自己的后期工作流程。 工作流程的构建： 无论你是使用Lightroom、Capture One还是Photoshop，一个高效的工作流程至关重要。本书将详细解析不同软件的优势与劣势，并为你提供一套灵活的工作流程建议。从文件的导入、管理，到RAW文件的初步调整，再到精细化的局部修饰，我们将一步步带领你建立清晰、有序的后期路径，节省时间和精力。 RAW文件的威力解读： RAW文件是后期处理的宝藏，蕴含着最丰富的信息。本书将深入讲解RAW文件的优势，以及如何最大限度地挖掘其潜力。我们将探讨RAW格式下的宽容度、细节表现、色彩空间等重要概念，以及如何在RAW文件中进行基础的曝光、白平衡、降噪等处理，为后续的精细调整打下坚实基础。 “减法”的智慧： 许多人误以为后期就是“加东西”，殊不知，“减法”同样重要。本书将强调“少即是多”的原则，教会你如何审慎地进行后期，去除画面中不必要的元素，使主体更加突出，画面更加简洁有力。我们将学习如何运用蒙版、污点修复、内容识别填充等工具，进行精准的“减负”，让画面回归纯粹。 风格的探索与塑造： 每个人都有独特的审美，而后期正是塑造个人风格的绝佳途径。本书将引导你回顾和分析那些让你印象深刻的作品，从中提炼出共通的后期语言。我们将探讨如何通过色彩倾向、影调风格、锐化程度、质感表现等方面，逐步形成自己独特的后期风格，让你的作品一眼就能被识别。 特定场景的后期策略： 不同的拍摄场景，需要不同的后期策略。本书将针对人像、风光、静物、街拍等常见摄影题材，提供详细的后期案例分析和技巧指导。 人像篇： 如何处理肤质，保留真实感，同时提升立体感？如何调整眼神光，营造眼神的灵动？如何运用光影和色彩，突出人物的情绪和性格？我们将深入探讨人像修饰的细节，从基础的皮肤平滑，到精细的五官调整，再到整体的氛围营造，力求让每一张人像都散发魅力。 风光篇： 如何展现大自然的壮丽与细腻？如何调整天空的层次，让云朵更具动感？如何突出前景的细节，增强画面的景深感？我们将学习如何处理天空、地面、水面等不同元素的细节，如何运用局部调整，平衡画面光影，如何通过色彩映射，重现或升华眼前的壮美景色。 静物篇： 如何让物体质感栩栩如生？如何运用光影，突出物体的立体感与轮廓？如何通过色彩搭配，营造视觉焦点？我们将深入解析静物摄影的后期要点，从质感的还原，到光影的雕刻，再到色彩的烘托，让每一件静物都充满生命力。 街拍篇： 如何捕捉瞬间的动态，同时保持画面的冲击力？如何利用街头的色彩与光影，营造独特的叙事感？如何处理人物的脸部，既保留真实，又增添艺术感？街拍后期的挑战在于捕捉稍纵即逝的瞬间，本书将教你如何快速而精准地处理街拍作品，让每一张照片都讲述一个生动的故事。 超越“复制粘贴”：建立独立思考能力 《光影炼金术》最核心的价值在于，它将帮助你建立起一套独立的后期思考能力。我们不提供“套路”，而是提供“方法”。我们鼓励你质疑、尝试、反思，最终形成自己对图像处理的独特见解。 批判性思维的培养： 在海量的信息面前，如何辨别真伪，找到适合自己的方法？本书将引导你培养对后期技巧的批判性思维，理解每一种技术的原理和适用场景，避免被无效或有害的技巧所误导。 实验精神的鼓励： 后期是一门实践的艺术，多尝试、多练习是进步的关键。本书将鼓励你勇于尝试不同的调整组合，探索未知的可能性，在不断的实验中找到最适合自己作品的处理方式。 审美意识的觉醒： 最终，照片的价值在于其能否打动人心。本书将引导你关注画面整体的视觉效果和情感传达，将技术服务于审美，让你的后期作品不仅技术精湛，更富有艺术感染力。 结语 摄影后期，是一场永无止境的探索。它不仅仅是按下鼠标的点击，更是思维的碰撞、创意的迸发。掌握了《光影炼金术：超越极限的摄影后期实践指南》中的智慧与技巧，你将能够更深入地理解光影的语言，更精准地驾驭色彩的魔力，更自信地创造出属于自己的视觉杰作。 这不仅仅是一本技术指南，更是一场关于如何“看见”和“表达”的深刻对话。它将帮助你从被动的“修图者”转变为主动的“创作者”，让你的每一张照片，都成为你内心世界最动人的写照。 现在，让我们一起踏上这场光影炼金的奇妙旅程，解锁你摄影作品的无限潜能！

评分☆☆☆☆☆

作为一个数码摄影爱好者，我一直对后期处理抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，很多时候只能停留在网上零散的学习，效果总是不尽如人意。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，完全颠覆了我之前对后期学习的认知。它真正做到了“从零开始”，就像一位资深的导师，一步一步地引领我走进摄影后期的殿堂。我特别欣赏这本书在基础知识上的扎实讲解，比如RAW格式的优势、色彩空间的重要性，以及如何建立一个高效的工作流程。这些基础内容，往往是很多教程中被忽略或者一带而过的，但这本书却花了大量的篇幅来讲解，并且用非常生动形象的比喻，让我这个初学者也能轻松理解。书中对各个工具的讲解也十分细致，每一个参数的含义，每一个选项的作用，都给出了详细的解释和实际操作的示范。我尤其喜欢它对“光影”的运用技巧，如何通过调整来塑造照片的立体感和空间感，如何利用光影来烘托主题，这些都让我眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影后期一直感觉非常神秘，总觉得需要天赋和大量的练习才能掌握。市面上充斥着各种“速成”教程，但往往效果不尽如人意。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，彻底颠覆了我对后期处理的认知。它就像一把钥匙，为我打开了通往摄影后期艺术的大门。这本书最大的特点在于它的“无师自通”的理念。它没有用过于专业的术语来吓退读者，而是用通俗易懂的语言，一步一步地引导我探索。从最初的文件管理、RAW格式的优势，到曝光、白平衡的调整，每一个步骤都讲解得非常详细，而且非常贴合实际拍摄中的常见问题。我尤其欣赏书中对于“逻辑”的强调，它不是简单地罗列技巧，而是教会我如何思考，如何根据照片本身的情况来做出判断和调整。比如，在讲解色彩调整时，它不仅仅教我如何改变色相和饱和度，更重要的是让我理解不同颜色对情绪和氛围的影响。这本书让我明白，后期不是“修补”照片，而是“升华”照片，是赋予照片新的生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但后期技术一直停留在“会曝光，会剪裁”阶段的爱好者。每次看到别人处理过的照片那么惊艳，我都觉得望尘莫及。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，简直就是为我这样的“小白”量身定做的！它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的技巧，而是从最最基础的知识讲起，比如什么是RAW格式，为什么我们要用RAW格式，以及如何正确地导入和管理我们的照片。我之前一直对RAW格式感觉很神秘，觉得它很复杂，但这本书用最简单易懂的方式，让我明白了它的优势，并且教会了我如何充分利用它来调整照片。书中的每一个步骤都充满了“为什么”，让我不仅知道怎么做，更明白为什么要这么做，这种学习方式让我感觉非常踏实。而且，书中对于“光影”的讲解，简直是我的福音！我之前总是拍出“死白”或者“死黑”的照片，看了这本书，才懂得如何通过调整曝光和对比度来赋予照片生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影后期是一门高深的艺术，需要多年的经验积累才能掌握。但《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，彻底打破了我的固有观念。它就像一位循循善诱的老师，用最简单易懂的方式，将复杂的后期技术拆解开来，让我这个毫无基础的初学者也能轻松上手。我最喜欢的是这本书的“无师自通”的理念，它没有上来就给你灌输一大堆专业术语，而是从最基础的文件管理、RAW格式的介绍开始，一步步引导你认识摄影后期。书中对于“光影”的处理讲解得尤其出色，它不仅仅教你如何调整曝光和对比度，更重要的是让你理解光影在照片中的作用，如何利用光影来塑造画面的氛围和立体感。我之前拍的照片总是显得很“平”，看了这本书之后，我才懂得如何通过巧妙的光影运用，让我的照片焕发新生。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但后期技术却一直停留在“会用滤镜”阶段的业余爱好者。每次看到大神们处理的那些惊艳的作品，都觉得望尘莫及。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，就像是一盏明灯，照亮了我学习摄影后期的道路。它没有华而不实的技巧，没有晦涩难懂的理论，而是从最最基础的知识讲起，比如RAW格式的优势，色彩空间的选择，以及如何建立一个高效的后期工作流程。我之前一直对RAW格式感到很神秘，觉得它很复杂，但这本书用最简单易懂的方式，让我明白了它的好处，并且教会了我如何充分利用它来调整照片。书中的每一个步骤都充满了“为什么”，让我不仅知道怎么做，更明白为什么要这么做，这种学习方式让我感觉非常踏实。而且，书中对于“光影”的讲解，简直是我的福音！我之前总是拍出“死白”或者“死黑”的照片，看了这本书，才懂得如何通过调整曝光和对比度来赋予照片生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余摄影师，平时喜欢拍拍风景和人像，但后期处理一直是我的一块短板。看了很多网上的教程，虽然能学到一些技巧，但总觉得零散不成体系，而且很多时候遇到问题，不知道该从何下手解决。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我一步步走进摄影后期的世界。我最喜欢的是它对基础的强调，很多教程会直接跳到调色、磨皮这些进阶技巧，但这本书却花了大篇幅讲解如何建立一个良好的后期工作流程。从照片的导入、整理，到RAW文件的初步调整，再到色彩管理和输出。这些看似基础的内容，却是决定后期效果好坏的关键。它让我明白，一个好的后期不仅仅是堆砌滤镜，更是对照片本身的理解和尊重。书中对各个工具的讲解也十分细致，每一个选项，每一个滑块，都给出了清晰的解释和实际应用案例。我特别喜欢它对于“光影”的理解和运用，如何通过提亮和压暗来塑造立体感，如何利用色彩来营造氛围，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影后期是一门高深的艺术，需要天赋和大量的实践才能掌握。市面上有很多教程，但总是觉得它们要么太专业，要么太零散。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，彻底改变了我这种看法。它真的做到了“无师自通”，让我这个完全的初学者，也能轻松入门。这本书的结构非常清晰，从最基础的文件管理、RAW格式的介绍，到曝光、白平衡、色彩等基础调整，再到更进阶的局部调整和人像修饰，每一个环节都讲解得非常详细。我尤其喜欢书中对于“光影”的讲解，如何利用光影来塑造立体感，如何营造氛围，这些都让我受益匪浅。它没有给我灌输太多复杂的理论，而是通过大量的实例，让我一步步理解每一个调整的目的和效果。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地教我如何让我的照片变得更生动、更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，后期处理往往是决定作品成败的关键。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，恰恰填补了我在后期学习中的空白。它不是一本简单的软件操作指南，而是一本真正意义上的“通识教材”，它会告诉你“为什么”，而不是仅仅告诉你“怎么做”。我印象最深刻的是书中对于“光影”的讲解。它深入浅出地阐述了光影在摄影中的重要性，以及如何通过后期调整来增强画面的立体感和空间感。书中提供的案例也十分丰富，每一个案例都对应着不同的拍摄场景和需求，让我能够学以致用，快速提升自己的后期水平。这本书让我明白，摄影后期不是对照片的“修补”，而是对照片的“再创作”，是摄影师思想和情感的延伸。它鼓励我用更具艺术性的眼光去审视我的照片，去探索更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能有这样一本详尽、易懂的后期处理指南，能够真正带我从门外汉变成行家。我手里有几本关于PS的教程，但它们要么太理论化，要么跳跃性太强，总感觉抓不住重点。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，在我拿到它之前，其实我心中是带着一份期待又夹杂着一丝忐忑的。期待的是它能真的“无师自通”，让我不必再为那些晦涩的专业术语而头疼，让那些复杂的工具变得像呼吸一样自然；忐忑的是，市面上这类书籍琳琅满目，真正能做到“从零开始”并贯穿始终的却凤毛麟角。当我翻开这本书的第一页，我就被它清晰的逻辑和亲切的语言所吸引。它没有上来就抛出一堆复杂的概念，而是循序渐进地从最基础的知识点讲起，比如 RAW 格式的优势，色彩空间的重要性，以及如何正确导入和管理照片。我尤其欣赏书中对于“为什么”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。它会告诉你为什么要调整白平衡，这样做有什么好处；为什么要使用图层，图层又是如何工作的。这种深入浅出的讲解方式，让我对摄影后期有了全新的认识，不再是盲目的参数堆砌，而是有章可循的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经涉足摄影几年，但后期技术一直停滞不前的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书籍。《无师自通 从零开始学摄影后期》这本书，无疑是我近段时间来最大的收获。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位循循善诱的导师，带领我重新审视和理解摄影后期的意义。书中对于后期处理的理念阐述非常到位，让我明白后期并不是对真实世界的扭曲，而是对摄影师意图的表达和升华。它强调了“基础”的重要性，很多教程会直接教你如何进行复杂的抠图和调色，但这本书却从最基础的曝光、白平衡、对比度入手，教会我如何“看”照片，如何理解光影和色彩之间的关系。我特别喜欢书中对“细节”的处理，如何通过微调来增强照片的质感和细节，如何避免过度锐化和噪点的问题。这本书让我明白，好的后期处理，一定是润物细无声的，是让照片变得更好，而不是让照片变得“假”。