門德爾鬆無詞歌（鋼琴） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　費利剋斯·門德爾鬆一巴托爾第（Felix Mendelssohn-Bartholdy，原姓門德爾鬆，到他的父親放棄猶太籍的時候，纔加上瞭巴托爾第）1809年生於漢堡，1847年卒於萊比锡。他的外號“快活人”幸運兒，可以應用到這位浪漫派作麯傢的一生。齣身富裕傢庭，父親是銀行傢，祖父是長於注釋的哲學傢。門德爾鬆自幼便受到瞭極好的普通教育和音樂教育，這樣一個幸福傢庭的生活對他的心靈不能不發生有利的影響。加上他的母親、兄弟姐妹，尤其是姊姊芳妮，都是具有高度音樂天賦的人。路德維希·柏格一策爾特負責他的音樂教育：他年僅九歲就以鋼琴傢的身分齣現，十一歲就成為作麯傢。他早年就結識瞭當時的文化名人歌德、威柏、凱魯比尼（Cherubini，1760-1842）、莫捨勒斯（Moscheles，1794-1870）、拜約（Baillot，1771-1842）及其他人，他們自然使他的天纔受到啓迪。他遊曆瞭全德，還到過國外（法國、英國、意大利），擴大瞭認識的眼界，他所得到的印象對他那異常多情善感的性格發生瞭巨大影響。他在十七歲的青年時代，便寫下瞭傑作之一——《仲夏夜之夢》序麯；二十歲時，他完成瞭一項業績：指揮演齣瞭巴赫（J.S.Bach，1685-1750）的《馬太受難麯》為我們挽迴瞭這位大師已經失去的聲望，並使他自己的名字在藝術史上永垂不朽。英國（他曾在倫敦舉行過三次旅行演齣）成瞭他作為一個作麯傢享名的發祥地，盡管法國和意大利在承認他的天纔這一點上也不落後。他擔任瞭兩年杜塞爾多夫市的音樂指導之職。這是他後來轉而受任為萊比锡布商公會音樂會（Gewandhaus concerts：從1781年起，萊比锡的音樂會一直藉用布商公會舉行，1884年重建音樂廳，仍沿用此名，在第二次世界大戰中被毀一譯注）光榮的終身指揮（從1835年起）的過渡時期，1843年他同舒曼、霍普曼（Hauptmann，1792-1868）、達維德（David，1810-1873）等一起創辦瞭音樂學院，這裏並成瞭他的居留之地，除瞭幾次在柏林的短期逗留（在1841、1842、1845年奉國王腓德烈·威廉四世之召）以及少數幾次旅行演齣之外，他不曾輕易離開過。他刻意愛護的姊姊芳妮之死促使他自己的早亡。
　　今天的音樂傢們往往有貶低門德爾鬆的偏嚮，正如他的同時代人偏於把他估價過高一樣。他不僅是一位以古典派為根據的麯式大師，而且在更高的程度上他同舒曼都是我們*多産的浪漫派作麯傢一較早於他們的有馬爾什納（Marschner，1795-1861）和威柏。由於門德爾鬆在浪漫派的世界裏，纔會在月白風清之夜幻覺有許多精靈鬼怪來來往往，纔會有奧西安（蘇格蘭傳說中的詩人）傳說的浪漫故事，從而找到瞭以此種種運用於器樂麯的道路，並且還經過丹麥人涅爾斯·伽德（Gade，1817-1890，曾在門德爾鬆手下任萊比锡市第二音樂指揮）協助整理。他的《無詞歌》是同貝多芬的<小品》、菲爾德（Field，1782-1837）的夜麯和舒柏特的《音樂瞬間》、《即興麯》以及在他們之前那些先驅者為鋼琴而寫的較短小的抒情麯之發展一脈相承的；靠他們詩意的想象和精雕細磨的工夫使同時代入和後繼者受到強烈而持久的影響。由於門德爾鬆不瞭解生活中的陰暗麵、不瞭解人類靈魂的痛苦和煩惱，沒有在自己的音樂中就這方麵給以足夠的地位，因此對他加以嚴厲指責是不太公道的。這樣的事實纔應該受到責備：不是門德爾鬆本人，而是不少次要的後繼者（其中多半是纔能較差的），他們那種淡而無味的風格使這位大師富有田園風味並且感情充沛的作品也降為感傷的、令人作嘔的、徒具形式的風格，成為賣弄聰明的末技，因此我們還得負起長久以來被人忽視的光榮職責，努力把本來值得我們喜愛和尊敬的大師們的作品爭取迴到我們的傢庭裏和音樂廳裏來。

作者簡介

　　費利剋斯·門德爾鬆-巴托爾第，原姓門德爾鬆，到他的父親放棄猶太籍的時候，纔加上瞭巴托爾第）1809年生於漢堡，1847年卒於萊比锡。他的外號“快活人”“幸運兒”可以應用到這位浪漫派作麯傢的一生。齣身富裕傢庭，父親是銀行傢，祖父是長於注釋的哲學這有。門德爾鬆自幼便受到瞭極好的普通教和音樂教育，這樣一個幸福傢庭的生活對他的心靈不能不發生有利的影響。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　費利剋斯·門德爾鬆一巴托爾第（Felix Mendelssohn-Bartholdy，原姓門德爾鬆，到他的父親放棄猶太籍的時候，纔加上瞭巴托爾第）1809年生於漢堡，1847年卒於萊比锡。他的外號“快活人”幸運兒，可以應用到這位浪漫派作麯傢的一生。齣身富裕傢庭，父親是銀行傢，祖父是長於注釋的哲學傢。門德爾鬆自幼便受到瞭極好的普通教育和音樂教育，這樣一個幸福傢庭的生活對他的心靈不能不發生有利的影響。加上他的母親、兄弟姐妹，尤其是姊姊芳妮，都是具有高度音樂天賦的人。路德維希·柏格一策爾特負責他的音樂教育：他年僅九歲就以鋼琴傢的身分齣現，十一歲就成為作麯傢。他早年就結識瞭當時的文化名人歌德、威柏、凱魯比尼（Cherubini，1760-1842）、莫捨勒斯（Moscheles，1794-1870）、拜約（Baillot，1771-1842）及其他人，他們自然使他的天纔受到啓迪。他遊曆瞭全德，還到過國外（法國、英國、意大利），擴大瞭認識的眼界，他所得到的印象對他那異常多情善感的性格發生瞭巨大影響。他在十七歲的青年時代，便寫下瞭傑作之一——《仲夏夜之夢》序麯；二十歲時，他完成瞭一項業績：指揮演齣瞭巴赫（J.S.Bach，1685-1750）的《馬太受難麯》為我們挽迴瞭這位大師已經失去的聲望，並使他自己的名字在藝術史上永垂不朽。英國（他曾在倫敦舉行過三次旅行演齣）成瞭他作為一個作麯傢享名的發祥地，盡管法國和意大利在承認他的天纔這一點上也不落後。他擔任瞭兩年杜塞爾多夫市的音樂指導之職。這是他後來轉而受任為萊比锡布商公會音樂會（Gewandhaus concerts：從1781年起，萊比锡的音樂會一直藉用布商公會舉行，1884年重建音樂廳，仍沿用此名，在第二次世界大戰中被毀一譯注）光榮的終身指揮（從1835年起）的過渡時期，1843年他同舒曼、霍普曼（Hauptmann，1792-1868）、達維德（David，1810-1873）等一起創辦瞭音樂學院，這裏並成瞭他的永久的居留之地，除瞭幾次在柏林的短期逗留（在1841、1842、1845年奉國王腓德烈·威廉四世之召）以及少數幾次旅行演齣之外，他不曾輕易離開過。他刻意愛護的姊姊芳妮之死促使他自己的早亡。
　　今天的音樂傢們往往有貶低門德爾鬆的偏嚮，正如他的同時代人偏於把他估價過高一樣。他不僅是一位以古典派為根據的麯式大師，而且在更高的程度上他同舒曼都是我們最多産的浪漫派作麯傢一較早於他們的有馬爾什納（Marschner，1795-1861）和威柏。由於門德爾鬆在浪漫派的世界裏，纔會在月白風清之夜幻覺有許多精靈鬼怪來來往往，纔會有奧西安（蘇格蘭傳說中的詩人）傳說的浪漫故事，從而找到瞭以此種種運用於器樂麯的道路，並且還經過丹麥人涅爾斯·伽德（Gade，1817-1890，曾在門德爾鬆手下任萊比锡市第二音樂指揮）協助整理。他的《無詞歌》是同貝多芬的<小品》、菲爾德（Field，1782-1837）的夜麯和舒柏特的《音樂瞬間》、《即興麯》以及在他們之前那些先驅者為鋼琴而寫的較短小的抒情麯之發展一脈相承的；靠他們詩意的想象和精雕細磨的工夫使同時代入和後繼者受到強烈而持久的影響。由於門德爾鬆不瞭解生活中的陰暗麵、不瞭解人類靈魂的痛苦和煩惱，沒有在自己的音樂中就這方麵給以足夠的地位，因此對他加以嚴厲指責是不太公道的。這樣的事實纔應該受到責備：不是門德爾鬆本人，而是不少次要的後繼者（其中多半是纔能較差的），他們那種淡而無味的風格使這位大師富有田園風味並且感情充沛的作品也降為感傷的、令人作嘔的、徒具形式的風格，成為賣弄聰明的末技，因此我們還得負起長久以來被人忽視的光榮職責，努力把本來值得我們喜愛和尊敬的大師們的作品爭取迴到我們的傢庭裏和音樂廳裏來。

《肖邦夜麯集：溫柔的月光與靈魂的低語》 一本深入波蘭浪漫主義音樂核心的精選集 《肖邦夜麯集：溫柔的月光與靈魂的低語》並非對另一位偉大浪漫主義作麯傢的作品進行簡單的羅列或比較，而是一次對弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）獨創的藝術形式——夜麯（Nocturne）——的全麵、深入且充滿詩意的探索。本書旨在帶領讀者穿越十九世紀歐洲的迷霧，進入那個由鋼琴的黑白鍵構築起來的、私密而又宏大的音樂世界。 第一部分：夜麯的誕生與古典主義的餘暉 本書首先追溯瞭夜麯這一體裁的起源。雖然“夜麯”一詞在十八世紀末已初見端倪，但真正賦予其浪漫主義靈魂的，是約翰·菲爾德（John Field）。我們不會探討門德爾鬆的創作，而是專注於解析肖邦如何接過菲爾德的火炬，並將其鍛造成一把指嚮內心深處的利劍。 詳細分析瞭肖邦早年遊曆中對愛爾蘭音樂傳統的吸收，以及他如何將意大利歌劇（尤其是貝爾利尼的美聲唱法）的鏇律綫條無縫融入鋼琴獨奏麯中。夜麯的早期作品，如降E大調（Op. 9 No. 2），其結構往往遵循一種清晰的三部麯式，鏇律優美、裝飾細膩，展現齣古典主義的平衡感。 第二部分：靈魂的地圖：體裁的演變與情感的深度 本書的核心在於剖析肖邦夜麯的內在結構與情感的復雜性。夜麯並非僅僅是“適閤夜晚演奏的音樂”，而是作麯傢在相對私密的空間中，對生命中重大主題——愛戀、失落、懷鄉、寜靜與不安——所進行的深刻沉思。 我們將細緻考察那些標誌性的作品，例如： 降B小調夜麯（Op. 9 No. 1）：探索其如歌的左手伴奏如何為右手高音區的華彩樂段鋪設齣波光粼粼的背景。 升C小調夜麯（Lento con gran espressione）：分析這首“遺作”中蘊含的深沉憂鬱，它如何突破傳統夜麯的典雅框架，更接近於一首微型的安魂麯。 降D大調夜麯，作品27之2（“雨滴”）：深入研究其近乎催眠的重復模式，以及如何在看似重復的結構中，通過微小的和聲變化來營造齣天氣與心境的交織感。 書中將著重探討肖邦如何使用宣敘調（Recitativo）和華彩（Cadenza）的元素來打破樂麯的平靜錶象，引入戲劇性的張力。這不僅是技巧的展示，更是對聽眾情感的直接呼喚。 第三部分：技巧的雕琢與鋼琴的語言 夜麯對演奏者的技術要求是極其精妙而非蠻力的。本書闢齣一章，專門討論肖邦在夜麯中對觸鍵（touch）的要求。 指尖的歌唱性（Cantabile）：闡釋肖邦如何要求演奏者模仿人聲，使鏇律仿佛是從鍵盤深處“唱”齣來，而不是被“彈”齣來。 柔闆（Tempo Rubato）：詳細剖析肖邦所倡導的“失竊的時間”的概念。這不是隨意加快或放慢，而是在保持整體節奏穩定的前提下，鏇律綫擁有自由呼吸的空間，這正是肖邦音樂的生命力所在。 踏闆的運用：分析踏闆在營造“模糊的夢境感”中的作用，探討不同曆史時期對踏闆使用廣度的理解差異。 第四部分：流亡與音樂的民族性 肖邦的音樂無處不帶有對波蘭的深切思念。本書的後半部分聚焦於夜麯中流露齣的民族情感。即使是最溫柔的夜麯，其背景也常常籠罩著故土淪喪的陰影。我們將分析肖邦晚期的夜麯（如作品62係列），它們在和聲語言上更為復雜，情緒也更為內斂和成熟，顯示齣作麯傢在異鄉對逝去時光的深刻迴顧。 第五部分：夜麯對後世的影響 最後，本書將簡要概述肖邦夜麯對後續作麯傢的深遠影響，例如德彪西的印象主義鋼琴麯，以及二十世紀諸多抒情性作品，都可以在肖邦夜麯的精緻和聲織體中找到源頭。 《肖邦夜麯集：溫柔的月光與靈魂的低語》是一本獻給所有熱愛鋼琴藝術、渴望理解浪漫主義音樂精神內核的聽眾、演奏者和研究者們的指南。它引領我們進入一個充滿詩意、技術精湛，且情感至為真摯的音樂國度。通過對這些獨奏麯的細緻解讀，讀者將能更好地領會肖邦如何用簡單的鋼琴語言，描繪齣人類最細膩、最私密的內心風景。