编辑推荐
《画中影》由华东师范大学出版社出版。
内容简介
《画中影》纵向橫向地探讨“恶”这个两千多年来缠绕欧洲思想与文化的坏形象,提出“反面性”的概念以化解神义论﹑哲学和道德上都无法脱困的症结。我们如果对“恶/反面性”具有全面而深入的认识,就可以不仅拥有生活智慧,还可从生活过渡到“存在”。
作者简介
朱利安(曾被译作于连或余莲)是哲学家暨汉学家,巴黎高师(ENS)的校友,专长希腊和欧洲哲学以及中国思想。巴黎迪特罗大学特级教授,巴黎人文之家世界研究学院“他者性讲座”教授。出版专著30种以上,已译成25种以上的外文,是译成外文非常多的当代思想家之一。
内页插图
目录
反面性:活化之动因—译者序
章节摘要
致读者
原版作者说明
绪
一、主体/过程;救恩
二、善恶二元论与斯多葛主义:述说或描绘
三、神义论里的顺从生活或论哲学中不可建造的
四、论如何减少恶(使其只有阴影的地位)
五、论叉寸恶的吸纳(或论画作的逻辑)
六、神义论的矜持,或谠为何它们要使恶合理化的论证总是不足
七、在哲学史之下:神意“地理学”
八、宇宙的调节:意义或贯通道理
九、合法化的矛盾(神义论之结束)
十、平行的历史:帽反(contrariete)/矛盾(contradiction)/反向诱导(contraduction)
十一、有推动力的反面性/使瘫痪的反面性
十二、恶之场景:僭越或固恋?
十三、越出反面性之外:丑陋、卑鄙、痛苦
《画中影》 一、 封面与初遇:画布之外的低语 一本厚实的精装书,封面设计极其考究。深邃的墨绿色作为底色,泛着沉静的光泽,仿佛将人引入一个古老而神秘的空间。封面中央,并非描绘具体的景物,而是一片朦胧的、光影交错的抽象图案,像是笔触尚未完全凝固的油画,又像是穿透层层迷雾窥见的朦胧剪影。一种说不清道不明的氛围由此散发,引人探究。书名“画中影”,以一种娟秀却又不失力量的金色宋体印在封面之上,既有书法的韵味,又透露着不凡的质感。 翻开第一页,纸张是那种带着微微米黄的特种纸,触感温润而厚重,传递着一种历史的沉淀感。扉页上,印着一幅极其细腻的素描,线条流畅,勾勒出一位女性的侧影,她的目光似乎穿透了纸张,望向远方,带着一丝难以言说的忧郁和思索。这幅素描,没有署名,没有背景,仿佛是独立于任何具体故事之外的存在,却又与书名《画中影》产生了奇妙的呼应。 故事的开篇,并没有直接切入跌宕起伏的情节,而是缓缓铺展,如同晨曦初露,一点点驱散夜的薄雾。作者以一种沉稳而富有洞察力的笔触,描绘了一个叫做“静湖镇”的地方。这是一个依山傍水的小镇,历史悠久,却又仿佛被时光遗忘。镇上的建筑古老而别致,石板铺就的街道在雨后会泛着湿漉漉的光,蜿蜒曲折,像是隐藏着无数的故事。这里的居民,生活节奏缓慢,人与人之间的关系似乎也更加淳朴和紧密。 故事的主人公,是一位名叫“苏清浅”的年轻女子。她并非土生土长的静湖镇人,而是几年前因故来到此地,租下了一间临湖的老宅,开了一家小小的画廊。苏清浅拥有一种与生俱来的艺术敏感,她的画作,无论是油画还是水彩,都充满了灵动和生命力。她的画廊,如同她在静湖镇的一个安静的庇护所,里面陈列着她的作品,以及一些从各地淘来的古董家具和老物件,散发出一种不落俗套的雅致。 苏清浅的性格,可以用“内敛而坚韧”来形容。她不善言辞,总是安静地观察着周围的一切,用画笔记录下她所见所感。但在这看似柔弱的外表下,隐藏着一股不容忽视的韧劲。她似乎背负着一些过去的阴影,偶尔在眼神中会闪过一丝难以捕捉的哀伤,但她从未因此停下前进的脚步。 二、 迷雾渐起:画作中的异样 随着故事的展开,苏清浅的生活表面上平静无波,但一些细微的异常开始悄然发生。首先,是她自己的画作。在创作一幅关于静湖镇老街的油画时,她发现自己在某个细节上,无论如何也无法准确描绘。那是一个位于街角的老旧招牌,上面模糊的字迹,似乎隐藏着某种信息,但她总觉得,自己看到的,并非招牌的全部。每次落笔,总会觉得失之毫厘,差之千里。这种创作上的瓶颈,对苏清浅来说是前所未有的困扰。 更令她不安的是,她开始注意到,在她自己的画作中,偶尔会出现一些她不曾描绘过的元素。起初,她以为是自己疲劳产生了错觉,但随着次数的增多,她不得不开始正视这个问题。比如,在一幅描绘湖边垂柳的画作中,她分明记得自己只画了树的倒影,但有一天,她却在倒影中看到了一抹淡淡的、不属于她笔触的阴影,那阴影的形状,隐约像是人影。又比如,在她的一幅静物画中,原本摆放着几本书籍,但她发现其中一本,封面上似乎出现了一个她从未见过的符号。 这些“不速之客”般的元素,并没有立刻将苏清浅推入恐惧的深渊,反而激起了她强烈的好奇心和探究欲。她开始更加仔细地审视自己的每一幅作品,如同一个侦探在搜寻线索。她发现,这些异常的元素,并非随机出现,而是似乎有着某种内在的联系,指向着某个模糊的、却又真实存在的“影”。 她想起自己搬来静湖镇后,曾收到过一本旧相册,里面都是一些泛黄的老照片,照片上的人和事,她素未谋面,却总觉得有些熟悉。她开始翻阅那本相册,将照片上的细节,与画作中出现的异常元素进行比对。她注意到,其中一张照片,是一位身着旗袍的女子,站在一扇雕花木门前,她的身后,隐约有一个模糊的身影,那身影的轮廓,竟然与她在油画倒影中看到的阴影惊人地相似。 三、 探寻与回响:时间之河的涟漪 苏清浅的探究,逐渐将她引向了静湖镇更深层的过往。她开始向镇上的老人请教,试图了解关于这座小镇,以及她所租住的老宅的一些历史。她了解到,她的老宅,在几十年前,曾经是一位颇有名望的画家居住的地方,而那位画家,与她一样,也曾迷恋于捕捉光影和瞬间。 在与一位老人的交谈中,苏清浅意外得知了一个关于“画中灵”的民间传说。据说,在过去,有些技艺高超的画师,能够将情感和记忆注入画作之中,使得画作中的意象,仿佛拥有了生命,能够回应观者的内心,甚至影响现实。但这种能力,也伴随着风险,有时会吸引来不该被触及的“影”。 这个传说,让苏清浅心中一凛,但同时也让她对自己的经历有了新的理解。她开始怀疑,自己画中的“影”,并非是简单的幻觉,而是某种来自过去的、被遗忘的印记,正在通过她的画笔,试图与她建立联系。 她更加深入地研究那位曾经居住在她老宅的画家的作品。她发现,那位画家的画作,与她自己的风格有着惊人的相似之处,同样充满了对光影的极致追求,同样在一些细节中,流露出一种淡淡的忧伤。而在他的一些作品的角落里,她也发现了与自己在相册中,以及在自己画作中看到的相似的符号。 这一切的线索,如同散落的星辰,在苏清浅的心中,逐渐汇聚成一条模糊的星轨。她意识到,自己并非孤立地在创作,而是仿佛卷入了一场跨越时空的对话。那些“画中影”,或许是过往的艺术家留下的某种讯息,或许是与她有着某种宿命联系的灵魂的低语。 她开始有意识地在自己的画作中,尝试描绘那些她感知到的“影”,不再回避,而是试图理解它们,接纳它们。她发现,当她不再抗拒,而是以一种开放的心态去面对时,画中的异常元素,不再是令人不安的干扰,反而增添了画作的层次感和深度。她甚至尝试着,在画作中融入一些她从老照片和老人那里听来的故事中的元素,将它们转化为画面。 四、 镜与影的交织:未竟的篇章 故事并没有给出一个明确的结局,而是将读者带入了一个更加广阔的想象空间。苏清浅依然在静湖镇生活着,她的画廊也依然对外开放。但她的创作,已经发生了翻天覆地的变化。她的画作,不再仅仅是对眼前景物的描摹,而是将现实与回忆、已知与未知、光与影,巧妙地编织在一起。 她的画廊,成为了一个奇妙的空间,在这里,你可以看到静湖镇真实的风景,也可以在画作的角落里,瞥见模糊的过往,听到无声的回响。观众们在欣赏她的画作时,也会不自觉地被卷入其中,感受到一种似曾相识的情绪,或是对某个未知故事的憧憬。 苏清浅本人,也发生了 subtle 的改变。她依然内敛,但眼神中多了几分通透和坦然。她不再试图完全驱散那些“影”,而是学会了与它们共存。她明白,艺术的魅力,恰恰在于它能够触及那些我们无法言说的、潜藏在内心深处的角落。 《画中影》这本书,就像是一幅未完成的画作,又像是一个悠长的梦境。它通过苏清浅的视角,探索了艺术的本质,回忆的力量,以及时间在事物中留下的痕迹。它并非讲述一个简单的故事,而是邀请读者一同进入一个充满诗意和谜团的世界,去感受那些在画布之外,在时间之河的深处,无声流淌的“画中影”。这本书,或许会让你在合上书页的那一刻,依然久久地凝视着封面上的那片光影,思考着,在你所见所感的世界里,又隐藏着多少不为人知的“影”,又在等待着怎样的“画中人”去发掘和诉说。它留下的是一种余韵,一种关于生命、艺术和记忆的深深的共鸣。
这本书的文字风格,简直可以称得上是“冷峻的浪漫主义”。它没有那些甜腻矫饰的辞藻,遣词造句都带着一种近乎刻意的节制,仿佛作者生怕任何一个多余的词汇会玷污了画面本身的美感。然而,就在这份冷静的外表之下,却涌动着一股对生命本质近乎原始的探问。我尤其欣赏作者如何处理时间和记忆的关系,时间在这里似乎不再是线性的河流,而更像是一个不断自我循环和重叠的迷宫。每一个回忆的片段都被打磨得棱角分明,它们不是简单的背景交代,而是直接参与到当前事件的推进之中,与现实形成了强烈的张力。读起来,常常会产生一种错位感——你分不清自己是身处过去,还是正在目睹未来的回响。这种对非线性叙事的极致运用,成功地营造出一种宿命般的悲剧氛围,令人在赞叹其文学构造的同时,也为书中人物的命运感到深深的叹息。