街头摄影手册(摄影大师都曾练过的20堂必修课) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭平 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江摄影

ISBN：9787551410427

商品编码：10348715257

开本：16

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：街头摄影手册(摄影大师都曾练过的20堂必修课)
• 作者：(英)戴维·吉布森|译者:谭平
• 定价：68
• 出版社：浙江摄影
• ISBN号：9787551410427

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：192

编辑推荐语

摄影大师的街拍实战密技、心法，首度系统汇整，助你参透街头摄影的奥秘。 从街拍开始，练就快速反应的本领，培养善于观察的摄影眼。 5大主题，20个拍摄计划，揭开“决定性瞬间”的秘密，解析好照片的法则。 20位街头摄影大师的视野与思路，拓展你对街头摄影的认识，启发你的无限创意。 《街头摄影手册(摄影大师都曾练过的20堂必修课)》由戴维·吉布森所著，供读者阅读学习。

内容提要

世界上**张照片，尼埃普斯的《窗外即景》， 即是一张表现街头的照片。从摄影诞生伊始，街头摄 影便与我们形影不离。在摄影史上，许多摄影大师都 是从街头开始，在练就快速反应的本领的同时，*培 养出一双善于观察的眼睛。这本书与我们分享了这些 街头摄影大师*珍贵的经验与心得。作者戴维·吉布 森从事街头摄影逾25年，他通过梳理街头摄影史，研 究街头摄影大师的作品，归纳出一整套街头摄影的心 法与拍摄计划，助你参透影像魅力的成因，捕捉生活 的精彩瞬间。
     由戴维·吉布森所著的《街头摄影手册(摄影大 师都曾练过的20堂必修课)》通过带领你欣赏大师杰 作的方式来认识街头摄影的拍摄过程，进而顿悟影像 触动人心的精妙之处，并实际应用在日常拍摄之中。
    你将接触到20位街头摄影大师的杰作与创作理念，其 中既有如艾略特·厄威特、马克·吕布、布鲁斯·吉 尔登这样久负盛名的人物，也有一些炙手可热的新生 代摄影师。此外，吉布森还将他对街头摄影的领悟归 纳为20个拍摄计划，如秩序、重叠、等待、跟踪、阴 影等，并提供了分析与范例。它们将拓展你对街头摄 影的认识，启发你的无限创意。
    

作者简介

戴维·吉布森，(David Gibson)，1957年生于英国埃塞克斯郡(Essex)伊尔福镇(Ilford)——没错，与那家生产黑白胶片的公司同名，这个渊源让他兴奋地认为冥冥中自有安排。吉布森的父亲是一名碑铭雕刻师，因此吉布森对质地及字体亦很感兴趣，并影响了他的摄影创作。 吉布森曾坚持不懈地做了数年护工，几乎为了当社工而跑去进修。他早期发表的作品都是老人、儿童及残障人士等题材——也是经常出现在《社区关怀》(Community，Care)杂志中的社会议题。那是他的起步阶段。不过，真正为他指明摄影之路的关键，无疑是尼克·特平于2000年邀请他成为街头摄影团体In-Public创始会员的一封电子邮件。 吉布森从事街头摄影逾25年，作品广泛在各处刊载及展出，*被选为《当代街头摄影》(Thames ΞHudson出版社于2011年出版)一书中的世界**街头摄影师之一。他的作品收入多个图片库，并常受设计顾问公司委托，执行企业形象照片的拍摄。 2002年，吉布森自伦敦艺术大学(universitvof the Arts in London，前身为伦敦印刷学院)取得摄影硕士学位，主攻历史与文化。除了拍照，他也经常在伦敦及世界其他城市主持街头摄影工作坊，到过的城市有贝鲁特、新加坡、华沙、阿姆斯特丹、斯德哥尔摩、曼谷(受In-Public之邀)等，并数度造访雅典。未来他计划开办*多工作坊。

目录

序
**章 热闹
大师小传：艾略特·厄威特
拍摄计划1：秩序
大师小传：考沙尔·帕里克
拍摄计划2：活动
大师小传：布鲁斯·吉尔登
拍摄计划3：连续镜头
大师小传：马特·斯图尔特
拍摄计划4：重叠
大师小传：玛丽亚·普洛特尼科娃
第二章 安静
大师小传：卢卡斯·瓦希利科斯
拍摄计划5：等待
大师小传：布莱克·安德鲁斯
拍摄计划6：跟踪
大师小传：尼尔斯·约根森
拍摄计划7：背影
大师小传：马克·吕布
拍摄计划8·俯瞰
大师小传：野口伸
第三章抽象
拍摄计划9，模糊一
大师小传：格奥尔基·平卡索夫
拍摄计划10：隔层
大师小传：杰克·西蒙
拍摄计划11：阴影
大师小传：索尔·莱特
拍摄计划12：倒影
大师小传：特伦特·帕克
拍摄计划13：对影
大师小传：杰西·马洛
第四章 静止
拍掇计划14：空荡
大师小传：乔安娜·诺伊拉特
拍摄计划15：物体
大师小传：卡斯帕·克拉森
拍摄计划16：图案
第五章 对象
掐摄计划17：儿童
大师小传：戴维·所罗门斯
拍摄计划18：拍摄计划
大师小传：娜蕾尔·奥提欧
拍摄计划19：竖拍／横拍
大师小传：奥利弗·朗
拍摄计划20：道德
结语
术语表
图片版权
参考书目
索引
作者简介

街头摄影手册：定格瞬间的艺术与心法 在这纷繁喧嚣的城市脉络中，总有无数转瞬即逝的精彩，等待着有心人的捕捉。街头摄影，并非仅仅是对眼前景物的简单记录，它更是一种与生活对话、与时代共鸣的视觉语言。它隐藏在寻常巷陌，闪耀于人潮涌动，用镜头串联起城市的呼吸、人性的光辉以及那些不经意间流露出的诗意。 本书并非一本枯燥的技术指南，也非对某个流派的浅尝辄止。它是一次深入的街头摄影实践之旅，旨在帮助读者掌握“看见”街头本质的能力，培养敏锐的观察力，以及在真实世界中捕捉决定性瞬间的技巧。从初涉街头摄影的懵懂新手，到渴望突破瓶颈的进阶爱好者，都能在这本书中找到属于自己的启发与指引。 第一课：街头的眼睛——看见，而非仅仅看到 街头摄影的起点，是唤醒你内心深处的“街头之眼”。这不仅仅是肉眼的辨识，更是心灵的感应。我们需要学习如何打破视觉的惰性，从日常中挖掘不寻常。这包括对光影的敏感度，对色彩的敏锐度，对构图的直觉，以及对“故事”的感知能力。我们会探讨如何训练自己捕捉那些稍纵即逝的表情、手势、互动，以及它们背后可能蕴含的情感与叙事。这堂课将引导你理解，街头摄影的核心是“看见”的艺术，是如何透过表象，触及事物的本质。 第二课：光影的舞者——驾驭自然之光 光，是摄影的灵魂。在街头，我们无法掌控灯光的布景，只能成为光的信徒与舞者。本书将详细剖析自然光在街头摄影中的运用。我们会学习在不同时间（黎明、正午、黄昏）和不同天气（晴朗、阴雨、雾霾）下，光线如何塑造画面、营造氛围。了解顺光、侧光、逆光以及散射光各自的特点，以及如何利用阴影来增强画面的层次感和戏剧性。从明暗对比到色彩的饱和度，光线不仅仅是照明，更是构图的元素，是情感的载体。掌握了光影的语言，你的街头照片将立刻拥有生命力。 第三课：色彩的交响——感知与运用 色彩，是街头最直观的表达。城市本身就是一幅巨大的调色盘，从鲜艳的广告牌到斑驳的墙壁，再到人们身上五彩斑斓的衣着，都构成了街头独特的视觉语言。这堂课将引导你学会观察与捕捉街头的色彩关系。我们不仅要认识到色彩的情感指向（如红色代表热情，蓝色代表忧郁），更要学习如何让色彩在画面中和谐共存，或是形成强烈的对比，以达到特定的视觉效果。无论是利用互补色来突出主体，还是通过同类色来营造统一的氛围，色彩的运用都能为你的街头作品增添无限魅力。 第四课：构图的法则与打破——空间与视角的艺术 构图是照片的骨架，是引导观者视线的罗盘。街头摄影的构图往往是动态且不可预测的，但经典的构图原则仍然是重要的基础。我们会深入探讨经典的“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等，但更重要的是，我们将学习如何在瞬息万变的街头环境中，灵活地运用和打破这些法则。如何通过引导线、前景、背景来增强画面的深度和故事性？如何在复杂环境中找到简洁有力的视觉焦点？如何利用高低角度、广角与长焦的特点，来改变空间感和人物与环境的关系？这堂课将帮助你建立起一套属于自己的构图意识。 第五课：决定性瞬间——耐心与预判的艺术 “决定性瞬间”是街头摄影的圣杯。它指的是那个所有元素——人物、动作、表情、光影、构图——都恰好完美契合的一刹那。这并非运气，而是耐心、观察力和预判力的结晶。我们将学习如何识别那些可能孕育出决定性瞬间的场景，如何预测人物的行为轨迹，如何在人群中保持冷静与专注，并在恰当的时机按下快门。这堂课将教会你，街头摄影是一种与时间赛跑的游戏，也是一场与直觉的博弈。 第六课：人物与肖像——捕捉街头灵魂 街头摄影最吸引人的莫过于那些鲜活的人物。本书将指导你如何在街头进行有尊严的人物拍摄。从如何与拍摄对象建立初步的连接，到捕捉他们自然流露的情感和姿态。我们会讨论不同的人物肖像风格，从抓拍的瞬间表情到具有故事感的全身像。如何通过眼神、动作、服饰以及与环境的互动，来展现人物的性格和他们的生活状态？这堂课将帮助你理解，街头肖像不仅仅是拍摄一张脸，更是记录一个生命的故事。 第七课：环境叙事——街头空间的语言 街头不仅仅是人的舞台，更是承载着无数故事的空间。这堂课将引导你关注街头的环境本身，以及环境如何与人物相互作用，共同讲述故事。学习如何捕捉建筑的线条、城市的肌理、涂鸦的艺术、标志性的地点，以及它们如何在画面中烘托人物或构成独立的叙事。无论是描绘城市的活力，还是展现城市的沧桑，理解并运用街头空间的语言，能让你的照片更具深度和感染力。 第八课：故事的碎片——细节与象征 伟大的街头摄影作品往往蕴含着丰富的故事性，而这往往体现在那些被忽略的细节中。本章将教你如何发掘那些具有象征意义的细节，并将其巧妙地融入画面。一个偶然的物品、一个特别的手势、一段墙壁上的涂鸦，都可能成为解读照片的关键。学习如何通过这些碎片化的信息，引导观者去联想、去猜测，从而构建出更广阔的故事想象空间。 第九课：节奏与韵律——画面中的动与静 如同音乐有节奏，摄影也有其内在的韵律。街头摄影的节奏感体现在画面的动态与静态之间，线条的起伏与重复，以及色彩的呼应与对比。我们将学习如何通过构图、景深、运动模糊等技巧，来营造画面的动感或宁静。如何捕捉人群的涌动，又如何定格个体在喧嚣中的孤独？如何利用重复的元素制造视觉的韵律？这堂课将提升你对画面节奏的感知能力，让你的作品更具观赏性和艺术性。 第十课：冲突与张力——制造视觉的吸引力 冲突与张力是街头摄影吸引观者注意力的重要元素。这并非指暴力冲突，而是指画面中存在的对比、矛盾、不协调或潜在的能量。例如，一个穿着正式的人出现在一个混乱的环境中，或者一个平静的面孔与一个动感的背景形成对比。我们将学习如何识别并利用这些视觉上的冲突，来增强画面的戏剧性和引人入胜的程度，引发观者的思考与好奇。 第十一课：孤独与连接——人性的多重维度 在熙熙攘攘的街头，有时最动人的画面恰恰是孤独的个体，或是人与人之间微妙的连接。本章将探讨如何捕捉街头人物的孤独感，他们与周围环境的疏离，以及他们如何在人群中寻找归属。同时，也会关注那些瞬间建立起来的人际连接，一个眼神的交流，一次善意的微笑，都能传递出温暖的力量。理解并呈现人性的这些多重维度，能让你的作品触及更广泛的情感共鸣。 第十二课：日常的诗意——发现生活中的美 诗意并非只存在于山水之间，它也悄然潜藏于平凡的生活之中。街头摄影的魅力之一，便是发掘那些被日常所掩盖的美好。这可能是一束穿过高楼的阳光，一个孩子天真的笑容，一段斑驳的墙壁上偶然形成的图案。这堂课将鼓励你去发现并捕捉这些不经意间的诗意，用你的镜头，将它们放大，让更多人感受到生活的美好与温柔。 第十三课：黑白街头——经典与永恒 黑白摄影，是街头摄影的经典之声。它剥离了色彩的干扰，直击了画面的光影、线条、形状和情感。本章将深入探讨黑白街头摄影的独特魅力。如何利用高对比度来增强画面冲击力？如何在黑白中处理灰度层次，展现细腻的情感？我们将学习经典的黑白街头大师作品，分析他们如何运用黑白语言来表达抽象概念和深刻情感。 第十四课：色彩的实验——玩转街头的色彩美学 在掌握了色彩的基础运用之后，我们鼓励进行更大胆的色彩实验。这包括如何利用强烈的色彩对比来制造视觉冲击，如何捕捉色彩的撞击与融合，以及如何通过色彩来表达特定的情绪或主题。我们也将探讨色彩饱和度、色温等因素对画面整体感觉的影响。让你的街头摄影作品，在色彩运用上更具个性和探索精神。 第十五课：运动中的凝固——捕捉动态的瞬间 街头是流动的，人物和车辆都在不停地移动。如何在这种动态中捕捉到极具冲击力的画面？本课将教授捕捉运动瞬间的技巧，包括使用高速快门来凝固动作，或者利用慢门来表现运动的轨迹和速度感。我们还将学习如何预测运动的发生，以及如何在运动的物体中找到视觉焦点，让画面既有动感又不失主体。 第十六课：环境人像的深度——人物与背景的和谐统一 将人物置于其所处的环境中进行拍摄，能够提供更多的信息和故事性。本章将专注于环境人像的拍摄。如何选择合适的背景来衬托人物？如何平衡人物与背景的曝光？如何通过构图和视角，让人物与环境融为一体，共同构建一个完整的叙事？我们将探讨如何让背景成为画面的重要组成部分，而非简单的陪衬。 第十七课：纪实与观点——街头摄影的社会学视角 街头摄影不仅仅是个人化的表达，它也承载着记录时代、反映社会的功能。本章将引导你从纪实的角度去观察街头，关注社会现象、人文关怀，以及普通人的生活百态。我们将探讨如何在街头摄影中融入个人观点和思考，用镜头来提出问题，引发共鸣，甚至推动思考。 第十八课：后期处理的艺术——提升画面的表现力 后期处理是街头摄影不可或缺的一环。它并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是为了更好地表达摄影师的意图。本章将教授实用的后期处理技巧，包括基本的曝光、对比度、色彩调整，以及更进阶的锐化、降噪、局部调整等。我们会强调后期处理的原则——服务于照片本身，而非过度修饰。 第十九课：分享与交流——你的街头故事 创作的最终目的是分享。本章将探讨如何有效地分享你的街头摄影作品，无论是在线上平台还是线下展览。我们将讨论如何策展自己的作品集，如何撰写有吸引力的图片说明，以及如何与摄影社区进行积极的互动和交流。分享不仅是为了获得认可，更是为了通过他人的反馈来不断成长。 第二十课：持续的旅程——街头摄影的未来 街头摄影是一场永无止境的探索。在掌握了基本的技巧和心法之后，最重要的就是保持对街头的好奇心和热情。本书的最后一课，将鼓励你将街头摄影融入生活，持续地观察、记录和思考。街头在不断变化，你的视角也在不断成熟，这场视觉的旅程，将伴随你走得更远。 《街头摄影手册》不仅是一本提供技法指导的书，更是一扇通往街头摄影世界的窗户。它邀请你放慢脚步，打开你的“街头之眼”，去发现那些隐藏在日常中的不平凡，用你的镜头，去讲述那些属于街头的、属于你自己的，动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影技巧固然重要，但更重要的是摄影师的“心”。这本书让我深刻地体会到了这一点。作者在很多地方都强调了“保持好奇心”、“保持开放的心态”的重要性。他鼓励读者去探索未知的角落，去接触不同的人群，去体验不同的生活。他认为，街头摄影不仅仅是关于拍摄技术，更是关于如何去体验生活，如何去感受周遭的世界。这本书并没有给我提供什么“速成秘籍”，而是教会了我一种更加深入、更加有意义的摄影方式。它让我明白，真正打动人的照片，往往是源于摄影师内心最真挚的情感和最深刻的观察。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，作者在书中反复提及“耐心”的重要性。他描述了自己在等待一个完美光影，等待一个人物表情，或者等待一个场景出现的漫长过程中所感受到的宁静和期待。这让我反思了自己浮躁的拍摄习惯，总是急于按下快门，生怕错过什么。这本书让我明白，真正的街头摄影，很多时候需要的是一种“慢下来”的勇气。你需要融入环境，你需要观察，你需要等待，你需要去理解。这种“等待”本身，就是一种修行，也是一种与街头对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“如何捕捉故事感”的讲解，我觉得非常到位。它没有给你一个固定的模板，而是通过大量的案例，让你去体会。作者会分析照片中人物的表情，他们之间的互动，以及周围的环境如何烘托出一种氛围。他会引导你去思考，这张照片背后可能隐藏着什么样的故事，照片中的人物可能有着怎样的过去和未来。这种引导式的学习，让我不再满足于拍摄一张“好看”的照片，而是开始思考如何让我的照片能够“说话”，能够引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影是一门艺术，而街头摄影更是将这种艺术与生活紧密结合。这本书让我看到了街头摄影的无限可能，它不只是记录，更是表达。作者用他的镜头，记录着城市的脉搏，记录着人间的百态。他教会了我，即使在最平凡的角落，也能发现不平凡的美。这本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一本关于如何热爱生活，如何用艺术去表达生活的书。它让我重新燃起了对摄影的热情，也让我对未来的街头探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑非常清晰，虽然是记录式的分享，但每个章节之间都有着巧妙的联系。作者会从最基础的观察开始，逐步深入到对街头摄影伦理的探讨，再到如何捕捉决定性瞬间，以及如何用照片讲述故事。这种循序渐进的方式，让即使是初学者，也能轻松理解。而且，作者并不是一开始就给你灌输“应该怎么做”，而是通过他的经验，让你自己去体会，去领悟。这种“授人以渔”的教学方式，我非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是非常接地气的。没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有故弄玄虚的“大师腔调”。作者就像一个经验丰富的朋友，用最朴实、最真诚的语言，讲述他对街头摄影的热爱和理解。他会分享他拍摄失败的经历，会谈论他对器材的看法（但不是过于技术性的），更重要的是，他会分享他对生活的感悟。读这本书，就像是参加了一场轻松愉快的摄影分享会，你可以随时插话，随时提出疑问，并且总能得到一个令人满意的答案。这种交流感，是很多摄影书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种粗粝的质感，仿佛能触摸到街头巷尾的烟火气，黑白灰的色调，点缀着一些不经意的彩色，让人立刻联想到那些经典的街头摄影作品。我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，一种捕捉瞬间、讲述故事的能力。尤其是街头摄影，那种随机性、那种不期而遇的美，是很多摄影爱好者向往的。翻开这本书，我并没有直接去寻找那些“技巧”，而是先被那些作者分享的经历所吸引。他描述了自己在某个城市迷宫般的街巷里，如何耐心等待一个决定性的瞬间，如何与形形色色的人物擦肩而过，又如何在不经意间定格了生活的片段。这种叙述方式，就像是老朋友在跟你聊天，分享他最宝贵的经验，而不是枯燥的理论讲解。

评分☆☆☆☆☆

我之前对街头摄影一直有点畏惧，总觉得那些街头的人们会抗拒被拍摄，或者会觉得被打扰。这本书花了很大的篇幅去讨论“与人沟通”和“尊重被拍摄者”的议题，这让我受益匪浅。作者分享了他如何在不打扰对方的情况下进行拍摄，如何用眼神交流，如何通过微笑建立连接。他强调，街头摄影师不是偷窥者，而是一个尊重并欣赏生活的人。他举了很多例子，说明即使在最不经意的瞬间，只要你带着善意去观察，人们往往是能够感受到并给予回应的。这让我放下了内心的包袱，更加勇敢地去尝试，去与街头的人们建立一种临时的、平和的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，我必须点赞。它不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留有很多空白，就像街头摄影作品中的留白一样，给读者呼吸的空间，也留下了想象的余地。每一页的图片都经过精心挑选，与文字内容相得益彰。我尤其喜欢作者在某些章节中，会放上他自己的一些作品，然后详细解读他当时的心境、他的拍摄思路，以及他从中学到的东西。这种“案例分析”的方式，比单纯的理论阐述要生动得多。我反复看了几遍其中关于“决定性瞬间”的分析，作者并不是简单地给出一个定义，而是通过几个具体的例子，让我们看到了这个概念在实际拍摄中的运用。那些照片，有的是人物与环境的巧妙结合，有的是人物之间微妙的互动，还有的仅仅是一个人物的神态，却能引发无限的联想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种观察世界的方式，一种与世界沟通的语言。这本书恰恰满足了我对这种“沟通”的渴望。它没有上来就教你怎么构图、怎么用光，而是先引导你去“看”。“看”街头的人们，他们的表情，他们的姿态，他们的故事。“看”街头的环境，那些斑驳的墙壁，那些随处可见的标语，那些被遗忘的角落。作者用非常生活化的语言，描述了他如何训练自己的“街头眼”，如何从日常的喧嚣中分辨出那些值得捕捉的画面。这让我意识到，很多时候，我们拿起相机，却只是在记录，而不是在“看”。这本书帮助我重新审视了自己的观察习惯，让我明白，好的街头摄影，往往源于一颗敏锐而富有同情心（或者至少是好奇心）的眼睛。