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梁宏达 著

图书标签:

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• 观察

出版社： 中国工人出版社

ISBN：9787500867579

版次：1

商品编码：12155469

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

内容简介

　　

生活里的电影，电影里的生活。本书是大唐雷音寺、市井财经公众号强力作品。内附老梁签章版老梁卡通书签。全书分五部分。第一部分：人物篇。主要讲王宝强的从影之路、周星驰的争议、成龙的中年危机、周润发的传说。第二部分：类型篇。主要讲电影的几种类型，例如武侠片、特工片、青春片、科幻片、僵尸片。第三部分，主要讲几个有名的导演成名之路及背后的辛酸：卡梅隆、袁和平、吴宇森、张艺谋、徐克。第四部分，主要讲电影行业的幕后工作者，他们虽然不起眼，但是作用不可或缺。例如：化妆师、道具、副导演、摄影师、编剧。第五部分，讲述了电影行业光怪陆离的乱象。例如综艺电影路何方？小鲜肉的保质期有多长？名著改编、贺岁片、好莱坞特效、香港电影坎坷北上。全书洋洋洒洒近30篇，涉及电影行业方方面面。随老梁读完了本书，你也就懂得了一半的电影。

　　

作者简介

梁宏达，人称老梁，1972年出生。著名主持人、出版人、媒体评论人。在电视台开办《老梁观世界》《老梁说天下》《老梁故事汇》等栏目。近年进军互联网，在“大唐雷音寺”“市井财经”公众号做视频直播，积累数千万网络粉丝。其点评涉及时事、人物、体育、文化等多种领域，以独到观点和犀利幽默的语言著称。代表作品有《老梁说天下》（1-5卷）等。

目录

Chapter1 人物1
王宝强的另类电影之路 / 002
成龙面临的中年危机 / 012
多少人看错了周星驰 / 023
周润发不止是传说 / 035

Chapter2 类型
武侠片最好的时代 / 046
特工电影为何永不过时 / 055
青春电影走红背后 / 064
探索外星人 / 075
僵尸片中的奇葩 / 084

Chapter3 翘楚
卡梅隆的造梦之旅 / 094
袁和平和他的青冥宝剑 / 104
吴宇森的暴力美学 / 113
张艺谋的国际化路线 / 123
徐克江湖，芳华绝代 / 135

Chapter4 幕后
化妆师的烦恼 / 148
电影道具的象征意义 / 156
副导演的故事 / 165
不甘寂寞的摄影师 / 174
被人遗忘的编剧 / 184

Chapter5 现象
众矢之的的综艺大电影 / 194
小鲜肉的保质期有多久 / 202
让人又爱又恨的名著改编 / 212
喜剧人勇闯电影圈 / 221
贺岁档就像一场相亲会 / 228
港片北上发展坎坷多 / 237
好莱坞特效 / 246

精彩书摘

　　《老梁看电影》：
　　好莱坞特效
　　很多观众在看电影的时候，钟情于各种特效电影。因为这些场景是在现实生活当中完全看不到的，只有在特效电影当中才能够一睹为快。尤其是近些年的特效电影，几乎能够做到真假难辨。而说起电影的特效技术，当然要说好莱坞了。
　　在记忆深处，有一部好莱坞的电影，当年曾经给我们带来无与伦比的视觉震撼，这部电影的名字叫《勇敢者的游戏》，这部电影是1995年推出的，后来被中国引进。当时看到的好莱坞大片都是那样，最开始是《亡命天涯》，后来有《真实的谎言》，但是后来的这两部电影就很少有特效制作出来的那种场面了。但是《勇敢者的游戏》就不一样了，那部电影不光故事情节吸引人，而且还有万兽奔腾的场面，有体型硕大的狮子、鳄鱼，还有场景是地板突然就下陷变成了沼泽地，还有大蚊子一下子就把玻璃叮了个窟窿，当时观众看了之后感觉目眩神驰，深深感受到好莱坞的电影在技术层面上有一种无与伦比的优势。这一篇我们结合《勇敢者的游戏》，来梳理一下好莱坞在特效技术这方面的扎实进步。
　　1995年上映的电影《勇敢者的游戏》讲述的是一个名叫尤曼吉的魔幻棋盘，把一个原本平静的小镇变成危机四伏的炼狱的故事。影片的过程跌宕起伏，在影片中时时刻刻都伴随着危险与不安的因素，给许多影迷带来了强烈的感官刺激。
　　《勇敢者的游戏》当中有很多让人印象深刻的画面，例如有一个万兽奔腾的场面，大象、狮子、老虎等各种动物从眼前经过，那种感觉就好像是后来的3D电影，而且这些动物把车都踩扁了。还有体型硕大的狮子、水里的鳄鱼，看起来都是栩栩如生，特别逼真。很多人看了之后就很好奇这究竟是怎么做到的。当然大家肯定都知道，这绝对不可能是实际拍摄的效果。比如说大象把车给踩扁的情景，运用的就是抠像技术。在拍摄的时候先将车上面放一种大型的工具，把这个车弄扁。然后在演播室里拍大象的一些具体动作，抠像的时候把这大象抠出来，然后再挪到汽车的画面里，放在汽车的上面。这样就形成了大象把汽车踩扁的场景，其实这都是通过后期的抠像技术合成的。
　　抠像技术在这部电影里的应用非常广泛。比如说棋盘扔下棋子之后，地板迅速下陷变成了沼泽，这又是怎么拍出来的呢？其实就是先把沼泽拍下来，然后跟后拍的地板画面进行合成，就形成了这样的画面。当然那时候的合成技术没现在炉火纯青，所以每一次合成中间都有转换镜头，就是上一个镜头和下一个镜头连接的过程中需要切换一下，因为如果在同一个画面里容易穿帮。当然现在就不存在这种穿帮了，因为现在的技术可以做得天衣无缝。
　　也有人说抠像是没有问题的，但是那些大象、老虎、狮子是从哪里来的？不可能直接把这些动物都搬到演播室拍摄，它们肯定不可能这么老实和听话的。的确，这些大象、狮子也是做出来的。因为动物和人不一样，人在演播室可以听导演的指挥，导演说什么动作就做什么动作，但是动物不行，动物是不会听导演的说法做动作的。其实在这之前，就有一部非常优秀的特效电影，就是斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》。《侏罗纪公园》的特效和《勇敢者的游戏》的特效团队是同一家，都是柯达公司下的制作团队，这个团队在当时世界上是非常领先的。
　　《侏罗纪公园》里有大量恐龙的镜头，形象都非常逼真。小到鸟龙，大到霸王龙，还有其他的种类，比如说翼龙、蛇颈龙等，在电影当中，我们感觉这些恐龙好像真的活着一样，好像真的拍摄出来的结果。其实不是这样，这些恐龙和动物都是后来做的。当时有一个软件叫3DMAX，它能够根据古生物学家的设想画出恐龙的样子。画出来之后，再和动画技术一样，让这些画面动起来，然后再将人的表情和动物的表情合在一起，这样动物就有了各种惊讶、害怕、可爱的表情，就形成了在电影当中看到的画面。
　　当时的3DMAX技术也有一些局限，当恐龙连续地跑的时候，会发现脚步不是很协调，后来这些技术问题一点一点解决了。2007年迈克尔·贝拍《变形金刚》的时候，这个软件比过去有了很大程度的发展，解决了之前看到的脚步不均匀或者画面滞涩的感觉。在电影《变形金刚》里，机器人的各种动作都行云流水。看到这样的制作，真的不禁让人感慨，有点儿鬼斧神工的感觉。
　　就是从3DMAX开始，电影进入了一个建造模型的时代，在很多电影中都频繁运用到各种模型的建造。比如说电影场面里经常有爆炸，如果要是真的把大楼炸了，那样损失也太大了。这时就会按照比例建造一个大楼的模型，这样就能够用建造出的模型进行爆破，之后再将爆破的场景和电影中的人物和场景进行合成，就完成了一次爆破的场面。刘德华拍《新少林寺》的时候，耗资近两千万在浙江搭建了一个全新的少林寺，为了追求真实的效果，片中所有的爆炸场面都是实景拍摄，相当于把半个少林寺都烧毁了，这样的损失实在是太大了。
　　现在好莱坞好多的电影都是这么拍出来的，它先在电脑中做成一个模型，然后在电脑里进行爆破，制作一些特效场面。当然爆炸的烟雾和爆炸之后的效果可能要在现实当中拍摄，然后再把这两部分嫁接到一块，这样就能够完成这种危险的场面。这样做首先降低了拍摄过程中的危险，其次降低了成本，还有一个原因是有些宏观的场面是很难拍摄的，但是通过电脑的操控，很容易就将这个缺憾弥补。
　　这是现在很多好莱坞大片拍摄过程中常用的技巧，这种技巧现在已经发展到特别细致的程度了，虚拟和真实世界完全分不出来。在《黑客帝国》里虚拟效果和真人的效果基本上可以以假乱真，完全看不出来。在以前，这样的拍摄场景是非常难做的，比如说老版的《金刚》里，需要人钻到黑猩猩皮里去演，特别费劲，这样化妆和演员都非常不容易。比如说演《西游记》里孙悟空，他的妆容把脸贴得严严实实的，化妆要好几个小时，卸妆也是一个巨大的问题，还有一个就是涉及演员的健康问题。
　　现在好莱坞拍摄这类题材的时候，有了与时俱进的进步，这种技术是图像捕捉技术。人的脸上可以有各种各样的表情，比如说哭或者笑之类的，通过贴传感器，就能够将这些喜怒哀乐的数据都输入电脑里，数据会整理出人的面部肌肉的牵动规则，然后再将这种规则换到黑猩猩的外形上，在电脑上进行合成，这样人的喜怒哀乐就能够体现在黑猩猩的脸上了。这种图像捕捉技术在卡梅隆的《阿凡达》里被大量使用。我们都知道《阿凡达》的剧本在20世纪90年代就完工了，但是当时卡梅隆觉得那时的技术拍不了那样的画面，到了21世纪的时候，他发现这样的画面可以拍了，于是就拍成了电影。在电影的拍摄过程中，他需要有一个娅这样的人，在表演室将所有的面部表情和肢体动作表演好，然后再将这些面部表情和肢体动作挪到这个模型上，于是这个模型就活灵活现地呈现出来了。这种技术捕捉的不仅仅是动作，而是演员的全部表演。
　　对身体和动作捕捉技术已经流行很多年了，真正困难的是精准地捕捉面部。但是这几年通过各种技术的发展，面部的捕捉能力也越来越强了。在操作的过程中做一个小吊杆，就像麦克风一样，其实是一个广角镜头的小摄影机，它会拍摄到演员表演的面部表情。这个摄影机会捕捉演员脸上的标记点，这样就能得出脸部的全部运动，同时实时计算出肌肉的变化和形态。这是一套非常复杂的系统，动作角色全部是计算机生成的，能够得到全部的细节和真实的表情变化。运用这种技术做出来的效果是非常逼真的。
　　现在的好莱坞已经把在拍摄过程中遇到的难题逐一解决了，而且按照现在这种技术进步的趋势来看，在不久的将来，好莱坞一定能够创造出更多令人振奋的场面。这确实应了那句话，没有做不到，只有想不到。
　　……

老梁看电影：一部触及心灵深处的银幕叙事 如果电影是一面镜子，那么《老梁看电影》便是那双洞察世情、回溯时光的慧眼。它并非简单罗列影评，亦非浅尝辄止的观影笔记，而是一次深刻的自我探索与集体记忆的重塑。这本书，借由一帧帧影像，勾勒出时代变迁的轨迹，剖析人性的复杂面向，更在光影交错间，唤醒读者内心深处被遗忘的情感与思考。 《老梁看电影》并非一本面向特定类型片的读者群体，它如同一本横跨时空的文化地图，将不同年代、不同地域、不同风格的电影串联起来，形成一幅宏大的叙事画卷。作者老梁，并非电影学院科班出身，也非媒体评论界的资深人士。他更像是一位对生活怀有深厚情感的观察者，一位将生命经验与影像艺术巧妙融合的倾听者。他以一种温和而又不失力量的笔触，将那些曾经触动过他的电影，化作一篇篇引人入胜的篇章。 那些被定格的年代，那些流淌的记忆 书中的每一章节，都仿佛打开了一个尘封的匣子，里面装着的是某个年代的集体记忆，或者是某个时代特有的生活气息。《老梁看电影》深入挖掘那些承载着时代印记的电影，不仅仅是它们的光影美学，更是它们如何反映当时的社会风貌、价值观念、乃至民族精神。《老梁》会带你走进那个刚刚改革开放的年代，重温那些充满激情与梦想的电影，感受那股扑面而来的时代洪流，体会那个社会巨变的澎湃。他会让你看到，《妈妈》里朴实无华的母爱如何触动了一代人的心弦；《活着》的镜头如何描绘出中国底层人民在历史洪流中的坚韧与无奈；《霸王别姬》的色彩与命运如何交织，映照出戏子人生与时代变迁的残酷。 他又会让你跟随《阳光灿烂的日子》的镜头，重回那个躁动不安的青春年代，感受荷尔蒙的喷张，青涩的爱恋，以及那个特殊时期少年们特有的迷茫与叛逆。书里对这些电影的解读，绝不仅仅停留在情节复述，而是深入到电影创作的背景，导演的意图，以及这些影像作品在当时社会激起的反响。老梁用一种饱含温度的叙述，将读者拉回到那些熟悉的场景中，仿佛亲身经历了那个年代的喜怒哀乐。 人性的深邃，心灵的触动 《老梁看电影》更是一次对人性深刻的探究。他从电影人物的命运起伏中，看到了人性的光明与阴暗，看到了个体在社会洪流中的挣扎与选择，看到了爱与恨，生与死，善与恶的永恒较量。他不会回避电影中那些沉重的主题，比如《泰坦尼克号》中跨越阶级的爱情，却也道出了命运的无常和生命的脆弱；《肖申克的救赎》里对自由的渴望，对希望的坚守，不仅仅是个人意志的胜利，更是对体制压迫的深刻反思；《阿甘正传》里那个看似愚钝的男人，却以最纯粹的心灵，践行着最简单的道理，赢得了生命的尊重。 老梁的文字，总能在不经意间触及读者内心最柔软的地方。他描绘的不仅仅是角色的悲欢离合，更是这些角色身上所折射出的，我们每个人身上都可能存在的特质。他会让你在《这个杀手不太冷》里，看到一个杀手内心的孤独与温情，以及他与小女孩之间超越血缘的情感羁绊，并从中反思人性中被压抑的善意；他会让你在《美丽人生》中，体会到一个父亲如何用谎言编织出一个童话，来保护孩子纯真的心灵，以及这份爱的伟大与牺牲。这些故事，无论多么戏剧化，都指向了一个共同的主题：人性的复杂与丰富，以及在困境中闪耀的微光。 电影语言的艺术，与生活哲思的碰撞 《老梁看电影》并非枯燥的理论分析，而是充满了对电影艺术的独特见解。老梁善于捕捉电影中那些微妙的镜头语言、色彩运用、配乐烘托，以及它们是如何共同构建起电影的情感氛围和叙事节奏。他能让你看到，《教父》中的光影运用如何烘托出家族的权力与阴谋；《盗梦空间》的层层递进，是如何巧妙地展现潜意识的奥秘；《千与千寻》的奇幻世界，又是如何映射出成长的烦恼与自我身份的追寻。 更重要的是，老梁将电影艺术与生活哲思巧妙地结合起来。他从电影人物的经历中，提炼出关于人生选择、情感困惑、社会规则的深刻思考。他会让你在《当幸福来敲门》中，看到一个父亲为了孩子，如何在绝境中坚持不懈，最终实现人生逆袭的励志故事，并从中感悟坚持的力量；他会让你在《三傻大闹宝莱坞》中，思考教育的本质，以及追随内心的重要性。他的解读，不是高高在上的说教，而是娓娓道来的分享，仿佛一位饱经沧桑的长者，在跟你分享他的人生感悟。 不止是回忆，更是前行 《老梁看电影》的意义，不仅仅在于重温过去的经典，更在于它能启发读者对当下生活的思考，以及对未来方向的探索。当读者跟随老梁的笔触，穿越不同的电影世界，经历不同的人生轨迹，他们会被唤醒内心深处的思考，重新审视自己的生活，自己的选择，以及自己的人生价值。 这本书，就像一盏盏明灯，照亮了我们内心深处的角落，让我们看到那些被忽略的情感，那些被遗忘的梦想。它提醒我们，即使在最平凡的生活中，也蕴藏着不平凡的意义；即使在最艰难的时刻，也总有希望的光芒。 《老梁看电影》，它不提供答案，但它提供了一种看待世界、理解人生的全新视角。它让你在光影流转中，找到属于自己的共鸣，找到前行的勇气。它是一场关于电影的旅程，更是一次关于生命的探索。这本书，值得你静下心来，慢慢品读，细细体会。它会让你明白，那些被珍藏在心中的电影，从来都不是孤立的影像，而是串联起我们过去、现在与未来的，生命中最动人的回响。

评分☆☆☆☆☆

这部电影评论集简直是为我这种“影痴”量身定制的饕餮盛宴！我通常看电影是图个乐呵，看完就完了，很少会深入思考背后的门道。但读了这本书，我才发现，原来电影的魅力远不止于那些炫目的特效和跌宕起伏的剧情。作者的笔触非常细腻，他总能从那些我原本会忽略的微小细节入手，比如一个场景的光影处理，一帧画面中人物细微的表情变化，甚至是一段背景音乐的起承转合，都能被他解读出一番令人茅塞顿开的学问。比如书中对某部经典黑白片的分析，那种对镜头语言的精准把握，仿佛带着我重新走进了那个光影交织的世界，让我看到了胶片上流淌的艺术史。我尤其喜欢他那种旁征博引的写作方式，他能将电影的叙事手法与哲学思考、社会现象巧妙地联系起来，使得原本晦涩难懂的理论变得生动有趣。读完之后，我再去重温那些老电影，感觉完全不一样了，就像是拿到了一副高清的解码眼镜，瞬间解锁了电影的深层密码。这本书不仅仅是关于电影的，它更像是一部关于如何观察世界、如何理解人性的绝佳指南，让人在享受光影魅力的同时，也获得了精神上的极大满足。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对叙事逻辑要求极高的人，很多电影评论家赞誉的“意境”和“氛围”，如果缺乏坚实的叙事基础支撑，我都会觉得是空中楼阁。这本书在处理这个问题上做得尤为出色。作者对剧本结构的拆解简直是教科书级别的示范。他会耐心地剥开一个故事的外壳，分析每一个转折点、每一个人物动机是如何被精心设计的，以及这些设计如何服务于最终想要传达的主题。他不是简单地复述剧情，而是通过精确的“手术刀式”解剖，展示了“如何将一个好点子变成一个伟大的故事”的全过程。比如他对某部悬疑片的评价，详细阐述了作者如何通过“信息不对称”来调动观众情绪，这种干货满满的内容，对我这种对写作和创意领域感兴趣的人来说，简直是无价的宝藏。读这本书，我不仅是在看电影，更像是在学习一门高级的讲故事的艺术，它提供了一种系统性的思维框架，让我能够更清晰地理解一个优秀故事的骨骼和血肉是如何构建起来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，完全没有一般评论集那种按时间线或地域划分的刻板印象。我读起来感觉更像是在一个巨大的、充满惊喜的电影博物馆里漫步。你永远不知道下一页会遇到哪个时代的哪种类型的影片，可能是早期的默片对镜头运用的革新，下一刻可能就跳跃到了探讨赛博朋克未来图景的科幻巨制。这种不拘一格的编排，反而激发了我强烈的阅读兴趣，每翻开一页都像是在进行一场未知的探险。作者对不同文化背景下电影的理解力也令人赞叹，他似乎对世界电影史有着惊人的涉猎深度，能从一个东方文艺片的隐喻，联想到西方某部独立电影的叙事结构，这种跨文化、跨时代的对比分析，极大地拓宽了我的视野。更重要的是，作者在解读复杂主题时，总能保持一种冷静的克制，不滥用煽情的词汇，而是用逻辑严密的论述来支撑自己的观点，这使得整本书读起来既有温度，又不失思辨的深度，非常适合那些喜欢深度思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“影评大全”类的书籍是抱持着审慎态度的，总觉得市面上太多华而不实的文字堆砌。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言风格极其活泼跳脱，充满了生活气息和一种老顽童式的幽默感。作者似乎根本没有把自己放在一个高高在上的评论家位置上，而是像一个经验丰富的老朋友，拉着你坐在街边的小茶馆里，边喝着热茶，边兴致勃勃地跟你聊他对某部影片的“不吐不快”。他批评起电影来绝不留情面，犀利得像一把手术刀，直指那些故作高深或粗制滥造的败笔；但夸赞起佳作时，又真诚得像个孩子，那种发自内心的赞叹和激动，隔着纸张都能清晰地传递过来。我特别欣赏他那种“去标签化”的评判标准，他似乎不太在意影片的艺术流派、投资规模或是奖项光环，他只关注一点：这个故事有没有真正打动我？这种接地气的评价方式，让我在阅读过程中感到无比放松和亲切，也更愿意去接受他的观点，因为它听起来是那么的真诚可信，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这本书时，更多是期待能找到一些近期热门电影的“官方解释”，好跟上朋友们的讨论。没想到，这本书里对那些耳熟能详的“爆款”的剖析，却是充满了反思和批判性的视角。作者没有盲目跟风，而是以一种近乎“逆向思维”的方式，去挖掘这些大片光环背后的隐忧和局限。他笔下的影评，与其说是对影片的评价，不如说更像是一场针对当前电影工业趋势的深度对话。他探讨了商业化对艺术创作的侵蚀，对大众审美疲劳的形成机制进行了深刻剖析。这种敢于“唱反调”的勇气和洞察力，让人眼前一亮。阅读他的文字，我感受到的不再是单纯的娱乐消费，而是一种严肃的文化参与感。这本书迫使我跳出“观众”的舒适区，开始审视我们所消费的文化产品背后的权力结构和市场逻辑。对于那些渴望从电影娱乐中汲取更多社会思考养分的人来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂。

评分☆☆☆☆☆

都不错，感觉买的挺放心，希望活动多一点，让精神食粮更加丰富

评分☆☆☆☆☆

《老梁说天下》：新闻评论：高考改革、城市化进程、医患纠纷……热辣的明星话题：春晚、冯氏幽默、赵家班子、郭德纲……另类的读书心得：刘备是奸雄、武松假好汉、刘姥姥公关大观园……主持人老梁博古通今、鞭辟入里，带您挖掘热点背后的真相，品味明星戏里戏外的人生，笑谈四大名著里的人和事……

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书的包装很好质量很好快递员态度好送货快

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还没有看过。。。。。。。

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不错，很便宜，挺喜欢老梁的内容的，特别期待，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，但是应该不错

评分☆☆☆☆☆

看了老梁的节目，非常有思想有观点的一个媒体评论人，现在买他的书来仔细看看学习学习。印刷清晰，是正版书。

评分☆☆☆☆☆

说的不错，有空的时候看看，增长见识