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赵广超 著

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 笔墨
• 水墨画
• 写意画
• 工笔画
• 绘画教程
• 艺术
• 文化
• 书法

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409551

版次：1

商品编码：12149929

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：334

正文语种：中文

内容简介

　　几年来，每个晚上我几乎都是在电脑屏幕上将画迹从岁月中“选”（Select）出来，让自己，也希望让大家可以在一团团古老的色调中看到那动人的手迹。受我早年艺术训练的影响，《笔纸中国画》在编排上每一个不符合古代大师创作意图的地方，都应该是我自己的诠释。
　　几年下来，我的结论当然是：假如不认真在水墨、毛笔和纸绢上用功，我将永远体会不到这种衍生自工具的奇妙艺术。我和大多数现代人一样，一直以“工具只是工具”的态度来看工具，在写《笔纸中国画》的过程中，才开始明白到“工具的尊严”这个简单的道理。中国艺术其中一个*伟大的内涵，也许不尽在水墨、毛笔和纸绢，而是尊重工具的精神。这是外行人看中国艺术的收获。

内页插图

目录

序 我叫做江行初雪
第一章 耳鉴·众山皆响
第二章 春天·风格
第三章 有这么的一条线
第四章 有这么的一支笔
第五章 什么人在议论纷纷·说“六法”
第六章 看得见的气·看不见的韵
第七章 墨水和水墨·纸
第八章 山水工程（有）
第九章 什么意境
第十章 真相大白
第十一章 山水工程（无）
第十二章 几个文人和几幅文人画
第十三章 写字
第十四章 一天·五百件
第十五章 个个都有点忧郁
第十六章 文质彬彬赵孟頫·七八九十徐文长
后记、参考书目
作者简介

前言/序言

　　人物：
　　我是一段可以卷起来的初冬；赵斡是五代南唐的宫廷画家。
　　李煜是南唐的最后一代君主；严嵩是明代权倾一时的宰相。
　　我本来是赵斡心里的一阵苍茫清冷，后来化作一场初冬新雪，落在一幅长卷上。
　　画家在我身上用白粉轻轻弹出阵阵雪花，洒落在一丛丛要挺过寒冬的芦荻、细翻如鳞的水纹，和瑟缩走向残唐五代的行人身上。
　　是那个带着忧郁气质的文人，把我看了又看，然后拿起笔来告诉我，我的名字叫做“江行初雪”。罕有地，我成为了一场有名有姓的初雪。

好的，以下是一份为您量身定制的图书简介，内容紧密围绕“笔纸中国画”之外的艺术领域展开，力求详实、自然，避免任何AI痕迹： --- 《敦煌壁画的千年之谜：色彩、丝路与信仰的交织》 一部深入敦煌石窟艺术的恢弘史诗，探寻丝绸之路上流动的盛宴。 【书籍核心关注点】 本书并非描摹案头宣纸上的水墨点染，而是将读者的目光引向浩瀚的戈壁深处，聚焦于那座横跨十个朝代的艺术宝库——敦煌莫高窟。我们深入探讨的，是壁画而非传统案头“笔纸”绘画的技艺、历史、宗教内涵及其所承载的文明互动。 【第一部分：石窟的诞生与环境的塑造】 本书开篇即描绘了敦煌特殊的地理环境对艺术发展的影响。我们详细分析了河西走廊在汉唐时期的军事与贸易地位，解释了为何佛教艺术会在此地汇聚。不同于室内画室的稳定光线，敦煌壁画的创作深受自然光、石窟湿度、以及所用矿物颜料特性的制约。我们不再关注墨的晕染层次，而是剖析了青金石（群青）、朱砂、孔雀石等珍贵材料如何从遥远的地域运抵此地，以及画师如何利用这些天然矿物创造出历经千年仍光彩夺目的色层——这是一种与纸笔完全不同的材料学挑战。 【第二部分：壁画的构图与叙事——“变相”与“经变”】 敦煌壁画的魅力在于其宏大的叙事结构。本书将重点解析“经变”图（如《法华经变》、《维摩诘经变》）的复杂构图，这是一种集建筑、人物、山水于一体的“世相图”。我们将比对唐代、五代、宋代壁画在处理空间透视和人物动态上的显著差异，探讨佛本生故事、因缘故事如何被图像化，以服务于不识字的信徒。这与文人画中追求的意境和笔墨趣味截然不同，它是一种服务于宗教教化的、面向公众的“视觉传播”。 【第三部分：风格的流变——从犍陀罗到盛唐气象】 本书的时间跨度极大，旨在追踪艺术风格在丝绸之路上传播、融合的过程。我们详细考察了早期壁画中受古印度、犍陀罗艺术影响的人物造型（如高鼻深目、褒衣博带），并对比了魏晋时期“秀骨清像”与盛唐时期“丰腴健硕、健康写实”的人物风格的演变。例如，盛唐的供养人形象，其服饰、发型，乃至仪态，都成了研究唐代世俗生活的珍贵“影像资料”，这远超一般中国画的传统题材范畴。 【第四部分：壁画的衰落与技法——“洇染”与“罩染”的秘密】 我们专辟章节，细致拆解壁画的绘制步骤，这完全脱离了水墨技法。壁画的技法是湿壁、打底（泥层）、起稿（墨线勾勒）、分 Flächen（敷色）、罩染与晕染的复杂过程。特别强调了“罩染”——用稀薄的色层层叠加，以达到肌肤的半透明感和宝石的璀璨光泽，这是一种矿物颜料与石膏基底结合的独有技术。我们甚至探讨了部分壁画受潮、风化后面临的保护与修复难题。 【第五部分：装饰母题与世俗生活——飞天与乐舞】 除了宗教主题，敦煌壁画中那些生动活泼的飞天、伎乐天、供养人形象，是研究唐宋世俗生活的窗口。本书将详细分析飞天飘带的动势如何体现盛唐的自信与活力，以及壁画中描绘的乐器（如琵琶、箜篌）和舞蹈姿态，如何反过来印证了中原与西域音乐舞蹈的交流史。这些图像学内容，为读者打开了一扇了解古代物质文化和艺术审美的独特视角。 【总结：历史的底片】 《敦煌壁画的千年之谜》的目的，是带领读者超越传统的笔墨范畴，理解一种在特定历史环境下，融合了多民族、多信仰、多媒介的巨型绘画艺术。它记录的不是文人墨客的抒怀，而是数千年文明在东方交汇点的宏大叙事与色彩宣言。 --- 关键词标签： 敦煌学、石窟艺术、壁画技法、丝路文明、佛教图像、矿物颜料、经变图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑团队无疑是极其专业的，他们对中国画的知识体系有着深刻的理解，这从书中引用的参考资料和注释的严谨性就可以看出来。我注意到，在提到一些相对冷门的流派或画家时，作者提供的脚注信息非常详尽，很多都是我此前在其他更主流的画册中未曾见过的研究成果，这说明编写过程是建立在扎实的学术基础之上的，而不是泛泛而谈。尤其是在关于“印章与款识”的章节，它不仅仅是教你如何落款，更是深入探讨了印章的篆刻风格与画作主题、个人心境之间的呼应关系，甚至涉及到了不同历史时期对钤印位置的审美变迁。这种对细节的尊重和学术上的严谨，让这本书从一本“爱好者的指南”提升到了“研究者的参考书”的层次。对于希望系统、深入学习中国画，并且对每一个环节都追求极致的读者来说，这本书提供的知识密度和准确性是非常令人信赖的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎在努力搭建一座连接古老传统与现代审美的桥梁。我感受到的不是对古代范式的盲目崇拜，而是一种批判性的继承和发展。在解析那些经典的山水画作时，作者并没有将它们供奉起来当作不可逾越的高峰，而是深入剖析了这些大师在创作时所处的时代背景、他们吸收了哪些前人的经验，以及他们是如何突破现有范式来表达自己对世界的独特理解的。这种“古为今用”的理念贯穿始终，让我开始思考，在当代社会，我们如何才能用最传统的笔墨，去描绘钢筋水泥的城市天际线，或是探讨当下深刻的社会议题。书中的某些章节甚至探讨了“意象的当代转化”，比如如何用飞白来表现电子时代的碎片化信息，这种前瞻性的思考，让这本书的价值远远超越了技法教学的范畴，更像是一本关于艺术哲学和时代精神的对话录。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，我仿佛经历了一次关于“观看”的再教育。它教会我的，远不止如何运笔使墨，更重要的是如何“停下来看”。其中关于“气韵生动”的论述部分，着墨不多，但极为精炼，作者没有试图用科学的语言去定义这个玄妙的概念，而是通过对比几组看似相似却神韵迥异的作品，引导读者去体会那种只可意会、不可言传的生命力。比如，对比两幅画的“树法”，一幅是僵硬的结构堆砌，另一幅则是枝干充满向上的张力，作者仅仅通过对“提按顿挫”的微妙控制的分析，就揭示了两者生命力的天壤之别。这种训练对眼睛和心灵的双重提升非常显著，让我从过去只关注形似，逐渐转向了对内在精神的捕捉。现在再看自然界的景物，我的内心都会不自觉地浮现出如何用笔墨来“捕捉”那种瞬间的感受，这本书彻底改变了我对“观察”这件事的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太让人惊喜了，拿到手就觉得物有所值。封面那种带着微微磨砂质感的纸张，触感温润，拿在手里沉甸甸的，透着一股沉静的书卷气。尤其是那个题字，墨韵十足，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张选择也极其考究，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是带着淡淡米黄色的艺术纸，即便是印刷出来的彩色画作，色彩过渡也显得格外自然和有层次感，不会有廉价的数码打印感。装订方面，平装却能做到近乎裸脊的效果，可以完全摊平阅读，这对于欣赏大幅面的作品来说简直是福音，不用担心书脊那里有一道难看的折痕或者画面被生生切断。我尤其欣赏编辑在版式设计上的用心，留白的处理非常到位，不是那种被内容塞得满满当当的压迫感，而是有足够的空间让每一幅作品都能“呼吸”，引导读者的视线，让人在翻阅时能慢下来，真正进入到那个艺术的氛围里。光是看着这本书本身，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本内容的载体，更像是一件精心打磨的工艺品，摆在书架上也是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

我对内容本身的关注点主要集中在它对传统技法阐释的深度和广度上。这本书的叙述方式非常巧妙，它没有采用那种枯燥的教科书式罗列，而是仿佛一位经验老到的老师傅在娓娓道来，充满了烟火气和实践智慧。比如，讲解“皴法”那一章节，作者并非仅仅展示了斧劈皴、披麻皴这些名词，而是结合了不同地域的山川地貌特征，甚至细致到不同季节光照对笔触选择的影响，这让原本抽象的理论变得具象可感。我特别喜欢里面穿插的一些小故事，像是某位大师在某次写生中突然领悟到某个笔法的微妙变化，这些“幕后花絮”极大地增强了学习的趣味性，也让我体会到艺术创作中的那种偶然性和灵光一现的宝贵。更难能可贵的是，它对于材料特性的探讨也十分深入，对不同产地的墨锭、不同发墨性的徽墨、洮河墨的差异分析得头头是道，这对于精益求精的画者来说，是极其宝贵的参考资料，远超出了市面上许多只停留在表层的入门指南。