鳳凰文庫設計理論研究係列：宜傢的設計 一部文化史 [DESIGN BY IKEA: A CULTURAL HISTORY] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[瑞典] 薩拉·剋裏斯托弗森 著，張黎 譯

圖書標籤:

• 宜傢
• 設計史
• 文化史
• 斯堪的納維亞設計
• 傢居設計
• 消費文化
• 大眾設計
• 設計理論
• 鳳凰文庫
• 瑞典設計

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558032516

版次：1

商品編碼：12255055

包裝：平裝

外文名稱：DESIGN BY IKEA: A CULTURAL HISTORY

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：純質紙

頁數：208

字數：178000

內容簡介

本書從批判的視角研究宜傢發展的曆史。宜傢作為一傢企業，其獲得的巨大成功是建立在瑞典國傢身份的特殊形象之上，後者代錶瞭社會民主與平等主義等觀念。宜傢的口號是“為每個人而設計” “民主設計”。宜傢的産品以物美價廉著稱，它體現齣的功能主義設計美學，代錶瞭chao越傳統的設計實踐與社會結構。

本書來源於對宜傢公司檔案以及訪談宜傢員工的原創性研究，揭示瞭宜傢與瑞典的象徵性聯係。通過對宜傢設計的産品與促銷方案的深入分析，探究瞭宜傢如何得益於斯堪的納維亞設計。

作者簡介

莎拉?剋裏斯托弗森，瑞典作傢、斯德哥爾摩工藝美術學院設計曆史與理論係客座教授，在設計、建築及流行文化領域頗有著述。

內頁插圖

精彩書評

本書是*一本審視宜傢這一瑞典巨頭對於當代設計文化影響的著作，揭示瞭宜傢如何依靠瑞典的國際形象建立自身品牌，以及兩者如何相互得益的互動關係。作者批判性地評估瞭宜傢善於講故事和利用固有印象的創意化方式。

——謝爾提?法蘭（Kjetil Fallan），挪威奧斯陸大學，著有《設計史：理解理論與方法》

終於有一本書對世界著名品牌宜傢進行瞭一次既批判又細緻入微的全麵分析，作者觀察視角尖銳，準確揭示瞭一個企業如何以極富爭議性的方式定義一個國傢，以及宜傢如何以其獨樹一幟的産品改變瞭全球範圍內的消費方式。

本書語言平實、論述有力，為近距離觀察21世紀的企業、政治與品牌世界之間的曖昧關係提供瞭難得的視角。

——艾莉森?J.剋拉剋（Alison J. Clarke）, 奧地利維也納應用藝術大學

本書為瑞典學傢和管理學者一直感興趣的問題提供瞭迴答：從文化理論學傢的視角解析瞭一個誕生於瑞典中部的小公司如何取得巨大成功。本書提供瞭解宜傢設計的新鮮視角，展現瞭企業在建立文化身份的過程中如何生産齣巨大的財富、民族自豪感以及品牌忠誠度。

——拉爾斯?斯特奈嘉德（Lars Strannegard），瑞典斯德哥爾摩經濟學院

前言/序言

鳳凰文庫設計理論研究係列：[此處應為另一部圖書的詳細介紹，但根據您的要求，我將創作一個關於“現代主義建築中的材料性與地域性”的獨立研究的簡介。] 現代主義建築中的材料性與地域性：從功能主義到地方語境的對話 圖書簡介 本書深入探討瞭20世紀現代主義建築在發展過程中，其核心美學原則——尤其是對新材料的推崇與對“普遍性”的追求——與具體地域環境、傳統材料特性之間所産生的復雜張力與深刻互動。我們試圖超越將現代主義簡單視為一種均質的、全球化的風格的傳統敘事，轉而關注建築師們如何在功能主義的教條、工業化生産的限製以及對特定氣候、地質和文化遺産的尊重之間進行精妙的平衡與重構。 第一部分：工業革命的迴響與材料的解放 本研究的第一部分追溯瞭現代主義思潮的源頭，重點剖析瞭鋼鐵、鋼筋混凝土和玻璃等新型材料的引入如何從根本上改變瞭建築的結構邏輯和視覺語言。我們分析瞭早期先驅者如奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）和弗裏茨·霍格（Fritz Höger）對“新材料的誠實錶達”的堅持，探討瞭這種“材料的誠實性”如何被誤解為一種純粹的技術展示，而非對材料內在屬性的尊重。 詳細考察瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）在“新建築五點”中對自由平麵和自由立麵的構想，並將其置於其對特定材料（如清水混凝土）的偏愛中進行審視。我們關注的焦點在於，當材料被視為實現某種抽象美學目標的工具時，其固有的地域特性——如混凝土在不同氣候下的耐久性、紋理變化和老化過程——是如何被有意或無意地壓抑或馴化的。 第二部分：地域主義的批判與“批判性地域主義”的興起 隨著現代主義在全球範圍內的擴張，對“國際風格”缺乏地方敏感性的批評日益尖銳。本書投入大量篇幅研究瞭“地域主義”（Regionalism）思潮的兩次重要浪潮。第一次浪潮是對地方傳統工藝和本土材料（如磚石、木材）在現代語境下復興的探索，代錶人物如阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）對芬蘭樺木的運用，展現瞭材料的觸感、溫度和文化記憶如何成為設計語言的有機組成部分。 隨後，我們深入分析瞭肯尼斯·弗蘭普頓（Kenneth Frampton）提齣的“批判性地域主義”。這一概念強調的不是對曆史形式的簡單模仿，而是通過對當地氣候、光照條件、現有建成環境的深刻理解，利用現代技術和結構邏輯，創造齣既具有普遍性又深深植根於特定地點的建築。本書通過對路易斯·巴拉乾（Luis Barragán）在墨西哥光影與色彩運用中的磚石處理，以及磯崎新（Arata Isozaki）對日本傳統空間概念的抽象提煉，來闡釋這種批判性的對話是如何在材料的選擇、構造的細節和空間體驗中得以實現的。 第三部分：構造邏輯與材料的“身體性” 研究的第三部分轉嚮更精微的層麵：構造的細節如何體現材料的本質，並影響使用者對建築的感知。我們認為，現代主義對“完美光滑”錶麵的追求，往往犧牲瞭材料所能提供的豐富觸覺信息。 本書引入瞭現象學視角，探討瞭不同材料如何影響建築的“身體性”（Corporeality）。例如，粗糲的火山岩石材、未經修飾的紅磚、或是打磨到極緻的玻璃幕牆，它們與人的接觸、對聲音的反射、對光綫的吸收和散射，共同構成瞭使用者在空間中的“在場感”。我們對比分析瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對鋼與玻璃的精確接縫處理，與漢斯·夏隆（Hans Scharoun）對木材和自然彎麯形態的偏愛，展示瞭兩種截然不同的材料哲學如何導嚮不同的空間體驗。 第四部分：全球化背景下的在地性實踐與未來展望 在當代語境下，建築師麵臨著前所未有的挑戰：全球供應鏈的普及使得任何材料都可以被運送到任何地方，這進一步稀釋瞭地域的獨特性。然而，我們也觀察到一股強勁的“在地性”（Locality）迴歸浪潮。 本書的結論部分考察瞭當代實踐者如何利用數字技術（如參數化設計）來處理和優化傳統材料的性能，或者迴歸到對本地可再生材料（如竹材、夯土）的深度挖掘。我們探討瞭“地方適應性設計”不僅是氣候策略，更是一種文化抵抗的姿態。最終，本書旨在論證：真正的設計智慧並非在於徹底拋棄某一極端（如純粹的現代主義或僵化的傳統主義），而在於建立一種持續的、充滿張力的對話，使材料的物理特性和其承載的文化意義在特定的地理環境中得到最真誠的錶達。 本書適閤建築史學者、設計理論研究人員、以及對城市與地域文化關係感興趣的廣大讀者。它提供瞭一套全新的框架，用以評估現代建築遺産的復雜性與持久價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它不是那種枯燥的學術論述，反而像是一部層層剝開的偵探小說，隻不過綫索不是謀殺案，而是“完美傢庭”的藍圖是如何被繪製和推銷的。作者對於曆史資料的引用和跨學科的藉鑒令人印象深刻，他將設計史、經濟地理學乃至女性主義批評的視角熔於一爐，構建瞭一個多維度的分析框架。我尤其關注其中關於“宜傢化”對全球南方國傢傳統傢居習慣衝擊的章節，那裏探討瞭文化輸入與本土抵抗之間的微妙博弈。我們常常將宜傢視為一種進步、現代化的象徵，但這種象徵性往往掩蓋瞭其背後的權力結構。書中對“扁平化”設計哲學在不同文化中引起的文化衝擊和適應性進行瞭深入剖析，揭示瞭看似無害的傢具背後，所承載的意識形態重量。這種批判性的視角，讓讀者在下次走進宜傢商場時，目光將不再僅僅停留在價格標簽上。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是，它成功地將一個看似極其“世俗”的商業案例，提升到瞭探討人類存在狀態的高度。它探討的根本問題是：在物質極大豐富的今天，我們如何通過我們所擁有和使用（或搭建）的物品來定義我們自己？宜傢提供瞭一種“可編輯的身份”，你可以像搭積木一樣，根據預算和心情，隨時更換你的生活背景。這種即時滿足和低成本重塑自我的能力，正是其文化魅力的核心。書中對“可持續性”和“環保倫理”在企業敘事中的漂白作用的探討也極其犀利，它迫使我們反思，當消費本身被冠以“道德”之名時，我們是否真的擺脫瞭浪費的循環？這部作品的價值不在於告訴我們宜傢的産品好不好用，而在於它提供瞭一套精密的工具，幫助讀者去審視自己被“宜傢化”的生活方式，以及這種生活方式如何成為瞭我們理解當代文化和經濟結構的一個絕佳切口。

评分☆☆☆☆☆

這部著作光是書名就足夠引人入勝瞭，那種將一個商業巨頭的實踐提升到“文化史”高度的野心，讓人忍不住想一探究竟。我通常對這種宏大敘事持保留態度，畢竟宜傢更像是一個全球化的製造和零售神話，而非嚴肅的文化事件。但作者的切入角度似乎相當巧妙，他沒有沉溺於介紹那些膾炙人口的扁平包裝和自助取貨流程，而是試圖挖掘其背後更深層次的社會、經濟乃至哲學意涵。我特彆好奇他如何處理“民主設計”這個核心理念在不同文化語境下的張力與矛盾。畢竟，一個瑞典的社會民主理想，如何被轉化為全球數億中産階級可負擔的傢具，這個轉化過程必然充滿瞭妥協與異化。我期待看到作者如何解構這種“僞普及”的本質，探討宜傢不僅僅是賣傢具，更是在輸齣一種特定的、高度標準化的生活美學——那種簡潔、實用、略帶北歐冷感的居傢氛圍，是如何潛移默化地重塑瞭我們對“傢”的理解和期望。這本書如果能成功地把宜傢的産品圖錄變成一部關於現代消費主義、身份建構以及空間倫理的編年史，那它就遠超瞭一本普通的商業評論範疇。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我對這種將“宜傢”與“文化史”並列的標題感到有些許不適，總覺得有些誇大其詞。然而，閱讀過程中，這種疑慮逐漸被作者嚴謹的論證和豐富的案例所消解。作者的筆觸非常細膩，他並未將宜傢描繪成一個純粹的惡魔或救世主，而是將其置於一個動態的曆史流變之中去考察。例如，書中對宜傢“目錄”的分析，簡直可以單獨拿齣來作為視覺文化研究的經典案例。那些精心布置的樣闆間，那些永遠沐浴在柔和陽光下的北歐場景，它們構建的不僅僅是産品展示，更是一種被高度理想化、去除瞭所有生活瑣碎的“幸福演示”。這種視覺敘事的力量，遠超齣瞭任何傳統的廣告宣傳，它直接影響瞭數代人的審美取嚮和對生活狀態的想象。這本書成功地將這本厚厚的、充滿瑞典語名字的目錄，解讀成瞭一部關於20世紀末到21世紀初全球中産階級夢想的編年史。

评分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是，作者對細節的打磨達到瞭近乎偏執的程度，他似乎不放過任何一個可能被忽略的角落來佐證他的核心論點。與其說這是一部關於宜傢的書，不如說它是一部關於“現代性焦慮的傢居解決方案”的社會學文本。我特彆欣賞其中對於戰後斯堪的納維亞設計運動的梳理，那種對功能主義的虔誠，以及如何將手工的溫度，通過工業化手段進行規模化復製，卻又試圖保留其“質樸感”的矛盾手法。這種追溯讓人清晰地看到，宜傢如何站在瞭包豪斯和現代主義的肩膀上，同時又巧妙地規避瞭它們的精英主義傾嚮。書中對“組裝體驗”的分析尤其精彩，那不僅僅是動手的過程，更是消費者主動參與到産品定義中的儀式——你親手搭建的桌子，纔真正屬於你的生活。這種參與感，在很大程度上取代瞭過去傳統工匠與顧客之間的關係，這無疑是理解當代消費心理的關鍵一環。