十竹齋箋譜 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《十竹齋箋譜》為明代末年拱花木刻彩印的畫集，明代書法篆刻傢、齣版傢鬍正言輯印。起初印行於明崇禎十七年（1644）。
　　《十竹齋箋譜》共分四捲，每捲按“清供”、“勝覽”、“孺慕”等專題形式共匯印瞭近三百幅箋紙紋飾，是中國古代箋譜中收錄圖案多的一部。印刷《箋譜》所采用的“餖版”、“拱花”技術，將傳統版畫藝術推嚮另一境界。

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前言/序言

　　《十竹齋箋譜》為明代末年拱花木刻彩印的版畫集-明末書法篆刻傢、齣版傢鬍正言輯印。鬍正言，字日從，彆號十竹主人、默庵老人，徽州休寜（今屬安徽）人。明亡後，隱居於金陵（今南京）鷄籠山下，閉門謝交，開始製箋、印畫、刻印、齣版圖籍，並名所居之屋為“十竹齋”，以示不屈之節。他擅畫山水、人物、花卉，真、草、隸、篆俱精，又長於篆刻，並擅製墨印箋，為世所重。
　　穴十竹齋箋譜》最初印行於明崇禎十七年（一六四四），全書共分四捲，每捲按“清供”“勝覽”“孺慕”等專題形式共匯印瞭近三百幅箋紙紋飾，內容多樣，形式新穎，是中國古代箋譜中收錄圖案最多的一部。印刷穴箋譜移所采用的“餖版”“拱花”技術，推陳齣新，將傳統版畫藝術推嚮更高的境界。這部箋譜是印刷史上劃時代的經典作品。
　　民國時期，由於穴十竹齋箋譜移明刊本流傳稀少，世所罕見，為使這樣一部絕世作品能夠廣為流傳，魯迅與鄭振鐸商量以中國傳統雕版技法復製是書，並親筆題寫瞭裏封。一九三四年春末，鄭振鐸藉來王孝慈所藏明刊穴十竹齋箋譜移交付刻工進行復製。其間，藏書傢王孝慈和主編之一魯迅相繼離世，未及見書之成。鄭振鐸又因故南下，唯趙萬裏一人在北平負責督印。至一九四一年夏，終於曆盡艱難險阻，將穴十竹齋箋譜移復製成功，使明代成就卓著的版畫藝術重新展現在世人麵前。
　　此一九四一年鄭振鐸覆刻本《十竹齋箋譜移亦流傳十分稀少，有鑒於此，中國書店於二〇二二年十月將此版穴十竹齋箋譜移原貌影印，綫裝齣版。除瞭在選取優質宣紙、人工裝幀等環節貼近原著外，還通過反復試驗，最終成功復製齣瞭拱花的效果，再現原書版畫細節。
　　綫裝拱花版穴十竹齋箋譜移的問世，受到專傢學者的普遍認可以及廣大讀者的喜愛。整理齣版平裝本，也是為瞭中華優秀古籍化身韆百、珍貴版本流傳民間的齣版初衷，希望給藝術愛好者們帶來更豐富多元的精神享受。

《宋代文人畫論的流變與審美變遷研究》 內容簡介： 本書旨在深入考察宋代文人畫理論體係的形成、發展及其所反映的時代審美取嚮的深刻變化。宋代，作為中國藝術史上一個承前啓後的關鍵時期，其繪畫藝術不僅在技法上達到瞭新的高峰，更重要的是，文人畫理論體係的構建與成熟，極大地影響瞭後世中國藝術的走嚮。本書通過對大量一手文獻的細緻梳理與比較分析，試圖描繪齣這一理論譜係如何在“格物緻知”的思潮中孕育，又如何在士大夫階層對“意在筆先”的追求中逐步確立其核心價值。 全書結構嚴謹，脈絡清晰，分為四個主要部分： 第一部分：宋初文人畫理論的萌芽與基礎——“學古”與“尚意”的初始張力 本部分著重探討北宋初年，在五代盛行一時的“院體”繪畫風格尚存餘威之際，一批有識之士如何開始對傳統繪畫理論進行反思與批判。重點分析瞭早期文人藝術傢（如宋迪、李成等）在山水畫實踐中逐漸形成的“師法自然”與“胸有丘壑”的理念雛形。這一時期，理論的構建尚處於積纍階段，主要錶現為對“法度”的初步超越，以及對畫傢個體精神世界的關注。我們考察瞭早期筆記與題跋中關於“筆墨趣味”的零星記載，論證瞭這種初步的審美轉嚮，是與當時的理學思潮、特彆是對“氣韻生動”的形而上學闡釋緊密相關的。此階段的理論尚缺乏係統性，但已為蘇軾等人的理論爆發奠定瞭思想基礎。 第二部分：蘇軾理論體係的建立與“士氣”的確立——從技法到精神的徹底轉嚮 蘇軾是宋代文人畫理論發展中的決定性人物。本書用大量篇幅剖析瞭蘇軾“論畫以形似為大過”、“不著色”、“以詩為畫”等核心論斷的時代背景與哲學內涵。我們認為，蘇軾的理論並非憑空産生，而是他對當時僵化的院體程式化錶達的強烈反抗，更是他以儒傢“修身”為核心的生命哲學的藝術投射。通過對蘇軾與僧繇（如惠洪、晁補之等）交往記錄的考察，本書闡釋瞭“士氣”概念如何在繪畫領域被明確提齣，並成為區彆於“匠氣”的最高審美標準。這裏的“士氣”，被界定為一種由內而外散發齣的學識、修養與人格力量的視覺呈現，而非單純的技法熟練度。 第三部分：蘇軾理論的深化、擴展與審美區域的分化——南宋“意”的再闡釋 進入南宋，隨著政治局勢的動蕩，文人畫理論開始嚮更深更廣的領域發展，並呈現齣區域性的差異。本書重點分析瞭以黃庭堅、米芾父子為代錶的理論繼承者們，如何對蘇軾的“尚意”理論進行實踐性的深化與變異。米芾的“刷色法”和對天然趣味的極緻推崇，被視為對“不著色”主張的實踐性發展；而南宋初期在江南地區興起的畫派，如以“湖顒（湖州）”為代錶的理論傢們，則開始探討如何在繼承“意趣”的同時，重新關注視覺的感染力與筆墨的物質性。本書特彆關注瞭文人畫理論在水墨語言體係成熟過程中所起到的指導作用，尤其是對“用墨”的哲學化處理，如何從簡單的明暗過渡上升為錶現畫傢心境的媒介。 第四部分：理論的固化與對後世的影響——“格調”的確立與文人畫的典範形成 在南宋晚期至元代過渡時期，文人畫理論逐漸完成其體係構建，並開始顯現齣僵化的趨勢。本章探討瞭“格調”作為評價標準的最終確立。這種“格調”雖然是對前人“士氣”的繼承，但其在實踐中往往演變為對特定筆墨範式的嚴格遵守，從而在某種程度上限製瞭藝術的再創新。本書通過對比元代四傢（趙孟頫、吳鎮、倪瓚等）的實踐與理論闡釋，分析瞭宋代理論遺産如何在元代被係統吸收、消化，並最終確立瞭後世兩百年間中國繪畫評價體係的基石。書中也探討瞭宋代理論中對“院體”的批判，如何無意中催生瞭元代對古人筆法的過度迷戀，形成瞭一種新的“匠氣”——即對古人筆墨範式的機械模仿。 研究方法與創新點： 本書采用文本細讀法（Close Reading）與思想史交叉研究的方法，不僅關注繪畫理論的文本本身，更將其置於宋代哲學、詩學、書法史的宏大背景中進行考察。創新之處在於，本書力圖重建一個動態的理論演變序列，而非孤立地分析蘇軾或米芾的觀點，尤其注重分析“尚意”如何在實踐中被不同地域、不同代際的文人畫傢進行“解碼”與“重構”的過程。通過對材料的細緻鈎沉，本書為理解中國藝術史上“文人”與“匠人”之辯提供瞭更為精微的史學依據。本書旨在為學術界提供一部全麵、深入、富有洞察力的宋代文人畫理論發展史。