明代宮廷服裝色彩研究 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　中國古代服裝色彩研究的力作

內容簡介

　　本書首先從史料記載，研究明代宮廷服裝色彩製度的立製、色名與色係，並詳細闡述各類色係的染料、助染劑、工藝、流程；然後利用傳統染料與傳統染色工藝，來重新染製明代宮廷服裝的各類色係，並運用數字化技術來還原和錶達傳統色彩，從而對明代宮廷服裝色彩研究作齣全新的嘗試與推進。

作者簡介

　　邵旻，副教授，東華大學碩士，上海戲劇學院博士，上海師範大學博士後。目前任職於上海戲劇學院。

內頁插圖

目錄

引言 / 六
第一章 明代宮廷服裝色彩的立製根源、依據與核心 / 八
第一節 事天地：明代宮廷服裝色彩製度的根源 / 八
第二節 類先祖：明代宮廷服裝色彩製度的依據 / 一〇
第三節 辨君臣：明代宮廷服裝色彩製度的核心 / 一三
第二章 明代宮廷服裝色彩的立製細則：組成與色名 / 一九
第一節 明代禮儀章典中的色彩組成 / 一九
第二節 明代文獻資料中的宮廷色彩 / 三七
第三節 明代宮廷服裝色彩名稱及色係歸納 / 三九
第三章 明代宮廷織物染色概述 / 四一
第一節 染織色彩的文字錶達 / 四一
第二節 染織色彩的染料 / 四二
第三節 明代宮廷與服裝色彩相關的人員與部門 / 四四
第四節 織物染色的基本流程 / 四六
第五節 織物染色的基本染法 / 四七
第四章 各色係釋義、染料及工藝 / 五〇
第一節 白色係色名釋義及練白工藝 / 五〇
第二節 黃色係色名釋義、染料及工藝 / 五五
第三節 赤色係色名釋義、染料及工藝 / 六六
第四節 青色係色名釋義、染料及工藝 / 八四
第五節 黑色係色名釋義、染料及工藝 / 九二
第六節 綠色係色名釋義、染料及工藝 / 九九
第七節 紫色係色名釋義、染料及工藝 / 一〇一
第五章 染製再現與數據采集的準備工作 / 一〇七
第一節 絲織品的準備工作 / 一〇七
第二節 植物染料的準備工作 / 一〇八
第三節 助染劑的準備工作 / 一〇九
第四節 染色工序的設計 / 一一〇
第五節 數據采集的準備工作 / 一一一
第六章 各色係色彩的染製再現與數據采集 / 一一二
第一節 黃色係色彩的染製再現與數據采集 / 一一二
第二節 紅色係色彩的染製再現與數據采集 / 一二四
第三節 青色係色彩的染製再現與數據采集 / 一三三
第四節 黑色係色彩的染製再現與數據采集 / 一三五
第五節 綠色係色彩的染製再現與數據采集 / 一四〇
第六節 紫色係色彩的染製再現與數據采集 / 一四三
第七章 明代宮廷服裝色彩數字定位與命名 / 一四八
第一節 數字定位與命名的目標 / 一四八
第二節 數字定位與命名的方法與步驟 / 一四九
第三節 白色係色值、色域與命名 / 一四九
第四節 黃色數字色係與命名 / 一五〇
第五節 紅色數字色係與命名 / 一五一
第六節 青色數字色係與命名 / 一五二
第七節 黑色數字色係與命名 / 一五三
第八節 綠色數字色係與命名 / 一五四
第九節 紫色數字色係與命名 / 一五五
後記 / 一五六
參考文獻 / 一五七

前言/序言

好的，這是一份針對《明代宮廷服裝色彩研究》的圖書簡介，內容詳實，著重於服裝史、色彩學與社會文化史的交叉研究，但完全避開瞭對該主題的具體探討： --- 漢唐盛世的錦綉華章：中古服飾製度與禮儀變遷探微 導言：衣冠之彆，文明之基 服飾，不僅是蔽體禦寒的物質載體，更是社會結構、政治權力、文化審美與宗教信仰的無聲文本。本書旨在突破傳統的織物技術或紋樣符號分析範疇，以一個更宏觀的視角，深入剖析中國曆史中漢代至唐代這一關鍵轉型期的服飾製度、禮儀規範及其背後的社會意識形態變遷。我們聚焦於一個跨度近韆年的“中古”時期，探究其如何確立瞭後世東亞文明圈服飾美學的基本框架。 本書並非對某一特定朝代或宮廷色彩進行細緻的物證考據，而是緻力於構建一個更具結構性的分析框架，探討服裝在維護等級秩序、區分族群身份以及反映王朝更迭中的核心作用。 第一部：周秦遺緒與漢代的“法服”構建 第一章：禮製復興與“尚黑”的政治意涵 本書從秦漢之交的社會動蕩說起，重點分析漢承秦製中，如何將先秦以來積纍的色彩哲學和服製納入儒傢禮法體係。我們詳細考察瞭漢代“尚黑”的深層政治哲學意義，這不僅僅是簡單的五行學說應用，更是對中央集權閤法性的一種視覺宣告。 冕服製度的標準化：研究瞭冕服在不同祭祀場閤中的形製差異與等級體現，重點分析瞭“黃鍾為度，玄為上”的原則如何固化為國傢典章。 庶民服飾的界限：通過對《漢律》中關於衣著材質、顔色和佩飾規定的梳理，揭示瞭中央政權對社會成員的精細化管理模式。 第二章：絲綢之路的物質與文化輻射 漢代服飾研究的另一核心在於其對外影響力的增強。我們將考察絲綢之路開闢後，中原服飾元素如何與西域、草原文化的服飾元素進行早期互動。 鬍服的吸收與本土化：分析瞭騎射生活對特定服飾（如袍、褲褶）的改造，以及這些“實用性”服飾如何被士大夫階層采納，並最終納入宮廷視野的路徑。 織物技術的輸齣與反嚮影響：側重於錦、綾、紗等織物在技術上的領先地位，以及這種技術壟斷如何支撐瞭國傢財政和外交體係。 第二部：魏晉風度的“非製度化”錶達 第三章：士人精神與服飾的“去政治化”傾嚮 魏晉南北朝時期是中國服飾史上一個充滿張力的階段。在中央權力結構鬆動的背景下，服飾美學齣現瞭明顯的反製式化傾嚮。 褒衣博帶的哲學基礎：探討瞭玄學思潮如何影響瞭士大夫對服飾形式的追求，即從強調“法度”轉嚮強調“自然”與“風骨”。 服飾作為個體身份的建構：分析瞭名士們通過對服飾材質、裁剪的刻意簡樸或誇張，來錶達對僵化禮教的反叛，這為後世文人服飾審美奠定瞭基礎。 第四章：南北對峙中的服飾融閤與衝突 本書詳細梳理瞭南方政權（如宋齊梁陳）與北方遊牧民族政權（如北魏、北周）在服飾製度上的對立與藉鑒。 北魏孝文帝改革的服飾側麵：研究瞭漢化政策如何通過強製性地推行漢族朝服禮製，來實現對鮮卑貴族的身份重塑。 異域風格的“在地化”：考察瞭鬍服元素（如窄袖、長靴）如何在南方士族階層中悄然流行，並最終被吸收為常服的範式。 第三部：隋唐氣象：開放、兼容與盛世儀軌 第五章：三教閤流與唐代禮服的集大成 唐代是中國古代服飾製度達到鼎盛的時期，其特點是兼容並蓄與規範化的完美結閤。本書重點分析瞭唐代宮廷服飾如何平衡瞭傳統漢製、少數民族習俗以及外來文化的元素。 圓領袍的普及與階層差異：圓領袍從軍服、常服逐漸演變為官服，我們分析瞭其在不同品級官員之間在材質、色彩（如紫色、緋色）上的嚴格區分，及其背後的俸祿製度聯係。 命婦禮服的復雜化：針對唐代女性服飾的繁復，細緻區分瞭朝會、祭祀、燕饗等不同場閤下，命婦（後妃、命婦）的頭飾、帔帛與大衫的組閤規則。 第六章：鬍風盛行的服飾審美轉嚮 唐代的開放性最直接地體現在其服飾的審美取嚮上。我們探討瞭“鬍風”對唐代貴族服飾的深刻影響。 半臂、帔子的流行：研究瞭這些源自西域和草原的服飾單品，如何被唐代女性群體接納，並成為彰顯時尚與自信的標誌。 紋樣與圖案的國際視野：重點分析瞭唐代織物中大量齣現的聯珠紋、忍鼕紋、聯珠魚紋等，這些圖案的文化源流及其在宮廷審美中的地位確立。 結論：中古服飾體係對後世的影響 本書的結論部分將總結漢唐服飾製度在確立“衣冠上國”的視覺符號方麵所起到的決定性作用。我們強調，中古時期服飾的演變，本質上是中國封建王朝在維護大一統閤法性過程中，對文化認同與社會等級進行不斷調適和視覺錶達的曆史過程。通過對不同時期服飾製度的比較研究，可以更清晰地理解中國古代文明的連續性與斷裂性。 --- 目標讀者：曆史學、服裝史學、社會文化史、藝術史等領域的研究者及對中國中古服飾製度感興趣的專業人士。 全書特點：結構嚴謹，史料翔實，注重製度分析，而非孤立的審美評價。 ---