摄影眼的培养2 中信出版社

摄影眼的培养2 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

《DIGIPHOTO》编辑部 著
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影技巧
  • 构图
  • 光线
  • 色彩
  • 视觉
  • 摄影教育
  • 中信出版社
  • 摄影入门
  • 摄影进阶
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508654881
商品编码:10124579930
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:16开
出版时间:2015-10-01
用纸:铜版纸
页数:208

具体描述

编辑推荐

《摄影眼的培养2》是《摄影眼的培养》系列的第二本,由中国国家地理·图书从台湾城邦出版集团引进中国大陆。《摄影眼的培养》系列图书畅销多年进行了多次加印,受到初级摄影爱好者的普遍喜欢。这个系列的摄影书特别适合摄影初学者和女性、小朋友在刚刚接触摄影的时候培养卓越的观察力。这本书很少谈及具体的器材和技术,而是从心出发,保留摄影的初心,鼓励摄影者在自己生活的周遭进行观察,寻找感动自己的视觉元素。全书划分了若干个主题,通过20多位台湾摄影玩家、达人、职业摄影师的阐释和亲身实践,来向读者展示他们的观察和取景方式,以及思维历程。相信这本书会给热爱影像的初学者带来完全不同的感受。

内容简介

“摄影眼”并不是什么高大上的教条,每位摄影爱好者其实都可以拥有独特的“摄影眼”。只要观察和拍摄时用眼、用心,不但拍出“看到的”,更拍出“想到的”和“感受到的”就可以达成。如果这些感觉是你接触摄影后一直在追寻的,那么请你参考本书中来自台湾的摄影达人的心得:抛开摄影教条、忽略器材技术,也不谈构图规则,单纯地阐释创作理念以及对主题的影像诠释。《摄影眼的培养II》继承了一版图书独特的展示方式,特别拟定了许多与日常相关的各种主题,希望通过摄影师们的心得分享,能对读者“摄影眼”的养成有所帮助。

作者简介

《DIGIPHOTO》编辑部,台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体,杂志和专刊、图书出版质量很高,多次被大陆出版机构引进。相关著作 《50 处绝色夜景这样拍就对了!》 《Canon DPP 4.0 影像编修完全图解》 《Canon EOS 100D 完全上手》 《Canon EOS 550D 活用超入门》 《Canon EOS 600D 完全解析》 《Canon EOS 650D 活用超入门》 《Canon EOS 700D 活用超入 门》 《Nikon D7000 超完全解析》 《Sony NEX-5N∕NEX-7 完全解析》 《人像摄影名 人堂》 《我的一台专业随身机》 《我的一台轻单眼》 《摄影师老爸的家庭记录》 《轻生活.心影像 我的 SONY NEX-C3》 《这时怎么拍才漂亮 3》等。


内页插图

目录

编辑部的话

如何使用本书

特别推荐

摄影师名录

导论

Chapter 01_视觉篇

视觉是我们从出生一睁眼开始就具有的官感,人会随着时间、年龄的推移而有不同程度的感受。身为摄影爱好者,如何从这绚烂夺目的世界,透过双眼过滤出值得记录或让人看过即留下深刻印象的作品,视觉绝对是重要的手法之一。那就大胆地去观察吧!去寻找那些能让你获得感官刺激的一切。当看到它们时请别犹豫,将它拍下来就对了!

层次╳堆叠有序的美感

交错╳剎那间的情绪转折

延伸╳引领视觉向前的关键要素

焦点╳影像背后的原始涵义

缤纷╳花样年华的美丽

Chapter 02_情绪篇

有一种等待,叫做思念;有一种流泪,叫做喜极而泣。人活在世上的每一天,都会面对情绪上的转折,除了大家所熟悉的喜、怒、哀、乐之外,我们对情绪的认识又有多少呢?此外,

如何通过影像来诠释你对各种情绪的看法和感受呢?或许是用颜色来表达,或许是将物体拟人化,甚至通过抽象的手法来呈现……这些都是十分有趣的挑战。

温度╳正负领域的感受

勇气╳跨出关键性的一大步

孤独╳当寂寞来临时

乐园╳心中的那块净土

喜怒哀乐╳情绪的各种面貌

Chapter 03_时间篇

从科学的角度来看,时间是具有刻度且不可逆的,它帮助我们区分过去、现在和未来。我们从来没有留住时间的能力,然而通过摄影,我们却能拥有另一种记录永恒的方式:用快门的一刹那,将回忆收进存储卡或底片中,无论是静态或动态的。通过回放,彷彿走进虚拟的时间隧道,于是,回忆那曾经的美好。

回顾╳用影像诉说过去

相对╳一体两面的对比

当下╳那一刻的永恒

梦想╳放在朵云里的憧憬

未来╳从下一秒开起

岁月╳遗留在生命的刻痕

永恒╳无限存在的证明

Chapter 04_生活篇

你期待什么样的生活?或许对某些人来说,生活就像一杯白开水,虽然平淡无味但却能体会到平淡就是幸福的真谛;或者你向往的正是轰轰烈烈的生活,毕竟人生无常,本该就要尽情工作和玩乐,人生才有意义。但无论如何,都请别忘记用相机记录下这一切,因为那是我们曾经过活的证明。

旅行中的感动╳细腻的情感交流

生活的重心╳最喜欢的人事物

距离╳不只是远近的存在感

习惯╳一种重复不断的行为

每天的路╳即熟悉又陌生

角落╳不可忽视的存在

精彩书摘

导论

抱着探险的心情行走

从日常生活寻找宝藏

还记得小时候的寻宝游戏吗?我指的是对任何事物都感到新鲜好奇的那种寻宝。小的时候,每天醒来都期待能从家里的某个角落,发现已经好久没玩过的旧玩具,当时的心情就像收到新礼物一般万分惊喜。上学后,每天往返于学校和家,总抱着探险的心情,有时甚至会故意绕道而行,去探索其他未知的区域,期待是否能发现些什么,例如:可以和同学玩躲猫猫的新场所、一个可以做点叛逆事情的“秘密基地”等,每一次的新发现都令人振奋。进入青春期、上了大学,开始忙着谈恋爱、搞社团,当拿到毕业证书时,就代表开始面对另一阶段的人生了。接着便结婚、生子。随着年龄愈大却愈发现,每天伴随着尽是工作和家庭的责任与压力,那么,是否想起有多久不曾对周围事物感到好奇了呢?小时候无论身在何处都喜欢寻宝的那份好奇心,它还在吗?

的确!随着经验的累积,我们逐渐丧失了好奇心,每天睁眼面对的尽是所熟悉的人事物,久而久之确实会感到疲乏。而将之套用在摄影上,影像就会缺乏惊喜,沦为一张张再平凡不过的作品。

面对相同的场景,当多数人拍得平淡无奇,而你却能化腐朽为美感,就是与其他人最大的不同之处,而其中的关键,便是拥有“摄影眼”。

简单来说,“摄影眼”是指拍摄者具有预视的能力,从看见眼前景物到按下快门前,拍摄者就该知道如何从场景中截取值得捕捉的画面,并且对最终的画面效果有八九不离十的掌握。由于我们的眼睛每天所接受到的信息太多,而要如何过滤并拍出让人看了会惊叹不已的影像,是每位摄影爱好者都追求的。要培养出“摄影眼”并没有捷径,唯有多拍、多看、多思考才能逐渐达成。

在这个过程中,别忘了将自身的观察力、联想力和情感也一起加入影像中,无论是取景视角、色彩安排、视觉效果,甚至是拟人、拟物化手法的运用,都会直接影响到作品的最终呈现,而这也是决定个人影像风格的关键所在。

那么,“摄影眼”,你准备好去拥有它了吗?

……

前言/序言

推荐序一

《DIGIPHOTO》编辑部2012年推出的《摄影眼的培养》一书,在以器材、技巧和景点介绍为主的摄影书籍中独具特色,正是摄影书籍中最欠缺的环节,因而广受好评。2014年再次出版续集,内容更精彩,题材更广泛,值得大家阅读参考。本书延续了第一本的设计,仍由编辑部提出题目让几位摄影达人共同创作。我尤其喜欢“每天的路”、“生活的重心”、“当下”和“习惯”等主题,这些题目能够引导大家贴近生活、拍出具有浓郁人情味的作品。

“摄影眼”不仅要用眼,还要用心;除了拍出“看到的”、更要拍出“想到的”。众所周知,相机和人眼所见会有所不同,如浅景深、透视、色彩偏移以及低速快门等效果,如果能充分掌握这些特性,将人眼转换成“摄影眼”,即使是平凡的题材也会有无限发挥的空间。

在书中,几位摄影达人抛开摄影教条、忽略器材技术,也不谈构图规则,单纯地分享创作理念以及对主题的诠释。每一张作品都是duyiwuer的,并且有自己的美学观点和情感投入。例如“交错”这一主题,作者会以寻常的地上积水、捷运人潮和街头交错的光影来呈现,如果缺乏细腻、敏锐的“摄影眼”,这些美景就可能与摄影师擦肩而过。

摄影已成为全民运动,其动机可以是休闲减压、交谊炫耀,大家各取所需。如果你以创作为目标,阅读此书将有助于跳脱框架,拍出有深度的作品。

推荐序二

著名摄影书作家迈克·弗里曼曾在书中提及过一些他常用的构图,每当他到一个新的环境时,他会快速地把脑海中的“套版”套用到现有的场景中,使之成为属于他的影像。

过去的我不理解为什么他会这么做,摄影应该是很自由的,面对不同的场景应该去找寻新的构图方式,重新产生崭新的观点,无论是单纯的记录还是创作都是一样。如果今天使用固定的“套版”拍摄,岂不是流于形式了吗?我们已经有太多无聊又重复的影像,为什么还需要更多呢?然而随着拍摄经历的累积,自己也会有一些固定的构图习惯,我才能渐渐明白迈克·弗里曼的意思。

这些过往的经验,可以让你快速地将眼前的画面提炼出重点,并且加以呈现。说得更简要些,这就是“摄影眼”。这些构图(或者说观点)并不是流于形式的老段子,而是在我们过去的经验中,它代表了可行性。举个极端的例子,假设你身处在枪林弹雨的战场上,你不会有时间好好思考应该怎么构图,而是看到关键的瞬间、按下快门,然后尽快撤离现场。为什么有些作品让人津津乐道,有些却极度乏味?差别就在于,你是盲目地按下快门,还是在拍摄前就已经思考过才按下快门。

如果这些拍摄经验是你接触摄影后一直在追寻的,那么请你一定不要错过本书。它能给你的,绝对比你想象的更多。


凝视世界的脉络:从“观察”到“看见”的艺术之旅 这本书并非仅仅关于按下快门,更是一场关于如何“看见”的深刻探索。它邀请您走出习以为常的视角,重新审视周遭的每一个细节、每一束光影、每一段关系,最终培养出一种独属于您自己的、能够穿透表象直抵事物本质的“摄影眼”。 我们生活在一个信息爆炸的时代,视觉信息以前所未有的速度和密度涌入我们的生活。然而,我们是否真的“看见”了它们?还是仅仅被动地接收,模糊地感知?《摄影眼的培养2》正是针对这一时代症结,以一种更加深入、系统的方式,引领您踏上一段从“观察”到“看见”的艺术之旅。这本书并非照搬摄影技巧的教程,而是着眼于构建一种全新的视觉思维模式,它如同为您的眼睛安装了一套精密的过滤器和放大镜,让您在日常的行走坐卧间,都能捕捉到那些转瞬即逝的、蕴含着无限故事和情感的瞬间。 第一篇:破除视觉的藩篱,重塑感知之域 在这一篇中,我们将从最根本的层面出发,审视我们固有的视觉习惯和思维定势。 “看见”与“被看见”的辩证法: 我们常常误以为“看见”就是眼睛接收到的画面。但实际上,真正的“看见”是一种主动的、带有理解和解读的认知过程。这本书将引导您去辨析,我们是如何被环境、文化、过往经验所塑造,形成了某些“习惯性”的观看方式。例如,我们习惯于在画面中寻找清晰的主体,忽略了背景的氛围;我们习惯于直线和对称,忽视了曲线和不对称所带来的动态美。通过一系列的案例分析和互动练习,您将学会如何打破这些视觉的“藩篱”,不再被动地“被看见”,而是主动地去“看见”。 解构视觉语言: 摄影作为一种视觉语言,拥有其独特的语法和词汇。但我们对这些语言的理解往往停留在表面。这一篇将深入剖析构成视觉语言的基本元素,例如线条、形状、色彩、纹理、明暗对比,以及它们之间如何相互作用,共同传递信息和情感。它会引导您去思考:为什么一条倾斜的线条会带来不稳定感?为什么某些色彩组合会让人感到平静,而另一些则会引发不安?您将学会像解读一首诗一样,去“阅读”图像,理解其深层含义,而不仅仅是看到表面的内容。 从“看”到“听”: 图像不仅仅是视觉的呈现,它更能“听”到声音,感受到温度,甚至闻到气味。这本书将引入“感官融合”的理念,鼓励您在观看图像时,调动身体的其他感官。当您看到一张描绘海边的照片时,能否“听”到海浪拍打礁石的声音?能否“闻”到咸湿的海风?能否“感觉”到脚下沙滩的细腻?通过训练这种跨感官的联想能力,您的摄影眼将变得更加敏锐和全面,能够捕捉到那些超越纯粹视觉维度的信息。 无声的叙事: 图像能够讲述故事,但并非所有图像都能做到。我们常常困惑于如何让照片“说话”。这一篇将深入探讨“无声叙事”的艺术。它将解析那些伟大的纪实摄影作品,分析它们是如何通过捕捉人物的表情、肢体语言、环境的细节、光影的变幻,来构建一个完整的故事。您将学会如何去寻找故事的“引爆点”,如何通过构图和时机的选择,让您的画面具备强烈的叙事张力,即使没有文字的辅助,也能引人入胜。 第二篇:触碰世界的脉搏,捕捉灵感的泉源 在掌握了破除视觉藩篱的基础后,我们将在这一篇中,将目光投向更广阔的世界,学习如何从中汲取灵感,捕捉那些打动人心的瞬间。 “瞬间”的哲学: 摄影家 Henri Cartier-Bresson 曾提出“决定性瞬间”的概念。但“决定性瞬间”并非仅仅是巧合,它往往是前期观察、积累和判断的结果。这一篇将深入探讨“瞬间”的本质,它可能是一个人物的表情、一个物体的位置、一次光影的交错。您将学习如何训练自己的预判能力,在信息纷繁的现实中,找到那个最能代表事物本质、最富情感张力的“决定性瞬间”。这需要耐心、敏锐的观察力和快速的反应。 从平凡中发现诗意: 许多人认为,只有壮丽的风景或激动人心的事件才能成为好的摄影题材。然而,真正的摄影艺术往往诞生于对日常生活的深刻洞察。这本书将通过大量的实例,展示如何在最平凡的场景中发现诗意。一张街角老人脸上皱纹的纹理,一扇窗户透过来的斑驳光影,一个孩子纯真的眼神,都可以成为引人入胜的画面。您将学习如何用“摄影眼”去“点亮”这些被忽略的角落,赋予它们生命和意义。 情绪的捕捉与传递: 摄影不仅仅是记录,更是情感的载体。一个好的摄影作品能够引起观者的共鸣,触动他们的内心。这一篇将专注于如何捕捉和传递情绪。您将学习如何通过对人物表情、肢体语言的细致观察,去理解和解读他们的情感状态。同时,您也将学习如何运用光影、色彩、构图等视觉元素,来烘托和强化画面的情绪氛围。例如,柔和的光线和温暖的色彩可以传达宁静和喜悦,而强烈的对比和冷峻的色调则可能暗示着冲突和压抑。 “我”与“他者”的对话: 摄影是一种“观看”的行为,也是一种“对话”。当您举起相机时,您是在与拍摄对象进行一场无声的对话。如何建立这种信任和连接,是拍出有深度作品的关键。这本书将探讨摄影师与拍摄对象之间的关系,以及如何在这种关系中保持真诚和尊重。您将学习如何通过耐心和同理心,去拉近与拍摄对象的距离,捕捉到他们最真实、最自然的一面。这不仅是拍摄技巧的提升,更是人文关怀的体现。 留白的智慧与留白的艺术: 画面中的“留白”并非是留下的空白,而是经过精心设计的、能够引发观者想象的空间。它如同音乐中的休止符,虽然不发声,却赋予了乐曲更深的韵律。这一篇将深入解析留白的艺术,它如何能够引导观者的视线,如何能够营造氛围,如何能够增强画面的意境。您将学会如何在构图中恰当地运用留白,让您的画面更加简洁、有力,充满呼吸感。 第三篇:构建属于你的视觉宇宙,让“看见”成为一种生活 在掌握了观察和捕捉的能力后,这一篇将带领您走向更深层次的自我表达,让“摄影眼”成为您理解世界、认知自我的工具。 风格的探索与形成: 许多摄影初学者都在寻找自己的“风格”,但风格并非一蹴而就,而是长期实践、思考和探索的结果。本书将引导您去审视那些打动您的摄影师的作品,分析他们的风格特点,并以此为参照,开始探索属于您自己的视觉语言。这包括对题材的选择、对构图的偏好、对色彩的运用、对光影的理解等等。风格的形成是一个循序渐进的过程,关键在于不断地尝试、反思和调整。 从“拍”到“创作”: 当您能够熟练地运用各种技巧,并且有了清晰的视觉语言时,您就能够从单纯的“拍摄”上升到“创作”。创作意味着您能够有意识地、带着明确的意图去表达,去构建一个属于您自己的视觉宇宙。这一篇将鼓励您进行主题性的摄影创作,例如,您可以围绕“老物件的故事”、“城市角落的孤独”、“季节的变迁”等主题进行系列创作,通过一系列的照片来讲述一个更宏大、更深入的故事。 “心眼”的修炼: 摄影不仅仅是眼睛的运动,更是心灵的映射。一张好的照片,往往能够触动观者的心弦,传递摄影师内心的情感和思考。本书将强调“心眼”的修炼,也就是培养摄影师的同理心、感受力、批判性思维和人文关怀。当您能够以一颗柔软、敏感、充满好奇的心去对待世界时,您的“摄影眼”自然会更加敏锐,您的作品也会更有深度和温度。 持续的学习与进化: 摄影的道路没有终点,而是一个持续学习和进化的过程。本书的最后一章将提供一些关于如何持续提升“摄影眼”的建议,例如,如何保持对新事物的敏感度,如何从不同的艺术形式中汲取养分,如何参与到摄影社群中进行交流,如何通过复盘自己的作品来发现不足等等。它鼓励您将“摄影眼”的培养融入到生活的方方面面,让它成为您观察世界、认识自我、表达情感的终身伴侣。 《摄影眼的培养2》是一本为你而生的书。它不是一本冷冰冰的技法手册,而是一位循循善诱的导师,一位真诚的伙伴。它不承诺让你成为某种风格的摄影大师,而是帮助你打开一扇通往全新视觉世界的门,让你拥有用“摄影眼”去看见、去感受、去表达的能力。当您翻开这本书,就等于踏上了一段重新认识世界、重新认识自己的旅程。在这场旅程中,您将发现,原来这个世界如此精彩,而您的“摄影眼”,将是您探索这一切最美的工具。

用户评价

评分

翻开《摄影眼的培养2》,一股清新而专业的摄影气息扑面而来。这本书的装帧设计简约而不失质感,封面上那幅引人遐思的摄影作品,仿佛在诉说着一段关于光影与情感的独特故事,瞬间便勾起了我这位摄影“小白”的好奇心。我一直以来都对摄影充满了向往,但总觉得自己的作品缺乏亮点,抓不住那种“感觉”。许多摄影书籍,要么过于理论化,要么过于注重器材,而这本书,却另辟蹊径,将重点放在了“摄影眼”的培养上,这正是我所急需的。作者以非常接地气的方式,从最基础的观察力入手,引导读者如何“看见”生活中被我们忽略的美。他用大量生动的生活化案例,比如“路边的野花”、“夕阳下的剪影”,让我意识到,原来美丽的风景并非遥不可及,而是隐藏在我们习以为常的日常之中。他提出的“放慢脚步,用心去感受”的理念,如同一盏明灯,照亮了我内心深处对摄影的渴望。我曾经习惯于用眼睛“扫过”景物,而这本书教会我,要用“心”去“看”,去体会光线在物体上留下的痕迹,去感受色彩在空气中跳跃的韵律。作者的文字朴实而充满力量,他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将摄影的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢他关于“点、线、面”的讲解,以及如何运用这些基本构成元素来引导观众的视线。过去,我总是觉得画面杂乱,缺乏焦点,而通过这本书,我开始理解了构图的重要性,学会了如何利用前景、中景、远景来创造画面的层次感,如何利用引导线将观众的目光聚焦到主体上。作者还分享了他自己的一些摄影心得和创作故事,这些故事不仅生动有趣,更充满了启发性。他讲述了自己如何从一个普通人,一步步成长为一名优秀的摄影师,他的经历给了我巨大的鼓舞。让我坚信,只要用心去培养“摄影眼”,每个人都可以拍出令人惊艳的作品。书中穿插的摄影作品,更是点睛之笔。每一幅作品都经过了作者的精心构思和巧妙运用,它们不仅仅是技术上的示范,更是“摄影眼”的生动体现。我反复观摩这些作品,试图从中领悟到作者的创作思路和美学理念。这本书给我最深刻的感受是,摄影并非遥不可及的艺术,而是一种可以习得的技能,一种可以通过后天培养的能力。它鼓励我们去发现美,去记录美,去分享美。

评分

这本《摄影眼的培养2》给我带来的惊喜,远不止于它在摄影技巧上的深度挖掘,更在于它在美学观念和哲学思考层面的引导。在阅读这本书的过程中,我常常会陷入一种沉思,思考摄影的本质究竟是什么。作者并没有将摄影局限于技术操作层面,而是将其提升到了一个更高的维度,强调了“意境”和“情感”的重要性。他认为,一幅好的摄影作品,不仅仅是清晰的画面和准确的曝光,更重要的是它能否触动观者的内心,引发观者的共鸣。这一点在书中得到了非常充分的阐述。作者用大量的篇幅,剖析了如何通过构图、光线、色彩等基本元素,来营造出独特的视觉语言,从而表达自己的情感和思想。他特别强调了“负空间”的运用,以及“点、线、面”的构成关系,这些理论性的讲解,被作者用通俗易懂的语言和精美的案例相结合,让我受益匪浅。我曾经对构图感到困惑,总觉得自己的照片显得杂乱无章,缺乏重点。但通过阅读这本书,我开始理解了黄金分割、三分法等构图原则背后的美学原理,也学会了如何运用留白来突出主体,如何利用引导线将观者的视线引入画面。作者还提到了“瞬间的永恒”,这是一个非常深刻的摄影理念。他认为,摄影师最伟大的成就,就是能够捕捉到那些稍纵即逝的决定性瞬间,并将其凝固在画面中,让观者能够反复回味。他举了很多具体的例子,比如捕捉到动物奔跑的动态,孩子玩耍时的神态,以及自然界中光影瞬间的变化。这些瞬间虽然短暂,但却蕴含着无限的生命力和情感张力。我回想起自己以前拍摄的照片,很多时候只是记录了眼前的景物,却没有捕捉到那一刻的情感和灵魂。这本书让我意识到,摄影师的眼睛,不仅仅是用来观察,更是用来感受。作者还引导读者去思考“看”与“被看”的关系,以及摄影师在创作过程中所扮演的角色。他鼓励读者要敢于表达自己的想法,要用自己的方式去解读世界。这种开放性的视角,让我感到非常振奋。这本书的写作风格非常独特,既有理论的深度,又不失文学的美感。作者的文字功底深厚,他的语言充满了诗意和哲理,读起来让人回味无穷。我常常会在读完一章后,停下来思考作者提出的观点,并尝试将这些观点运用到自己的摄影实践中。这种理论与实践相结合的学习方式,让我对摄影的理解更加深刻。

评分

阅读《摄影眼的培养2》的过程,对我来说,是一次心灵的洗礼,更是一次视觉的觉醒。我一直认为,摄影的核心在于“看”,而这本书,恰恰是对“看”的深度解析与引导。作者以其深厚的功底和独到的见解,将摄影的“眼”提升到了一个全新的维度。他并没有急于传授那些复杂的技巧,而是从最根本的观察力入手,引导读者如何去“看见”那些平时被我们忽略的细节。作者用生动形象的比喻,比如将眼睛比作“心灵的窗户”,将观察力比作“捕捉美丽的雷达”,这些比喻不仅通俗易懂,而且充满了诗意,让我对“摄影眼”有了更深刻的理解。我过去常常觉得自己的照片缺乏灵魂,缺乏那种能够打动人心的力量。这本书通过对“情感表达”的深入探讨,让我明白了如何通过构图、光线、色彩等元素来传递自己的情感。作者提出的“用眼睛去感受,用心灵去记录”的理念,对我来说是一个重要的启发。他鼓励我们去关注那些被忽视的瞬间,去捕捉那些转瞬即逝的情感。书中穿插的作者的摄影作品,更是让我叹为观止。每一幅作品都充满了生命力,仿佛能听到画面中的声音,感受到画面中的温度。我特别喜欢其中一张捕捉了老奶奶慈祥笑容的照片,那种温暖而慈爱的眼神,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己的祖母。这本书让我意识到,摄影师的责任不仅仅是记录,更是用镜头去发现和传递美,用影像去触动人心。作者还分享了许多关于“发现”的技巧,比如如何去寻找独特的视角,如何去捕捉自然的韵律,如何去理解光影的语言。这些技巧既实用又易于掌握,让我对自己的摄影之路充满了信心。我常常会在阅读过程中,拿出自己的相机,尝试去捕捉身边那些被我忽略的美好。这种理论与实践相结合的学习方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何用眼睛去发现生活中的美的指南。它鼓励我们去拥抱生活,去热爱生活,去用镜头去记录生活中的点滴美好。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,如同一位细腻的艺术家,它用文字和图片,为我描绘了一幅幅关于“看见”的画卷。我一直认为,摄影的本质在于“观察”,而这本书,恰恰是对“观察”的深度挖掘与升华。作者以一种非常细腻和富有感染力的方式,引导读者如何去培养自己独特的“摄影眼”。他并没有急于传授那些晦涩难懂的理论,而是从最基础的观察力入手,通过生活化的例子,让我们重新审视我们所处的世界。他强调,摄影不仅仅是用相机去记录,更是用心去感受,用眼睛去发现。这种观点让我深有同感,我时常觉得自己的作品缺乏灵魂,缺乏那种能够打动人心的力量,而这恰恰可能就源于我观察的不够深入,不够细致。作者提出的“慢下来,去观察”的建议,对我来说是一个重要的启发。在快节奏的生活中,我们习惯于匆匆掠过,忽略了身边的细节。这本书鼓励我放慢脚步,去留意光影的变幻,去感受色彩的碰撞,去体会事物的形态和纹理。他用生动的比喻,将抽象的观察力具象化,比如将眼睛比作“心灵的窗户”,将观察力比作“捕捉美丽的雷达”,这些描述不仅形象,而且富有诗意,让人在轻松愉快的阅读中,逐渐领会到摄影眼培养的精髓。书中还穿插了一些作者自己拍摄的精彩作品,这些作品不仅仅是技术上的示范,更是“摄影眼”的生动体现。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感,让我看到了摄影是如何将平凡的场景升华为艺术的。我尤其喜欢其中一张捕捉了孩子纯真笑容的照片,那种瞬间的快乐和感染力,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己小时候的纯真年代。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一家人文关怀的书,它引导我们去发现生活中的美,去感受生活中的温情,这或许才是摄影最美好的意义所在。

评分

这本书的封面设计非常有吸引力,淡雅的色调搭配一幅精美的摄影作品,让人一眼就能感受到摄影的艺术魅力。翻开书页,首先映入眼帘的是作者引人入胜的开篇语,他用朴实而充满激情的文字,诉说着他对摄影的热爱,以及希望通过这本书与读者分享他对“摄影眼”的理解和感悟。我作为一个摄影爱好者,一直以来都渴望提升自己的观察力,捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间,而这本书似乎正是我一直在寻找的指引。作者在第一章中,并没有直接抛出复杂的摄影技巧,而是从培养观察力这个最根本的层面入手,通过一些生活化的例子,引导读者去重新审视周围的世界。他强调,摄影不仅仅是用相机记录,更是用心去感受,用眼睛去发现。他提到,很多时候,我们之所以拍不出令人满意的照片,并不是因为器材不好,也不是因为技术不精,而是因为我们缺乏一双善于发现的眼睛。这种观点让我深有同感,我时常觉得自己的作品缺乏灵魂,缺乏那种能够打动人心的力量,而这恰恰可能就源于我观察的不够深入,不够细致。作者提出的“慢下来,去观察”的建议,对我来说是一个重要的启发。在快节奏的生活中,我们习惯于匆匆掠过,忽略了身边的细节。这本书鼓励我放慢脚步,去留意光影的变幻,去感受色彩的碰撞,去体会事物的形态和纹理。他用生动的比喻,将抽象的观察力具象化,比如将眼睛比作“心灵的窗户”,将观察力比作“捕捉美丽的雷达”,这些描述不仅形象,而且富有诗意,让人在轻松愉快的阅读中,逐渐领会到摄影眼培养的精髓。书中还穿插了一些作者自己拍摄的精彩作品,这些作品不仅仅是技术上的示范,更是“摄影眼”的生动体现。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感,让我看到了摄影是如何将平凡的场景升华为艺术的。我尤其喜欢其中一张捕捉了孩子纯真笑容的照片,那种瞬间的快乐和感染力,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己小时候的纯真年代。这本书不仅仅是一本摄影技巧的书,更是一本人文关怀的书,它引导我们去发现生活中的美,去感受生活中的温情,这或许才是摄影最美好的意义所在。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,给我最大的感受是,它将摄影的艺术性与科学性完美地融合在了一起。我一直认为,摄影既需要感性的投入,也需要理性的思考,而这本书,恰恰满足了我对这两方面的需求。作者以一种非常系统化的方式,从“观察”这个最基础的层面,深入浅出地阐述了“摄影眼”的培养过程。他没有回避那些理论性的知识,但同时又用非常生动形象的比喻和案例,让这些理论变得易于理解和吸收。我曾经对构图感到困惑,总觉得自己的照片显得杂乱无章,缺乏重点。但通过阅读这本书,我开始理解了黄金分割、三分法等构图原则背后的美学原理,也学会了如何运用留白来突出主体,如何利用引导线将观者的视线引入画面。作者还提到了“负空间”的运用,以及“点、线、面”的构成关系,这些理论性的讲解,被作者用通俗易懂的语言和精美的案例相结合,让我受益匪浅。他用大量篇幅,剖析了如何通过构图、光线、色彩等基本元素,来营造出独特的视觉语言,从而表达自己的情感和思想。书中穿插的作者的摄影作品,更是让我叹为观止。每一幅作品都充满了生命力,仿佛能听到画面中的声音,感受到画面中的温度。我特别喜欢其中一张捕捉了老奶奶慈祥笑容的照片,那种温暖而慈爱的眼神,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己的祖母。这本书让我意识到,摄影师的责任不仅仅是记录,更是用镜头去发现和传递美,用影像去触动人心。作者还分享了许多关于“发现”的技巧,比如如何去寻找独特的视角,如何去捕捉自然的韵律,如何去理解光影的语言。这些技巧既实用又易于掌握,让我对自己的摄影之路充满了信心。我常常会在阅读过程中,拿出自己的相机,尝试去捕捉身边那些被我忽略的美好。这种理论与实践相结合的学习方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何用眼睛去发现生活中的美的指南。它鼓励我们去拥抱生活,去热爱生活,去用镜头去记录生活中的点滴美好。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,给我的感觉就像是一场视觉的盛宴,又像是一次深刻的自我认知之旅。作者以一种非常独到和富有启发性的方式,将摄影的“眼”提升到了一个全新的高度。他认为,摄影的终极目标并非技术的精湛,而是通过“看”来表达内心的世界。这一点让我深感认同,也为我指明了前进的方向。作者从最基础的观察力入手,引导读者如何去“看见”那些被我们习以为常的景物背后的美。他用大量生动的生活化案例,比如“路边的野花”、“夕阳下的剪影”,让我意识到,原来美丽的风景并非遥不可及,而是隐藏在我们习以为常的日常之中。他提出的“放慢脚步,用心去感受”的理念,如同一盏明灯,照亮了我内心深处对摄影的渴望。我过去习惯于用眼睛“扫过”景物,而这本书教会我,要用“心”去“看”,去体会光线在物体上留下的痕迹,去感受色彩在空气中跳跃的韵律。作者的文字朴实而充满力量,他没有使用晦涩难懂的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将摄影的奥秘娓娓道来。我尤其喜欢他关于“点、线、面”的讲解,以及如何运用这些基本构成元素来引导观众的视线。过去,我总是觉得画面杂乱,缺乏焦点,而通过这本书,我开始理解了构图的重要性,学会了如何利用前景、中景、远景来创造画面的层次感,如何利用引导线将观众的目光聚焦到主体上。作者还分享了他自己的一些摄影心得和创作故事,这些故事不仅生动有趣,更充满了启发性。他讲述了自己如何从一个普通人,一步步成长为一名优秀的摄影师,他的经历给了我巨大的鼓舞。让我坚信,只要用心去培养“摄影眼”,每个人都可以拍出令人惊艳的作品。书中穿插的摄影作品,更是点睛之笔。每一幅作品都经过了作者的精心构思和巧妙运用,它们不仅仅是技术上的示范,更是“摄影眼”的生动体现。我反复观摩这些作品,试图从中领悟到作者的创作思路和美学理念。这本书给我最深刻的感受是,摄影并非遥不可及的艺术,而是一种可以习得的技能,一种可以通过后天培养的能力。它鼓励我们去发现美,去记录美,去分享美。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,如同一位经验丰富的老友,在摄影的道路上为我指点迷津。我一直认为,摄影不仅仅是按下快门那么简单,更重要的是一种观察世界的方式,一种表达内心的语言。这本书恰恰深刻地阐释了这一点,它没有陷入枯燥的技术讲解,而是将重点放在了“摄影眼”的培养上,这是我最看重的一点。作者以其独特的视角,引导我们如何从日常生活中的点滴细节中发现摄影的魅力。他用生动形象的比喻,将抽象的“观察力”具象化,比如将眼睛比作“捕捉美丽的雷达”,将光线比作“大自然的画笔”,这些描述不仅形象,而且充满了诗意,让我仿佛置身于一个充满奇妙的摄影世界。我过去常常感到自己的照片缺乏“故事感”,无法打动人心。这本书通过对“情绪表达”的深入探讨,让我明白了如何通过构图、光线、色彩等元素来传递自己的情感。作者提出的“用眼睛去感受,用心灵去记录”的理念,对我来说是一个重要的启发。他鼓励我们去关注那些被忽视的瞬间,去捕捉那些转瞬即逝的情感。书中穿插的作者的摄影作品,更是让我叹为观止。每一幅作品都充满了生命力,仿佛能听到画面中的声音,感受到画面中的温度。我特别喜欢其中一张捕捉了老奶奶慈祥笑容的照片,那种温暖而慈爱的眼神,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己的祖母。这本书让我意识到,摄影师的责任不仅仅是记录,更是用镜头去发现和传递美,用影像去触动人心。作者还分享了许多关于“发现”的技巧,比如如何去寻找独特的视角,如何去捕捉自然的韵律,如何去理解光影的语言。这些技巧既实用又易于掌握,让我对自己的摄影之路充满了信心。我常常会在阅读过程中,拿出自己的相机,尝试去捕捉身边那些被我忽略的美好。这种理论与实践相结合的学习方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何用眼睛去发现生活中的美的指南。它鼓励我们去拥抱生活,去热爱生活,去用镜头去记录生活中的点滴美好。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,如同一位睿智的长者,在摄影的道路上,为我指点迷津,更点燃了我对生活的热情。我一直认为,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种对生活的观察和理解。这本书,正是将这两者完美地结合在一起。作者从“观察”这个最根本的层面出发,深刻地阐释了“摄影眼”的含义。他用大量生动形象的比喻,比如将眼睛比作“捕捉美丽的雷达”,将光线比作“大自然的画笔”,这些比喻不仅通俗易懂,而且充满了诗意,让我对“摄影眼”有了更深刻的理解。我曾经常常觉得自己的照片缺乏“故事感”,无法打动人心。这本书通过对“情感表达”的深入探讨,让我明白了如何通过构图、光线、色彩等元素来传递自己的情感。作者提出的“用眼睛去感受,用心灵去记录”的理念,对我来说是一个重要的启发。他鼓励我们去关注那些被忽略的瞬间,去捕捉那些转瞬即逝的情感。书中穿插的作者的摄影作品,更是让我叹为观止。每一幅作品都充满了生命力,仿佛能听到画面中的声音,感受到画面中的温度。我特别喜欢其中一张捕捉了老奶奶慈祥笑容的照片,那种温暖而慈爱的眼神,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己的祖母。这本书让我意识到,摄影师的责任不仅仅是记录,更是用镜头去发现和传递美,用影像去触动人心。作者还分享了许多关于“发现”的技巧,比如如何去寻找独特的视角,如何去捕捉自然的韵律,如何去理解光影的语言。这些技巧既实用又易于掌握,让我对自己的摄影之路充满了信心。我常常会在阅读过程中,拿出自己的相机,尝试去捕捉身边那些被我忽略的美好。这种理论与实践相结合的学习方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何用眼睛去发现生活中的美的指南。它鼓励我们去拥抱生活,去热爱生活,去用镜头去记录生活中的点滴美好。

评分

《摄影眼的培养2》这本书,对我而言,更像是一位循循善诱的导师,它并没有直接给出标准答案,而是引导我一步步探索和发现。我一直认为,摄影的魅力在于其“发现”的过程,而这本书,恰恰将这种“发现”的过程具象化,并赋予了它深刻的内涵。作者以一种非常哲学化的视角,阐述了“摄影眼”的形成并非一蹴而就,而是一个长期积累和不断沉淀的过程。他强调,真正的“摄影眼”并非天生,而是通过后天的观察、思考和实践所培养出来的。这一点让我深感认同。我曾经花费大量的时间去研究器材和技术,却忽略了最重要的“看”的能力。这本书从最基础的观察力入手,引导我如何去“看见”那些被我们习以为常的景物背后的美。作者用大量生动的生活化案例,比如“雨后街道的倒影”、“孩童纯真的眼神”,让我意识到,原来美的存在无处不在,关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。他提出的“用心去感知,用镜头去记录”的理念,对我来说是一个重要的启发。他鼓励我们去关注那些被忽略的瞬间,去捕捉那些转瞬即逝的情感。书中穿插的作者的摄影作品,更是让我叹为观止。每一幅作品都充满了生命力,仿佛能听到画面中的声音,感受到画面中的温度。我特别喜欢其中一张捕捉了老奶奶慈祥笑容的照片,那种温暖而慈爱的眼神,在作者的镜头下被完美地定格,让我不禁回想起自己的祖母。这本书让我意识到,摄影师的责任不仅仅是记录,更是用镜头去发现和传递美,用影像去触动人心。作者还分享了许多关于“发现”的技巧,比如如何去寻找独特的视角,如何去捕捉自然的韵律,如何去理解光影的语言。这些技巧既实用又易于掌握,让我对自己的摄影之路充满了信心。我常常会在阅读过程中,拿出自己的相机,尝试去捕捉身边那些被我忽略的美好。这种理论与实践相结合的学习方式,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本摄影教程,更是一本关于如何用眼睛去发现生活中的美的指南。它鼓励我们去拥抱生活,去热爱生活,去用镜头去记录生活中的点滴美好。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有