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沈宽 著

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• 学术著作
• 宗教研究

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545814026

版次：1

商品编码：12152058

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：89

字数：80000

正文语种：中文

内容简介

　　《印学概要》是一本通俗化的简编读物、常识化的篆刻自学教材。分读印、赏印两个部分，将传统艺术知识化，专业知识通俗化，深入浅出地道出印学之所以然。本书图文并茂地阐述印章艺术的基本常识、源流和发展，以及汉文字相关的基础知识，是入门国学的钥匙。是一种形式与内容上别具一格的专业享受。

作者简介

　　沈宽，江苏吴县人。晚清新闻出版人、点石斋合创者、书法篆刻家沈拱之（名锦垣，号问潮馆主人）的五世孙，新闻出版与印学传人。除学术论著、人物采访外，又喜艺术鉴赏，钻研金石文字，尤攻书法篆刻。自幼得祖父庭训，又师从郑逸梅、胡吉宣、申石伽、范祥雍、陈奇猷等前辈，治印则从马太龙、高式熊、徐云叔等，法宗秦汉，兼取吴黄，尤以卜辞入印、瓷雕制钮等别出心裁。作品曾参加名古屋展览，在上海、香港和台湾等地发表。著有《书法篆刻经典举要》、《汉文字探源》、《印学合璧》、《诗书合璧》、《艺海漱真》和《沧海墨痕》等。

目录

印学入门
印学实务
看图识印
赏印初探
悟印漫笔
跋语
后记

精彩书摘

　　印学初析知原本“印学”，又称之为“篆刻学”，既是以金石文字与篆刻技术的组合、篆刻艺术理论与实践的统一，也是研究篆书与刻印艺术基本规律的学科，更是由“汉文字之学术”和“雕刻之技术”组合而形成的专门学问。通过对“中国印”的解读，使读者进一步读懂印章的内涵、认识汉字的魅力，以及了解创作者的创意和使用者的心意。从印学的角度分析，印章的起源并非“印”。虽然，在出土的甲骨文和金文中都有“印”字，但却不是印章的“印”，而是“抑”字的初文。
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前言/序言

　　元代吾丘衍《学古编》为印学史上开山之作。明清以还，印家及论著相继迭出。洎乎近世，独家专著并不多见。代表作如1979年，北京人民美术出版社整理出版邓散木生前的教学讲义成《篆刻学》；1999年，沙孟海的《印学史》（西冷印社出版社）问世。近日，沈宽心裁别出，在其所编《印学合璧》的基础上，汇编成当今又一本面目一新的传统国艺教科书《印学概要》。甲骨金文的字体高古简朴，其构图百变、计白当黑，古人讲究“疏可走马，密不容针”。观之赏之，不仅可获得艺术的审美享受，且也能同时接受学术、历史、文化等专业熏陶。而作家、艺术家，包括收藏家，当钤上一方含义别致的印章后，其作品或藏品也将因此增加文化色彩和历史沉淀，甚至更具有收藏或文史等价值。

浩瀚书海中的另一隅：当代文学研究新视野 引言：穿越迷雾，直抵文本深处 在浩瀚的图书世界中，每本书都像是投向广袤知识海洋的一枚石子，激起独特的涟漪。《印学概要》固然以其对篆刻艺术的精微梳理，在艺术史领域占据了一席之地。然而，对于那些将目光投向人类精神活动最新脉动、语言艺术变迁轨迹的学者与读者而言，我们需要另一扇窗户，一扇直通当代文学复杂肌理的窗口。 本书《当代文学研究新视野：后现代转型与文化场域重构》并非对传统印学（篆刻、碑帖、印章学）的任何形式的衍生或阐释，它完全聚焦于二十世纪下半叶至今，在全球化与信息爆炸背景下，文学现象、创作主体、接受模式所经历的深刻变革。本书旨在提供一个多维度、跨学科的分析框架，用以审视文学在当代文化场域中的位置、功能及其面临的挑战。 第一部分：后现代的遗产与文学的边界消融 本部分深入剖析了后现代主义思潮对当代文学创作的根本性冲击。我们摒弃了对“后现代文学”简单标签化的倾向，转而考察其背后的哲学基础——解构、元叙事（Grand Narratives）的失信、符号的泛滥。 1. 元叙事的终结与“微观叙事”的兴起： 本章详细分析了诸如福柯、利奥塔等思想家对宏大历史、意识形态叙事的批判如何直接影响了小说家对人物命运、时间线索的处理。当代小说不再寻求提供“真理”或“普遍人性”，而是转向对个体经验、破碎记忆和边缘群体的“微观叙事”的深耕。例如，我们将对比分析传统现实主义小说中英雄人物的塑造与当代小说中“反英雄”或“失语者”形象的构建逻辑。 2. 文本的开放性与读者的能动性： 继承自伊科的“开放作品”理论，本书探讨了当代文学如何通过模糊的结尾、多重解释路径、乃至刻意的“留白”，将阐释的重任部分转移给读者。这不是简单的互动，而是一种结构性的设计，挑战了作者中心主义的传统权威。我们会考察那些故意模糊体裁界限（如小说中插入学术论文片段、诗歌中混入日常邮件）的作品，分析其对“文学性”定义的颠覆。 3. 跨媒介与体裁的渗透： 当代文学不再是孤立的文本存在。本部分专题研究了文学与电影、数字媒体、视觉艺术的边界消融。我们关注“媒介考古学”在文学研究中的应用，探讨网络文学、多媒体叙事（Hypertext Fiction）如何重塑我们对“阅读”的感知。这里的关注点完全在于语言、结构与信息载体的关系，与印学中对刻痕、材质的讨论截然不同。 第二部分：身份政治、在地性与全球化叙事 当代文学的显著特征之一是其对多元身份（Identity Politics）的深刻关注和对全球化背景下文化冲突的敏锐捕捉。 1. 主体性的重构与边缘发声： 本章聚焦于被压抑或被边缘化的声音如何通过文学进入公共视野。这包括但不限于女性主义文学的“第二波”与“后结构主义转向”、酷儿理论对传统性别二元对立的挑战，以及后殖民语境下“他者”经验的书写。我们重点分析这些叙事如何利用语言的张力来抵抗主流文化的霸权话语，而不是像传统艺术那样关注技艺的传承。 2. 在地性（Site-Specificity）与全球化悖论： 随着国际文学交流的日益频繁，当代作家面临着如何在深植本土文化根源的同时，触及全球读者的两难境地。本书通过分析“世界文学”概念的演变，考察那些既具有强烈地域色彩（如对特定城市景观、方言的精确描摹），又能在跨文化交流中引起共鸣的作品。这是一种关于“在场”与“离场”的文学地理学讨论，与印章所代表的地域性风格研究是两个不同的范畴。 3. 语言的异化与词语的政治： 当代作家对语言本身抱持着高度的警惕和实验精神。他们频繁使用“混杂语”（Code-Switching）、新造词、技术术语，甚至是故意制造语法断裂，以反映现代社会中语言的异化和权力的运作。本书对这些语言实验的分析，侧重于其修辞学功能和意识形态批判，而非如印学中对字体结构的考据。 第三部分：文学的社会功能与接受机制的变革 我们不能将当代文学视为象牙塔中的纯粹艺术活动。本部分将研究文学在当前社会文化生态中的实际运作机制。 1. 文学批评的范式转移： 传统上，文学批评依赖于文体学、历史主义或原型批评。而当代批评则越来越倾向于与文化研究、社会学、心理学等领域进行对话。本书探讨了“新历史主义”、“读者反应理论”在当代语境下的适用性，以及大数据分析在文学研究中的初步尝试（例如，对特定主题词汇频率的统计分析），这些方法论与传统考据学相去甚远。 2. 文学生产与市场的互动： 资本逻辑对文学创作的影响日益显著。本书审视了畅销书机制、文学奖项的设置（及其背后的文化导向）、以及出版业的数字化转型对“经典”生产过程的干预。我们关注的焦点是作品如何被“包装”、“推广”和“消费”，而非印章艺术中对材料价值的评估。 3. 数字时代的阅读体验与记忆的保存： 面对屏幕阅读的普及，文学阅读的深度和专注度受到了挑战。本书专门开辟章节，讨论在碎片化信息时代，长篇叙事文学如何维持其存在的必要性，以及数字档案库如何成为新的“文学记忆”的载体。 结论：面向未来的文学图景 《当代文学研究新视野》试图为读者勾勒出当代文学的复杂面貌：它不再是一个统一的、技艺精湛的领域，而是一个充满张力、不断自我质疑、并与社会现实深度纠缠的动态场域。本书所关注的，是人类情感、思想和语言在二十一世纪的最新表达形式，它要求读者运用新的理论工具和开放的心态，去理解那些正在我们身边发生的、不断演变的文学事件。本书的价值在于其前瞻性和批判性，旨在引导读者超越对既有规范的依赖，去探索那些尚未被完全命名的文学可能性。

评分☆☆☆☆☆

从工具书的角度来看，这本书的索引和附录部分设计得极其人性化，充分体现了作者对读者的深切关怀。在书的末尾，不仅提供了详尽的参考文献列表，而且根据不同的研究方向进行了分类，方便不同专业背景的读者快速定位相关领域的前沿成果。更为实用的是那个“术语对照表”，它将古籍中出现的繁复而难以理解的印学专用名词，清晰地与现代学术语言进行对译，这对于我们这些非科班出身但又热衷于此道的爱好者来说，简直是雪中送炭。翻阅时，我发现检索的效率非常高，每一个概念都能迅速在索引中定位到对应的页码，且注解简明扼要，没有多余的冗余信息。这种对读者便利性的极致追求，让这本书从一本静态的知识存储体，变成了一个动态的、易于操作的学术助手，极大地提升了研究效率和学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的文字功底达到了令人惊叹的水准。作者的叙事风格非常独特，他似乎拥有一种魔力，能将原本可能枯燥的理论和繁复的史料，编织成引人入胜的故事。阅读过程中，我时常感觉自己不是在阅读一本严肃的学术著作，而是在聆听一位饱学之士在炉火旁娓娓道来，讲述着那些沉淀在时光中的秘密。尤其是在探讨早期印章雕刻技法的演变时，作者没有采取生硬的罗列式描述，而是通过对比不同历史时期的工具和材料的细微差异，巧妙地构建了一个动态的演进图景，让人恍然大悟。行文间穿插着恰到好处的古典引文和富有哲理的见解，使得全书的文化底蕴瞬间拔高。这种将深度专业性与流畅可读性完美结合的写作手法，在同类书籍中是极其罕见的，它成功地跨越了专业壁垒，让即便是初涉此领域的读者也能轻松领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书中对于“非主流”印章实践的挖掘感到非常惊喜。我们通常接触到的印学研究，往往聚焦于官方印玺和文人篆刻的鼎盛时期，但这本书显然超越了这种局限。它花费了相当大的篇幅去探究民间信仰、地方习俗甚至异域文化对印章艺术的影响。例如，书中对某一特定时期边疆少数民族所使用的印章符号进行了细致的纹样解析，揭示了其与中原文化交流融合的复杂过程，这部分内容在我以往的阅读经验中是极其稀缺的。这种广阔的视野和深入田野调查般的细致考证，极大地拓宽了我们对“印学”这个概念的理解边界，它不再仅仅是艺术史的一个分支，而被提升到了社会人类学和文化符号学的交叉层面。这使得这本书不仅仅是“概要”，更像是一部宏大的文化全景图的缩影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是教科书级别的典范！从拿到手的触感，到内页纸张的选择，无一不体现出制作者的匠心。封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，视觉上低调却不失高级感，中央的烫金字体“印学概要”在光线下熠熠生辉，字体设计古朴典雅，完美契合了书名所蕴含的厚重历史感。内页的排版布局也着实令人赞叹，字距、行距的把握恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得一提的是，一些关键概念和术语的释义部分，采用了不同字号和加粗处理，使得重点突出，逻辑清晰。书中的插图，无论是以往的拓片影印还是现代的印刷品展示，都清晰锐利，色彩还原度极高，这对于研究视觉艺术和材料学的读者来说，无疑是极大的福音。整体来看，这本书不仅是一本知识载体的工具书，更是一件值得收藏的艺术品，从头到尾都散发着一种对知识的尊重和对阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的组织结构严谨到近乎军事化的程度，每一个章节的过渡都如同精密机械般衔接得天衣无缝。它没有采取简单的编年史叙事，而是以主题为纲，将印学的发展脉络拆解为几个核心的逻辑模块。从基础的符号学意义，到材料的物性分析，再到不同地域流派的风格差异，作者构建了一个多维度的分析框架。特别是关于“印风”变迁的章节，作者采用了对比分析法，将A朝代的雄浑与B朝代的秀丽并置，辅以大量的图例来佐证观点，逻辑链条清晰得如同数学证明。更值得称赞的是，作者在探讨争议性议题时，展现出了极高的学术良知，他不会武断地下结论，而是详尽列举正反两方的论据，引导读者自己去思考和判断，这种开放的学术态度，极大地增强了本书的说服力和可靠性，让人信服地将其视为研究的基石。